近现代油画艺术中色彩的重要性及情感表现

□李 晶 黑河学院

一、近现代油画艺术中色彩的重要性

油画创作中色彩的重要性可从以下三个方面进行分析。

（一）色彩是油画创作的生命

色彩是一种不同形式的生命。若是油画创作中没有色彩的参与，作品将会黯然失色，显得死板、单调。色彩在油画创作过程中呈现出的视觉效果，是任何一种语言与图案都无法替代的，且该种元素能够在不同程度上消除不同民族、不同语言、不同文化间的障碍，以此来实现信息的有效传递。色彩产生的视觉冲击会直接影响观众的生理以及心理，使观众与画家产生共鸣，让观众能够在画作的欣赏中逐渐感受到色彩真实且深刻的内涵。历经千年，无论是古典主义还是表现主义，油画艺术都需通过色彩渲染画面，传达画面寓意。因此，色彩中的情感表达对作品创作的成功与否有着决定性的作用。画家很多时候会选择通过色彩对观众产生心理影响，依托色彩心理效应规律，拨动观众的心弦。色彩是油画的生命与灵魂，创作油画的过程中，画家通过色彩将画面的整体内容进行合理的架构，寄托自身独特的情感，从而建立与观众沟通的桥梁[1]。

（二）色彩是油画创作的具体形式

观众在欣赏油画时，最先关注的就是油画五彩斑斓的色彩，通过对色彩的欣赏可以直接判断油画本身的艺术性。好的油画必然是画家某项情感、诉求的表达，观众在欣赏油画时，一般会根据画家传递出的情感对作品进行逐层深入分析，不同色彩的运用、配搭，会传达出作者差异明显的情感。

（三）色彩的自然属性影响观众的情感

从客观层面来讲，色彩属于物理现象的范畴，其本身不携带思想与情感，但观众在欣赏油画时却能体会到其中的色彩情感，这是人们逐渐累积了色彩视觉经验的缘故。如果在作品中运用对比强烈的色彩，那么作品就易与观众产生共鸣。色彩给人带来的情感体验是比较丰富的，包括恐惧、沉静、兴奋等。比如，阳光在油画中一般是金红色或金黄色，多数观众在看到红色与黄色时就会联想到阳光的光与热，并将当前色调与气氛进行有效融合。在表达形式美的过程中，色彩是极其重要的元素，与观众日常生活联系紧密。因此，色彩能够借助其独特的自然属性对人产生各种影响。画家对色彩的运用汇集了视觉、思想、精神等层面的内容，这也一直是画家在创作中较为关注的问题。

二、近现代油画艺术中色彩的情感表现

油画创作中色彩的情感表现可从以下几个方面进行分析。

（一）色彩知识与色彩观念的积累

要实现色彩的情感表现，画家需要在绘画生涯中不断地积累自身的色彩知识、改变色彩观念，通过系统的学习掌握色彩的基础知识、基本方法及运用经验，并对色彩具体的运用规律进行明确，从而使其能够按照自身油画的风格正确搭配色彩，提升油画的整体情感效果。此外，画家还需要把握时代发展脉搏，了解当前的创作形式以及观众的审美发展情况，不断丰富自身的专业知识，并以此为基础创新自身的绘画形式、提高色彩运用能力，通过多元化的色彩运用来提升作品的魅力，给观众以独特的观赏体验。

（二）张扬个性

油画创作中，很多画家喜欢通过色彩来张扬自己的个性，其中，刘海粟就是一个典型。他的所有作品几乎都体现出对大自然的一种深厚情感，画面极具个性，这种个性正是画家借助色彩表现出来的。画家借助色彩进行内心情感的传递，既融合了西方油画创作中的某些技巧与元素，又在其中添加了中国传统文化的部分精髓。在创作极具个性的油画时，运用的色彩一般都极为浓郁强烈，线条粗犷而奔放，画作轮廓中有着交错辉映的不同色彩，让观众能够在观看画作时直接体会到画家对艺术的不懈追求以及执着探索。在这种个性的宣扬中，画家并不会失去自我以及作品中蕴含的神韵、豪放和力量等，对画家的长远发展有着积极的意义。因此，画家在通过色彩来张扬自己个性的同时，还能使观众通过作品来感知画家的内心世界，感知画家的艺术情感，这也使得作品能够体现出更加丰富的内涵，从而产生更大的影响力[2]。

（三）表达情感与心灵

在创作油画时，画家也会根据自己当时的心境，结合当前的状态在创作过程中发现与表达自己。这种形式的油画创作显然更加的自由，并能在其中感受到创作的快乐。很多画家都认为油画创作的最高境界是通过色彩来传递自由与快乐，这种直面心灵、发自内心的创作方式能够给人以巨大的心灵震撼。比如，画家吴大羽在创作《色草》的过程中，在搭配色彩时注重色彩间的跳跃与交互，这使得画面中穿插着“虚”与“实”，让观众能够感受到叶与花间的互相拥抱，从而体会到其中蕴含的强烈感情。油画创作本就是无拘无束、随心而动的一种情感传递，在画家情感与思维驰骋的同时，结合奔放而又细腻的线条勾勒，还能充分表达个人情感。通过色彩来表达情感与心灵，是写意精神的具体展现，同时亦是油画创作中一种独特的画面表现形式。其能够直接抓住观众的眼球，进而使画家不断提升自身的艺术涵养与艺术水平[3]。

（四）表达真实与疯狂

油画作品中，同样有一批在色彩表达方面呈现出真实与疯狂的画作，体现出画家复杂的情感以及对艺术的疯狂追求。这种情感表达方式更加直接而强烈，且此类画家认为油画并不仅仅是一种创作形式，而且应当通过油画创作过程中强烈情感的迸发来点燃画家的激情，并通过色彩的力量表达画家内心情感的跌宕起伏[4]。

（五）表达红色乡土情

在油画创作中若想展示独具魅力的艺术风格，画家需要全面地把握与认识客观世界，通过个人的思考去挖掘生活中的美。部分画家有着较为执着的情感诉求，用色彩的合理配搭来展示个人的内心世界，以此来触动观众的内心。我国很多画家青睐于用红色表达乡土情，以画作中浓郁的乡土味道来展示画家的内心情感，而这份真挚的乡土情感表达将会吸引较多的观众，唤起他们对于家乡的思念与热爱，给人以强烈的情感刺激[5]。

三、油画艺术创作中色彩的情感表现对画家的影响

艺术创作过程中，艺术主观表现是一个较为重要的特征。色彩表达主要通过色彩语言、色彩情感、色彩想象实现，艺术创作形式是情感表达的外在显现，能够体现画家内心最深处的情感。情感表达一向被视作画作的灵魂与生命，同时亦是画家创作最根源的动力。画家通过情感来引导自身进行自由创作，以画作来实现自身内心世界的外化。因此，画家在进行绘画创作时，不但需要通过各种形式的创作来表达其内心世界，还需通过色彩的合理应用与配搭来强化这部分情感。画家在创作油画的过程中，会通过色彩的形体、透视、明暗等表达绘画的精神，以此来凸出绘画中的重要内涵。

结 语

近现代油画有着不同的创作形式，内容亦在朝着复杂化的方向发展。画家要通过不同形式的线条以及色彩搭配使得画作内容具备足够大的影响力，从而感染更多的观众，使得画作成为画家与观众沟通的桥梁。这就需要画家提升对色彩的重视程度，在遵循色彩规律的前提下，将自身独有的情感色彩元素融入作品，让油画更具感染力以及生命力，以此来不断提升自身的绘画水平。