莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》的语言特色解析

王金凤

安徽卫生健康职业学院，安徽 池州 247000

莎士比亚喜剧创作，推动了文艺复兴时代喜剧艺术的发展。其中《仲夏夜之梦》是最具有时代代表性的艺术作品，其艺术表达所传递的核心价值，充分将作者内心世界进行描绘，使该部喜剧作品在语言表达方面，融入多种喜剧艺术技巧，极大强化作品自身精神内核，拓展了文艺复兴时代喜剧艺术内容，弥补了15世纪初期西方喜剧文学艺术发展的空白，为后续阶段喜剧艺术发展夯实了基础。

一、影响莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》语言特色的主要因素

（一）时代背景

1587年，莎士比亚的戏剧《亨利六世上篇》与《泰特斯·安德洛尼克斯》的首演获得广泛好评，1591年《亨利六世中篇》《亨利六世下篇》两部戏剧作品再次推出，莎士比亚的文学艺术创作受到贵族阶层广泛关注，此时的莎士比亚在艺术创作领域可谓名声大噪[1]。随着1594年《罗密欧与朱丽叶》在女王面前的首演，让莎士比亚艺术文学创作得到当代贵族广泛肯定。正是在这一时代背景下，莎士比亚基于对社会、艺术及文学创作的解读，于1595年在皇宫中进行《仲夏夜之梦》与《查理二世》的首演，其中《仲夏夜之梦》独特的戏剧表达方式及充满讽刺意味艺术元素，深受皇家、贵族喜爱。17世纪初期，《仲夏夜之梦》艺术作品逐渐流向民间，该部作品同时也在大众艺术中收获民众的喜爱。正因如此，《仲夏夜之梦》成为与《威尼斯商人》《第十二夜》《皆大欢喜》齐名的莎士比亚四大喜剧之一。在该时代背景推动下，使莎士比亚对《仲夏夜之梦》的艺术创作形成一定原动力，其中所采用的艺术讽刺、以物喻人，更是将16世纪英国民间生活画卷充分展现。从而使《仲夏夜之梦》的语言艺术表达承载更多社会化及民族化元素[2]。

（二）作者艺术创作特点

早期阶段，莎士比亚戏剧、文学作品创作，大部分以反映历史事实、社会批判为主，其中部分艺术作品融入荒诞幽默色彩，但并未成为莎士比亚艺术创作主旋律。因此，从客观角度来说，《仲夏夜之梦》是莎士比亚接触喜剧作品的一次大胆尝试，《仲夏夜之梦》艺术创作成功，促使莎士比亚在后续阶段喜剧作品创作方面，融入更丰富艺术元素，使莎士比亚艺术创作空间得到充分拓展[3]。《仲夏夜之梦》的创作，本质上是对其前期艺术作品中喜剧元素进一步传承，其中大量引用的讽刺技巧，更多是从原有艺术批判角度进行承接，通过改变叙述方式、空间结构，使作品自身艺术讽刺效果大幅增强，让《仲夏夜之梦》区别于传统模式的艺术讽刺方式。正是由于莎士比亚在《仲夏夜之梦》艺术创作中大胆运用艺术创新，使其在充分保留个人风格的同时，更好掌握喜剧艺术的文学表达技巧。所以，《仲夏夜之梦》独特语言特色形成，与莎士比亚自身敢于探索的艺术创作特点有着直接关系。

（三）故事结构

《仲夏夜之梦》的故事结构较为紧密，在艺术表达方面，莎士比亚并未延续传统喜剧的表达方式，而是通过强化观众空间感受能力，通过超时空视角进行艺术展示。从这一点来看，该作品是从多个维度进行语言构架，尤其是狄米特律斯、海丽娜等人物角色的语言表达，均是围绕对模糊词语的渗透进行语言内容设计。莎士比亚是基于自身对喜剧艺术理解，在保留基础喜剧艺术框架的同时，对喜剧艺术语言内容进行拓展，提高人物角色语言对话的思想高度，使不同人物角色语言阐述的内容，可以支撑起多元化喜剧艺术空间。因而，《仲夏夜之梦》独特语言特点的形成，深受莎士比亚自身艺术创作、时代发展影响。同时，艺术创作需求及保证故事内容的高度契合，也是影响其语言特点的主要因素，使作品脱离世俗眼光下的喜剧艺术模板，以更高维度艺术表达方式传递作品的核心思想，从而更好引起观众对文学艺术及当代社会的思考。

二、莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》的语言结构及艺术元素

（一）荒诞幽默对话运用

文艺复兴时代文学艺术发展，导致喜剧艺术逐渐形成文化交流主要形式。莎士比亚对《仲夏夜之梦》创作，在文艺复兴时代可谓独树一帜。不同于同一时代文学艺术大师的喜剧艺术创作，莎士比亚的《仲夏夜之梦》并非单方面强化喜剧元素，而是将喜剧凌驾于剧作空间结构之上，提升该部作品整体的艺术格调。尤其对荒诞幽默、黑色幽默对话内容设计，使该部作品承载一定时代愿景。这其中，莎士比亚并未采取较为强势艺术表达方式，而是基于含蓄、委婉的艺术创作，实现对文艺复兴时代艺术画卷的描绘。应该说《仲夏夜之梦》的艺术创作顺应时代发展节奏，在推动大众艺术发展及强化精英艺术思想传承的同时，从而展现多彩的艺术世界。通过对荒诞幽默对话内容运用，更好地起到艺术铺垫的效果，为文艺复兴时代喜剧艺术的发展夯实了基础。

