民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用探析

□唐 亮 朔州师范高等专科学校

色彩，从传统教学理论上来说，主要是指颜色。在现代美术教学的过程中，色彩不仅指颜色，还表现了事物呈现的形式。民间绘画色彩是传统文化的重要组成部分，对艺术的发展有着重要的推动作用。现代艺术设计是艺术发展的成果，将民间绘画色彩应用到现代艺术设计中，不仅可以丰富设计的内涵，还可以弘扬传统文化艺术，这有利于社会的发展和文化的传播。本文主要以现代艺术设计为背景，分析了现代艺术设计的现状以及民间绘画色彩在现代艺术设计中应用的必要性和策略，希望能给相关工作人员提供有效参考。

一、现代艺术设计的现状

（一）缺乏文化底蕴和内涵

随着社会经济的不断发展，科技成为现代社会发展的主流，曾几何时，现代艺术的设计也开始追捧科技感，忽略了设计的文化底蕴和内涵。设计本身是艺术的一种体现，也是文化的重要组成部分。所以，在现代艺术创作的过程中，设计师要充分考虑文化的内涵，赋予作品灵魂和生命。

（二）缺乏生活的气息

设计在生活中的应用十分广泛，较为典型的便是建筑设计、服装设计和珠宝设计等。无论是哪一类的艺术设计，其本质都是其实用性价值。现代艺术设计的实用性非常重要，这也是现代艺术设计的重要特征之一。但在实际设计的过程中，很多设计师忽略了这一点。设计主要以美感为主，忽略了其中的生活气息，这样的设计作品不仅缺乏实用性，而且失去了设计的根本价值。

（三）忽略了色彩的重要性

现代艺术设计中，色彩是不可缺少的部分，也是提升作品表现力的关键因素。但设计作品在实际呈现的过程中，很多设计师却忽略了这一点。色彩本身没有特殊的含义，只有将其融入设计中，才能给色彩赋予不同的内涵。所以，在现代艺术设计过程中，设计师必须要灵活运用色彩，这样做不仅可以体现现代艺术设计的魅力，还可以传递设计人员的情感和理念，推动现代艺术设计的发展。

二、民间绘画色彩在现代艺术设计中应用的必要性

（一）提升色彩底蕴

现代艺术设计对于色彩的质感有着较高的要求，这也是作品设计的基本要求。受传统思维模式的影响，现代艺术设计在色彩的运用方面有一定的局限性，缺乏创新意识和创造力，这严重阻碍了现代艺术设计的发展。将民间绘画色彩应用到现代艺术设计中，可以开拓设计人员的理念和思维，有利于设计人员拓展思想空间。在设计的过程中现代艺术设计，更注重作品的形状和外观，而忽略了色彩的应用。将民间绘画色彩应用到设计中，可以提升现代设计作品的色彩底蕴，增加设计的内涵，这对提升现代艺术设计的水平有着重要的积极意义。

（二）促进设计的创新

现阶段，现代艺术思想和理念不断发展，在这一基础上，社会对现代艺术设计有了更高的要求。在设计的过程中，设计人员需要具备较高的综合素养，除了专业的设计知识，还需要设计人员了解科学透视法、感性光束、解剖学等知识并能熟练运用。将民间绘画色彩应用到现代艺术设计中，一方面可以增加现代艺术色彩的绚丽感，另一方面可以促进现代艺术设计的创新，这对推动现代艺术设计的发展有着重要作用[1]。

（三）提升设计的体验感

色彩是营造作品意境的重要元素，在现代艺术设计的过程中融入民间绘画色彩，可以有效地表现现代艺术设计的意境，增加作品的完美度，提升人们的体验感[2]。色彩既是表现作品的一种形式，也是表达设计人员情感的一种方法。所以，在现代艺术设计中融入民间绘画色彩，可以给人不同的视觉体验，也可以丰富人们的情感体验，让人们与设计者产生思想和情感上的共鸣。现代艺术设计注重外在形式美，这让设计人员的想法受到了很大的制约。色彩的融入，可以让设计人员利用多样的色彩技巧和表现形式来充实自己的作品，这对于思想的传递有着重要的作用。

