话剧舞台表演节奏的训练方法研究

王冠琳

（宁夏话剧艺术发展有限公司，宁夏 银川 750001）

引言：节奏涉及重音、时长、拍子等方面，在实际表演过程中，话剧演员的每个神态、每个动作都可作为舞台表演节奏的点，掌握好节奏便能够更好的表现出创作者要表达的真实意图，为观众带来最佳的体验，因此，每个演员都要对舞台表演的节奏点进行深入研究，尽可能的提高表演质量。

一、话剧舞台表演节奏的具体体现

（一）形体节奏性

形体节奏性体现在外部节奏与内心节奏两个层面，外部节奏是指利用身体动作的幅度与各种细微动作，体现出各种内心变化节奏，和同台演员进行交流，在实际表演阶段，形体的外部节奏比台词更为重要，演员可利用表情的变化展示出人物的内心，起到传递人物感情色彩的作用。

（二）语言节奏性

话剧属于一种台词表演的艺术形式，语言是其重要的组成部分，包括台词、内心独白、旁白等，在表演过程中，每句台词都要有其独特的表达方式，各种节奏的语言表达效果会有所差异，比如在说“你给我出去”时，可在你和给之间进行适当的停顿，重点突出“你”，若在我和出之间进行停顿，则将重点放在“出去”上[1]。

（三）舞美节奏性

舞美节奏性包括灯光、服装和化妆等方面，这些部分相辅相成，形成了良好的舞台表现效果，合理的灯光照射可以营造良好的氛围，冷色系的灯光有利于营造一种孤单的氛围，暖色系的灯光可以给人一种温暖的感觉，红色的灯光给人一种红红火火的感觉，黑色代表压抑与沉闷。

二、话剧舞台表演节奏的训练方法

（一）音乐素质的培养

音乐素质涉及到视唱、听音、乐理等内容，在话剧舞台表演时，演员应拥有较好的音乐素质，可以把握好表演的节奏，根据音乐进行调整节奏，实现内部与外部的有效统一。

音乐和话剧都可以表达情感，音乐素养与话剧舞台表演的结合，可以让话剧舞台表演有更强的节奏感，提高表演感染力。话剧演员的基本要求中，包括声乐基本功，在话剧表演中起到关键作用，是演员表达情感的重要方式，所有的话剧表演者都要拥有熟练的声乐水平，才能达到舞台表演的基本需要，将最好的舞台声音呈现出来。台词是话剧演员表演的对话，与声乐基本功类似，舞台人物的内心世界则需要台词来呈现，在日常的台词训练过程中，演员们要尽可能以生动、清晰方法表现出人物的内心世界，要多与他人进行交流，观摩他人的表演，重视舞台动作的结合。

（二）形体动作的培养

形体动作的训练对增加节奏感有着重要的影响，通过对肌肉与肢体的有效控制可以让话剧演员更好的表达出内心情感，带给观众视觉冲击。比如，一个女人掐着腰，会让人感到其正在生气，若跳跃起来，会让人觉得是遇到了高兴的事情。动作的辅助可以让话剧舞台表演的节奏韵律感更强，表现出更好的话剧表达效果与视觉感受，形体动作的培养需要，经过持续的优化，让表演人员有了更好的身体控制能力，把握好表演节奏。

节奏可分成强与弱两种，可以体现为主要与次要部分的交替，事物运动的速度与强度，形成了节奏的基本属性。比如，在民族乐器上面就能够体现出来，拉弦乐器的声音更加清澈明净，还拥有很多种指法，节奏较为平缓，给人一种行云流水的感觉，弹拨乐器声音更加响亮，在技法上的力度较强，节奏对比度更强。在表演过程中，节奏即演员动作进行的快慢与强弱，比如，人在口渴时喝水的速度很快，可以不喘气将水一饮而尽，口不渴时，则会不紧不慢的喝，经过演员精湛的演绎，充分表达出了人物舞台活动的效果，一个没有节奏的舞台表演，是空洞的、苍白的，不可能成为鲜明生动的艺术模式，要在整个的演出过程中，演员要对速度、力度、幅度等各方面进行掌控，表现出一个合适的舞台节奏，通过张弛有度的表演，让观众产生情感共鸣[2]。