（二）浪漫环境氛围烘托

《仲夏夜之梦》中的前半部分对女主人公赫米娅角色塑造，实际上是呈现古希腊时代女性悲剧，但随着喜剧节奏的逐步加快，女性力量逐渐在该作品中崛起，随着而来不仅是丰富的戏剧艺术元素，同时也充斥着对浪漫环境氛围的烘托。其中，森林精灵浦克对于烘托浪漫氛围起到关键作用，而虚幻梦境的呈现，恰恰对应女主人公的理想与现实。因此，《仲夏夜之梦》对于浪漫氛围的烘托，其目的不仅是引起观众思想共鸣，同时也是其融入多元化喜剧表达技巧的重要切入点[4]。所以，本质上来说，《仲夏夜之梦》浪漫环境氛围烘托，并非单方面强化对观众的环境感染力，而是利用浪漫环境氛围提高喜剧作品的沉浸感，传递作品的中心思想，这也为艺术表演预留了足够的实际空间，从而加强了作品的艺术张力。

（三）丰富语言悬念创造

《仲夏夜之梦》整体结构分为多个支线，不同支线之间存在一定内容联系。为更好对后续阶段喜剧艺术表述创造空间，《仲夏夜之梦》通过在语言上创造悬念，提高该部喜剧的核心吸引力，使观众有兴趣继续进行内容探索。譬如该段：拉山德！躺在地上！死了吗？还是睡了？我看不见有血，也没有伤处。拉山德，要是你没有死，好朋友，醒醒吧！。通过叙述拉山德自身状态，为观众留下一定悬念。因此，《仲夏夜之梦》创造语言悬念的意义，不仅对观众的探索欲进行强化，也是对喜剧背景及情境的阐述，使语言悬念运用在《仲夏夜之梦》中，发挥多个方面引导作用，使《仲夏夜之梦》语言表达呈现通透、紧凑的艺术效果。

三、莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》的语言特色

（一）以物喻人的艺术反讽

《仲夏夜之梦》中以物喻人尤为常见，其中蛛网、飞蛾等生物存在，其意义在于对人性善良的比喻。例如，提泰妮娅：我不是一个平常的精灵，夏天永远听从我的命令；我真是爱你，因此跟我去吧。我将让神仙们来侍候你，他们会从海底捞出珍宝献给你；当你在花茵上睡去的时候，他们会给你歌唱；而且我要给你洗尽人间的凡俗，使你来去轻盈得像个精灵一样。豆花！蛛网！飞蛾和芥茉子。其中，精灵扮演的角色，并非单方面叙述自身目的，同时也是对人性价值的反面隐喻，善良与爱慕同时存在于蛛网、飞蛾的角色背景，精灵充分契合调和氛围及控制喜剧节奏的作用。该段复述虽然并未完整对事件全过程进行阐述，但却有效对喜剧上下两个部分进行承接，使后续阶段对蛛网、飞蛾行为的陈述显得并不突兀[5]。正是由于《仲夏夜之梦》通过精灵这一语言介质对信息传递，使该作品的反讽效果得到充分提高，对后续阶段更好进行语言艺术呈现进行充分铺垫。

（二）多维度的艺术语言铺垫

《仲夏夜之梦》对于人物的性格及角色特点的刻画，通常采用语言铺垫的方式加以修饰，通过第三方视角的语言陈述，对事件本身的复述，在确保观众能充分理清人物的关系的同时，更好保持喜剧艺术多元化语言特点。譬如，赫米娅：你，小姐，你是这一切的祸根。嗳，别逃啊！

海丽娜：我怕你，我不敢跟你这个凶女人在一起。打起架来，你的手比我快得多；但是我的腿比你长些，一跑起来你就追不上我。

赫米娅：我都给弄迷糊了，不知道该说什么才好。

该段从第一视角、第三视角两个方面，通过语言传递对事件本身进行复述。前半段是对两者目标及关系阐述，后半段则是从第三视角对两者行为进行审视。这一方式，既提高喜剧艺术观赏效果，又让观众能从不同角度欣赏喜剧艺术对语言内容应用，通过前期阶段语言铺垫，突出事件整体主体节奏。此类语言铺垫在《仲夏夜之梦》中较为多见，尤其是对人物的刻画，均采取语言铺垫的方式进行描述，这进一步提高该部作品喜剧艺术鉴赏的高度。

（三）高密度暗喻、比喻语言阐述技巧应用

暗喻、隐喻及比喻，是文艺复兴时代戏剧艺术主要表达方式。莎士比亚的《仲夏夜之梦》对于暗喻及比喻等艺术表达方式的运用，则是采用分段式设计，在通篇的对话方面，该戏剧作品对于暗喻、比喻运用相对较少，但对部分重点人物对话内容方面，则大量运用高密度语言比喻，使该戏剧整体结构更为紧密，对于事件本身的叙述的也更富有艺术色彩。例如：海丽娜，是你吸引我跟着你的，你这硬心肠的磁石！可是你所吸的却不是铁，因为我的心像钢一样坚贞。要是你去掉你的吸引力，那么我也就没有力量再跟着你了。其中，先是采用结构叙述的方式，将人心比作磁石，后续利用人物对话的衔接，将磁石特性进行转化，使其更好呈现人物内心的感受。随着人物语言动态改变，作者在医学条件有限的文艺复兴时代，引用心绞痛、脑血栓临床表现，刻画两者之间自然情感，使难以分离与渴望厮守的语言意境得到充分衬托，进一步提高《仲夏夜之梦》对戏剧艺术元素的多元化运用，通过环环相扣暗喻、比喻，加强该喜剧作品的整体感染力。

四、结语

综上所述，莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》通过独特的语言表达方式，阐述文艺复兴时代英国社会问题，通过讽刺的艺术修饰及超时空的艺术表达，实现对该部作品中心思想有效传递，其中所隐含的黑色幽默及荒诞艺术，打破文艺复兴时代对戏剧艺术创作限制，进一步提高了作品的艺术价值。