新古典主义绘画与CG绘画的融合

□汪立友 鲁迅美术学院

一、新古典主义绘画与CG绘画的发展背景

新古典主义兴起于18 世纪下半叶的法国。它的出现一方面表达了对巴洛克或洛可可艺术具有的繁杂装饰元素特点的极度厌恶，另一方面也标志着重振古希腊、古罗马艺术的坚定信念的形成。

丰子恺被誉为“中国现代漫画鼻祖”，他对绘画的定义为“所谓描画者，是吾人有感于天地间的美的景象，观赏之不足而用丹青描写此感激的光景于平面纸上的一种工作。”尽管从理论层面来说这一概念是准确无误的，但是，投射到当下的语言环境中，这一概念又是极其模糊的。

在新时代背景下，无论是社会，还是个人，对信息都有着共同诉求，就是要求信息更加真实化、具象化。在绘画领域，谈到以本真还原为标准，人们往往最先想到的就是写实绘画。但是，写实绘画最大的弊端就是盲目追求高超的写实技巧，极有可能转变为对描绘对象的刻意模仿，导致画作缺失情感色彩、艺术神韵和精神内涵。而新古典主义绘画体现了写实性、艺术性与精神性。新古典主义强调理性的艺术表现，尽量减少艺术家个人主观情绪对整体画作艺术效果的负面影响。同时，还强调艺术家在面对社会艺术环境与个人利益发生冲突时，要做出理性的让步和妥协。

新古典主义建立在新时代赋予传统英雄主义题材与表现形式核心内涵的基础之上，既包括对重大社会事件发生发展始末的描绘，又包括对在现实斗争中做出重大牺牲的、极具代表性的英雄人物的描绘。新古典主义在拉近绘画艺术与现实生活距离的同时，也保留了艺术的创造性与精神性。无论是端正隆重、高贵典雅的艺术造型，还是协调统一、和谐平衡的用色，都在新古典主义绘画中体现得淋漓尽致。

CG 绘画图像的最显著特征就是强烈的真实感。与油画相比，该形式对制作资源的要求更低，能够满足不同艺术家的理想主义和个人诉求。艺术家不仅可以结合自身的艺术需求对CG 绘画实行边界拓展，还可以根据个人主观意愿对场景、光线及色彩予以灵活搭配。与新古典主义绘画相比，CG 绘画呈现的艺术效果更能够迎合受众群体的主流视觉审美意趣。

二、将新古典主义绘画的本质精神融合到CG绘画创作中的策略

（一）构图布局

构图是绘画艺术创作初期所要客观考量的关键要素。古希腊人曾在建筑、雕塑等艺术领域中使用符合黄金分割比例的长方形进行构图，即“黄金长方形”。这种黄金分割法在新古典主义绘画中也经常出现，如安格尔的《大宫女》、波提切利的《维纳斯的诞生》等。通过细致观察可知，这些艺术家都运用了黄金分割法对整个画面实行布局调整。在CG 绘画创作中，创作者也可以借鉴新古典主义艺术家的画面布局手法，使用PS 软件中的标注线对艺术家的画面切割与光影元素处理节点予以明确标注。之后再在构图框架中填充所要表达的事物。

（二）艺术形态

CG 绘画与新古典主义绘画的形态存在相似之处。以法国新古典主义艺术家多米尼克·安格尔为例，其对形态的理解也为CG 绘画创作提供了广阔的想象空间。促进新古典主义绘画与CG 绘画的深度融合，对凸显CG 绘画的语言特色、突破商业性的束缚具有重要的实际意义。

（三）人物造型

对于绘画作品来说，艺术造型往往是受众的第一感官体验，且决定了受众的审美体验。CG 绘画早中期的艺术造型特点与油画存在相似之处，到了后期，绘画创作者更加注重艺术造型的具象化，开始熟练使用叠色表现形式。CG 绘画是平面艺术创作，创作者可以在画完的图层下方新建图层，在新建图层上先画需要的皮肤冷色，之后在最上层模拟打光穿透。由此，可以使CG 绘画的艺术效果趋近于油画。

（四）色调对比

新古典主义绘画的色调处理方式较为特殊，艺术家更加注重亮暗部的强烈色彩对比，由此能够增强整幅画作的艺术渲染力。对于CG 绘画创作来说，对整体色调的把控也是至关重要的。CG 绘画创作者可以在借鉴新古典主义绘画的色调处理方式的基础上，达到增强色调对比度的目的。

综上所述，想要将新古典主义绘画的本质精神融入CG绘画创作中，有必要从构图布局、艺术形态、人物造型以及色调对比等方面着手，以此提升CG 绘画的艺术内涵，推动CG 绘画的良好发展。