京剧杨派老生唱腔特色初探

王振刚

（莱西市吕剧团，山东 莱西 266600）

引言

杨宝森先生从小遍开始学习有关京剧的技艺，可以说已经能够熟练掌握有关京剧重要的艺术风格，使杨先生在京剧的艺术领域中有了更大的突破，并且杨先生凭借优秀的嗓音，不仅有扎实的唱功技巧，还能够让京剧的表演情感展现的淋漓尽致。不过，优秀的嗓音仍旧有一缺陷，那就是杨先生对高音的掌握程度比较低，声音表现不是很完美，所以，杨先生不断摸索学习，发现了能够弥补自身缺陷的新方向，从而就产生了杨派的京剧风格。通过杨先生不懈的努力，将所传承的余派唱腔风格和自己所创作的风格相互融合，不仅将自己的嗓音特色能够发挥出来，突出自己所创作出来的唱腔风格，还能余派唱腔艺术很好地传承下去，由此，便产生了杨派艺术风格。并且他的艺术形式和风格在不断的优化后，二十世纪五十年代被列入“四大须生”的京剧花园中，与马连良、谭富英、奚啸伯这三位须生一同被大众所认可和喜爱，杨派艺术风格将取得更大的进步。杨派唱腔拥有低回、婉转、深沉、悲凉沉着、凝重的风格特点，受广大民众喜爱。

一、杨派唱腔艺术

杨宝森所创立的洋派创强风格，以其独具魅力的唱腔艺术在京剧老生行当中，占据举足轻重的地位，杨派风格是以余派唱腔艺术为基础逐渐发展起来的新型艺术流派，不过，杨宝森的嗓音优势在于低音上，而余叔岩的嗓音优势可以包含高音，中音、低音各种不同音区。但是，杨宝森通过实践发现用自己的低音优势，不仅能够在传承余派嗓音风格的基础上，让自己的嗓音优势发挥出新的魅力，还以自己的嗓音优势，创造出了别具一格的唱腔风格，杨派唱腔艺术主要是以中音区域发音，使唱腔的旋律风格能够悠远绵长、流畅清晰，从而以特别的方式巧避高音区的发音，而且整体上风格更加具有魅力[1]。

杨宝森的《文昭关》中[二黄原版“心中有事难合眼,翻来覆去睡不安”，能够在主要发挥中音、低音的唱腔风格上又能发挥出该剧，高亢激昂悲壮凄凉的唱腔特点，在不具优势的高音区域人就可以在关键唱词上发挥出该剧应有的感情基调，这不但表明了杨宝森先生经过从小刻苦的训练拥有了现如今，这样扎实的基本功还体现了杨宝森先生，一定经过名师的指导，在唱腔艺术领域有了这样高的造诣。尽管杨宝森先生，对于高音区的发音难以达到很完美，只擅长低音的唱腔风格，但是在唱腔中的“爹”、“鸡鸣"、“五更天"的“更天"等需要高音发音的唱词,仍旧能够让其激扬悲愤的感情表达的淋漓尽致。

杨宝森先生最擅长的唱腔技巧就是"擞音"，该唱腔技巧可以属于硬擞或称为干擞，通过行腔间产生的大小声音波动来达成擞音的效果。其会在唱句中字音清晰演唱之后进行。硬擞音能够达到优美自然的唱腔效果，让人们非常享受。并且擞音的唱腔气息灵动活泼，能够体现出演唱技巧的变换，让人听起来悠远绵长，先柔和再刚强的唱腔风格。这也就是为什么杨先生其实对高音区域的发音并不擅长却能够将声音特色发挥地淋漓尽致，虽然高音上不去，却可以通过拱气的运气方法将声音抬上去，也就让杨先生的《文昭关》.《李陵碑》.《调寇》等戏能够发挥出杨派独有的唱腔特色，使杨派艺术能够发挥出最佳效果[2]。

二、在声腔上更加注重润饰

杨宝森以其自然雅正的唱腔风格以及杨宝森的唱腔风格为朴实浓厚的特点，继传成了一派长江中软件，还是因为产后的特点还能够在于派唱腔风格的基础上进行优化。并且结合余派的基础艺术特色，实现“刚柔相济”、“曲中有直”、“圆而不滑”、“平中见奇”的唱腔特点。不过由于歌喉拙于立音，声音的爆发点有所差异，所以有时候发出的声音偏沙哑，脑后音也会因为声音的表现不同存在差异，让观众能够感受到声音的变幻莫测，以及感受到不同的声色所代表的情绪，激昂高亢还是柔和自然，能够让观众感受到声音的起伏变化[3]。

