话剧舞台表演中化妆造型的重要性分析

查妮

（宁夏话剧艺术发展有限公司，宁夏 银川 750001）

引言：对话剧舞台表演而言，其化妆造型的设计可以在很大程度上彰显人物个性，是对人物进行塑造的重要手段，在话剧表演中，化妆造型设计有着关键性作用。舞台化妆造型不应只在化妆上，对化妆工作者来说，更应注重化妆造型与剧本、表演者以及舞台的融合，从多个方面来准确了解话剧内容，将化妆效果同舞台表演结合起来，实现话剧的艺术性，充分展现话剧的魅力。

一、话剧舞台化妆的形式

（一）写实化妆的形式

在话剧舞台表演中，有关的化妆造型，最基础的就是要反映真实生活，以此为前提再实现对美感的追求。现阶段，对我国话剧而言，其艺术表现形式深受国外戏剧体系的影响，在进行化妆造型时，最为关键的部分就是写实化妆造型。对写实化妆来说，最重要的构成是人物的表达，要求对人物的塑造应最够逼真以及准确，这一要求不只是体现在人物的外在形象方面，还要求对人物的生活环境、职业以及所在的年代等，都应有精准的外型表现。让演员通过其外在形象，更好地把人物的性格和情感传递出来，让受众群体能够体验身临其境的感受。比如《雪域忠魂》，在该话剧中就是以人和情出发，对马背上干部进行了呈现，在舞台表演中，需塑造优秀的党员形象，充分体现其为人民辛苦忙碌的特点。在该剧中主要是应用化妆造型以及舞蹈、服装等，来全方位地、真实地呈现当地民俗风情，不但人物形象的塑造非常生动，其外貌特征也十分真实，从而给受众呈现了鲜活的人物。它的艺术魅力主要是在进行表演时，可以为受众更好地展现话剧角色以及人物的真实生活，同时快速把受众引入剧情，让他们可以跟随故事情节的深入发展，达到情感共鸣。

（二）写意化妆的形式

在化妆造型的表现形式中，除了写实化妆，还有写意化妆形式。对写意化妆而言，其表现形式往往需要化妆工作人员可以准确地掌握话剧舞台人物的特点以及神韵，并在进行化妆造型的过程中，把自己的风格和对话剧演出的理解结合在里面，可利用夸张以及变形等表现形式，对话剧舞台人物进行写意造型，这不但存在一定想象空间，还应具备较大的设计空间，达到较好的视觉表现，以便其化妆造型能够达到导演的审美标准，更好地呈现话剧导演想要传递的信息。我国知名导演孟京辉，在其话剧中就经常会运用写意化妆手法，如《枪，谎言和玫瑰》，该话剧作品主要是结合俄罗斯作家的经典戏剧来完成创作的，该话剧为《自杀者》，其内容主要叙述了一个荒诞的故事，是对现实生活中的道德以及人性等的讨论。因此针对该话剧进行化妆造型时，孟京辉让话剧演员穿统一服装，并为他们佩戴夸张的假发，在对其脸部化妆时，则主要利用白底红腮手法，以便更好地体现人们畸形的世界，这就要求话剧演员的形象能同戏剧的主题达到一致。

二、需要注意的事项

（1）剧本解读。在对演员进行舞台化妆造型前，有关的化妆工作者应先对剧本有一个全面的理解，在对剧本的解读中找出舞台化妆造型的关键内容，并积极查询与剧本内容相同的时代资料，最为关键的是人物形象资料。在实际工作中，应对剧本的故事情节以及传递的思想内容有准确的了解，以便深入挖掘人物的个性特征，这样才可以充分发挥化妆人员的想象力，为话剧舞台表演呈现生动的人物形象。（2）与舞美一致。针对舞台表演而言，在对其化妆造型进行设计时，还应对舞台美术的综合因素加以重视，如灯光以及布景等，化妆造型需同这些元素相融合，从而达到最佳的舞台表现效果，这是话剧表现中非常关键的环节。对此，想要确保舞台化妆造型可以同舞台相融合，并达到舞美设计的相关标准，从而一起彰显话剧表演的主题，要求设计工作者应使舞台化妆造型，同舞美相呼应，构成有机的整体，这样才能更好地塑造人物形象，呈现良好的话剧舞台环境。（3）了解演员。根据本质属性来看，对话剧舞台表演而言，其化妆造型通常是根据演员的实际情况进行的，因而在具体进行工作时，应充分掌握演员的情况，这是非常关键的。对化妆师来说，在进行化妆造型时，不但要求化妆人员要全面掌握话剧演员的外部特点，有利于更好地进行造型设计，且还应注重演员将要塑造的角色，科学把控演员同角色的差异，并对其进行充分弥补。对部分演员来说，他们对于话剧的理解，也可以帮助化妆人员理解角色，为其提供一定的灵感。