（四）更真实地反映作品

民间绘画色彩蕴含了丰富的传统文化，它不仅是一种美术知识，也传承了一种历史精神。民间绘画色彩不仅反映了自然的特点，也反映了人们的生活与社会关系。现代艺术设计中应用民间绘画色彩，可以更真实地反映作品内涵。色彩也是思维的一种表达方式，将其融入设计中，可以构建新的设计理念，使其符合现代艺术设计发展的方向。现代艺术设计注重外形和线条，这容易给人一种生疏感和距离感，而在现代艺术设计中融入民间绘画色彩，可以拉近人们和设计作品的距离，给人一定的舒适感和亲近感，加深人们对作品的理解[3]。

三、民间绘画色彩在现代艺术设计中应用的有效策略

（一）民间绘画色彩在平面设计中的应用

社会经济不断发展，人们的物质生活水平不断提高，对生活品质的要求也越来越高。平面设计是现代艺术设计的重要内容，将民间绘画色彩应用到平面设计中，能丰富作品内涵。以“中国联通的标志”为例，联通通讯的标志是典型的中国红。中国红在我国代表活力和热情，利用这一寓意，可以增加企业的亲和力，也符合联通的企业定位和发展方向。因此，在平面设计中融入民间绘画色彩，可以丰富作品的文化内涵，更容易获得大众的青睐[4]。

（二）民间绘画色彩在产品设计中的应用

现代艺术设计主要体现在产品设计上，将民间绘画色彩应用到产品设计中并实现量产，要求设计人员能够根据产品的首要条件，结合其外形特征和性能等，合理应用民间绘画色彩，引导消费者消费。要想做到这一点，需要考虑以下几个方面：首先，设计人员要充分了解商品的使用人群和职业，从受众群体角度进行设计。其次，要保障设计的实用性。产品的功能是消费者重点关注的内容，因而设计人员在进行设计时，要充分考虑设计的功能性和实用性。最后，颜色的选取要符合消费者的年龄特点。比如，儿童喜欢的颜色多数以明亮色彩为主，中老年人喜欢的颜色多以素净和淡雅为主。在产品的设计过程中，设计人员要注意消费人群的视觉体验[5]。

（三）民间绘画色彩在服装设计中的应用

社会不断发展，服装的风格也在不断改变，所以设计人员在色彩搭配的过程中，要考虑的因素很多。不同的服装款式所适用的颜色不一样，不同的色彩所呈现的效果也不同。从色彩的角度分析服装，其适用的素材十分广泛。要想将民间绘画色彩融入服装设计中，设计人员可以借鉴的元素也十分广泛。以《起承转合》为例，这是第九届全国美展中的金奖作品，它的设计中充分运用了传统色彩，像青铜色、青花瓷色、唐三彩色等，这些传统民间绘画色彩在服饰中的广泛应用，充分体现了民间绘画色彩在现代艺术设计中的价值和优势[6]。

（四）民间绘画色彩在建筑设计中的应用

美术在建筑设计中的应用十分广泛,将民间绘画色彩融入现代艺术设计中时，设计师可以将其应用到建筑设计中。在建筑设计过程中，设计人员要遵循色彩搭配的规律，保障空间的和谐与舒适。以“色彩和能量的关系”为例，建筑设计中，设计师可以充分利用这一理念。如果建筑物所在的地区气候比较炎热，设计人员在选取颜色时，可以充分考虑冷色调，像白色、灰色等，这样可以达到节能的效果。以“室内设计”为例，城市化进程的加快，让土地资源变得十分紧张。设计师在进行室内设计时，要充分考虑人们的视觉感。如果室内的光线不足，比较昏暗，设计人员可以选取明亮色彩，像白色、鹅黄色等，这些色调可以从视觉上起到提亮光线的作用。将民间绘画色彩应用到建筑设计中，可以凸显设计的整体效果，也能推动现代艺术设计的多元化发展[7]。

结 语

综上所述，设计人员要了解传统文化背景，创新现代设计理念，充分发挥民间绘画色彩在现代艺术设计中的价值和作用，促进两者的完美融合，进而创作出更具吸引力的现代艺术设计作品。