由于余派的唱腔艺术风格涉及的声音区域很广泛，高音、中音、低音都有涉及，但是对于杨派而言，最擅长的便是中音和低音，而对高音的展现并不完美，所以杨先生充分发挥自己的嗓音优势，以嗓音坚韧耐久、音色清晰，取长补短，巧避高音区的嗓音缺陷，又根据自身扎实的基本功底和胸腔共鸣较好的优势，极大程度上发挥出“绷音”、“衬音”、“闷音”、“趴音”以及大幅度的“擞音”技巧。将声音特色尽情展现，让甜美自然、抒情圆润、饱满有力的声腔在舞台上演绎地淋漓尽致，让观众能够充分感受到，苍凉、悲哀、凄惨等结合的情感特色。

三、在行腔中更加注重了巧妙的布局

杨宝森在《击鼓骂曹》的演奏中,“暂息我的心头火”，火字使用的是长腔，并且对于演奏中的第三个小节使用了双悠的技巧，第五个小节中使用了单悠的演奏技巧。这表现了杨宝森很注重技巧的应用，在不同的章节作用不同的唱腔技巧，让演唱更加精彩，并且围绕演唱整体的风格，让两个悠腔完成后进行尾腔的演唱，让观众产生回味悠长的感觉，从而让观众能够沉浸其中，享受其演唱的乐趣。同时，在杨宝森的《捉放曹》的演奏中，“自由那神灵儿天地鉴查”在神字的行腔腔，使用四个悠的演唱技巧，加强神字的强调效果让其能够清晰地展现给观众，并且将神字后的儿字巧妙应用“耍”板的唱腔让儿字的演唱显得更加轻盈自然，让观众更想探寻其中的独特之处，让该场词曹操的愤怒又无奈的情绪尽情演绎出来，让观众能够真正理解唱词背后的故事，让观众在回味中不断摸索其中的奥妙，并且杨派所创作的《定军山》、《洪羊洞》.《失街亭、空城计、斩马谬》《桑园寄子》等等都尽情展现了杨先生在京剧艺术中精深的造诣。

杨宝森对于演唱的核心设定为必须围绕演唱人物的性格特征，用各种不同的演唱技巧能够在舞台上把人物刻画的非常真实，让人们能够真实感受到该人物就在眼前，让观众沉浸在演唱的故事之中不断探索。就像在杨派的《伍子胥》中伍员性格及落魄又愤懑的情感特点；还有在《杨家将》中公正聪明的寇准，以及心怀大义的杨继业；在《失街亭、空城计、斩马谬》中诸葛亮智谋双全的形象特征；《击鼓骂曹》中称衡宁死不屈的性格；在《洪羊洞》中赤胆忠心的杨延昭，都在杨宝森的演唱中将人物的性格特征用演唱的方式展现地淋漓尽致。

“杨派”唱词还有一大特色，那就是拖腔，而对于花腔来说，重点侧重于用灰堆的韵法技能将铿锵有力、圆润婉转地声音特色展现出来。在唱腔艺术特色中，“汪派""“高派"等运用“楼上楼”的翻高，展现出柔和自然、清晰流畅，声音悠扬的声音特色，这方面显得更加精彩。

“杨派”的唱腔艺术风格，大多借用真假音色中的假音抒发演唱角色落寞凄惨的感情，主要应用在旦角、小生上。不过除了这些行当意外的演唱如果用了滋花的方式，也就是我们所说的假音来演唱，那么演员事业可能走到了尽头。不过，在杨宝森的《文昭关》里“爹娘呵"这个哭头的演唱上将“釜”字后将衬字“嚎”用假音拔高,让声音听上去凄惨落寞，将主角对父母的想念以及前途破败的哀伤展现地淋漓尽致，让观众不免生出同情之意。

“杨派”的风格特色能够尽情展现出来，如果只是将悠远绵长的声音特色展现出来，那么就失了杨宝森先生独特的艺术风格，所以有时会利用鼻音将声音抬高，将意境完美演绎，就比如，《文昭关》里“我好比哀哀长空雁”一句的“哀哀”两字，这和净行中的裘盛戎先生的“裘派"唱法不相伯仲。

“杨派”最主要使用的是长腔，以人物形象性格特征为围绕中心，结合故事内容，使用演唱技巧将唱腔特点发挥出来，这些方面的例子有很多，就不一一列举出来了。

“杨派"通过长拖腔来突出念白特点，例如《武家坡》中的一句“军营中好苦哇,哪里来的灯亮啊!将这13 个字慢慢吐字，以悠远绵长地吐字效果将“中”“哇”“哪”"亮””啊”6 个字节奏性地演绎出来，让观众能够了解到该人物性格off 稳重优雅、大方冷静。

四、结语

现如今，杨派艺术风格在历史的长河中不断传承下去。在电视京剧舞台上也经常能看到李军(来自上海)、于魁智(来自北京)、杜镇杰(来自北京)以及张克(来自天津)等杨派的优秀技艺传人，并且他们在不断地在进步。