三、设计方法和技巧

在话剧舞台表演中，化妆造型设计是非常关键的环节，对整个话剧表演有着不容忽视的作用，会在很大程度上影响话剧舞台的表演。对此这就要求有关的化妆工作人员应全面强化其化妆技巧，可加强色彩的搭配及运用，针对细节部分进行重点刻画，注重人物的个性化塑造，增强其自身综合素质，基于此，文章进行如下探究，仅供参考。

（一）色彩搭配和运用

不管哪一种舞台表现形式，其最关键的构成都是对色彩的应用。比如《三国演义》，在戏曲中对关公的塑造就灵活地运用了色彩，利用色彩之间的对比来塑造人物的立体形象，是非常典型的一个手段。对关云长人物的塑造为卧胆眉、丹凤眼以及红脸膛，且有五缕墨鬓在胸前，对其描写就包含了两种色彩，分别是黑色以及红色，这两种色彩相互结合，利用红色描写可以让人物更加突出，黑色则体现了人物的沉稳性格。不但可以表现出人物的个性化特点，还可以通过色彩的冷暖比较，来判断忠奸。

（二）细节的应用

对话剧舞台化妆进行设计时，要求对细节部分应认真处理，以便更好地突出戏剧中人物的多种性格特点。利用独特的设计手法，能够极大地增强演员的妆容以及效果。比如，针对表演者的五官细部进行设计时，需明确眼睛的凹凸结构，眉毛的形状以及嘴角轮廓等，这样才能在舞台表演中，丰富表演者的形象，使其同剧情的内容达到一致，并促进剧情的顺利发展，最为关键的是，还能把受众引入故事情节中，引起他们的情感共鸣。

（三）人物个性化塑造

若是将舞台化妆的细节看成是彰显人物内心想法的关键措施，那么面部化妆就可以看作是塑造人物外在形象的唯一手段了，对此在对话剧舞台造型进行设计时，要求设计者应全面考虑表演者的个性特征，然后再根据舞台剧情风格的需求，开展化妆造型设计。比如《窝头会馆》，它是由北京人艺组织的大型话剧，在话剧中古月宗的表演者，就是借助外形化妆，给人们呈现出了清朝没落时期的秀才形象，同时由于演员的生动表演，促使该角色的自私自利特点，被很好地展现出来。在对表演者进行造型设计时，需注重其眼睛、鼻子和嘴的化妆，然后再结合话剧剧本中的形象刻画来比较人物造型，最大限度地把剧本人物还原出来。

（四）提高自身综合素质

以上三点主要是以化妆技巧为切入点，对有关的化妆技巧进行了探讨，但是对舞台化妆的设计，我们也不能忽视化妆人员自身的素质因素，它也会对化妆造型设计造成较大影响。这就要求化妆工作者应不断强化其美学知识，增强其审美能力，提升专业能力，在日常生活中需重视观察以及体验，这样才可以较好地分析人物的外在特点，以便实现人物的成功塑造，促进话剧舞台设计更好地开展。

结论：综上所述，对话剧舞台艺术而言，在其发展进程中，有关化妆以及造型的设计属于综合性较强的艺术，其中有很多技巧以及方法，这就要求有关的化妆工作者在进行具体工作时，应持续强化其化妆知识的学习，并注重知识的总结及积累，以便更加巧妙地运用化妆技巧，实现舞台戏剧的表演。文章主要根据舞台化妆造型进行了分析，对化妆的表现形式，如写实以及写意手段，化妆方法和技巧以及注意事项进行了探讨，以期促进话剧舞台的健康发展，为其贡献一份力量。