许多优秀的话剧题材，都取材于人们的平时生活中，在话剧表演过程中，要让人物给观众一种似曾相识的感觉，但是又不完全一样，这便是话剧的高明之处，塑造话剧人物形象过程中，要经过仔细研究，才能完美得以呈现，按照故事情节的发展趋势进行适当调整，以新的姿态呈现在观众眼前，体现出对话剧的热爱，表演需要一定的生活基础，若想在舞台上塑造一个有血有肉的人物形象，要在生活中发现，利用艺术手段进行加工，让人物更加立体。

话剧演员若想准确地把握舞台节奏，并非短时间可以达到，需要经过长时间的积累，基本功的训练是没有捷径可言的，但有一定的训练技巧，可将一些基础动作进行分解，学习较难的动作要领，稳扎稳打地提高技术水平，经过反复的练习，才可以熟能生巧，在训练的过程中，要不断加深感悟。

（三）表演节奏的培养

所有的活动性艺术都与节奏息息相关，话剧舞台表演也同样遵循这一规律，通过对节奏的精准控制，才可以体现出话剧的情感极限，让人们融入到所创建的情境之中，在话剧表演阶段，要找准核心，对节奏的强、弱进行比较，适当的停顿可以让话剧中的人物情感色彩更加鲜明，具有更好的话语表演效果。因此，表演者要充分考虑所饰演人物的心中所想，了解其思维模式，做出合理的停顿，提高人物表达效果，为观众留出充足的思考空间。话剧的舞台节奏和生活节奏有所不同，来源于生活，但高于生活，是将生活节奏进行高度凝练之后所得。话剧舞台节奏的处理主要表现在剧情结构上面，剧本的文学节奏，即整个话剧演出节奏的基础。

话剧表演的舞台节奏拥有多种形式，演员处理表演节奏，要借助形体动作与语言进行呈现，若人物内心活动发生变化，或冲突矛盾加剧，演员的形体动作与语气会产生相应的变化，表演者的表演是从内向外的，要将人物的情感变化表达出来。表演者的心理节奏与外部形体节奏要相一致，内外结合，打造完美的表演。话剧演员在塑造人物形象过程中，要尽可能刻画得更加真实，在平时的训练中不断打磨表演技巧[3]。

话剧同其他艺术形式比较而言，存在着差异，因为其在舞台表现方面有更大的发挥空间。影视作品为实现更好的表演效果，会通过反复重拍来实现，但话剧舞台表演没有多次机会。所以，把握舞台动作节奏至关重要，影响到整个故事情节的进展。舞台动作应按照故事情节的发展进行呈现，属于自然形成的过程，舞台动作表现可以让故事情节层次鲜明。作为一名话剧演员，要揣摩人物形象，才能更好的把舞台动作与整个作品相融合。话剧演员在表演过程中，要将自身情感注入到舞台动作中，以动作表现情感，展示出话剧的内涵。舞台动作应和台词进行巧妙配合，否则会让表演失去光彩。在创作舞台动作过程中，表演者应保证动作与舞台情节相合适，优秀的话剧演员可以用很短的时间展现出一个人物的一生。

在话剧表演中，意境就是以有限的空间创造无限的空间，属于塑造人物形象的重要手段。再好的剧本也要依赖于话剧演员才能呈现出来，优秀的表演可以感染观众。舞台是有限的，但创造的意境是无限的，在塑造人物技巧的方面进行深入分析，借助背景音乐、舞台灯光加以辅助，可以获得一个很好的意境效果，让人物、道具、音乐组成一个整体，让观众有一种置身于情境当中的感觉，跟随表演者的节奏，意境能够使观众感受到周边环境的改变，使观众可以沉浸在演员的表演世界中，则是一次成功的表演，意境构建有助于对舞台节奏的控制，和观众欣赏相融合。

不管任何话剧人物，都有其独特的性格特点，话剧演员若想做好应对，就要持续加强自身的文化素养，才可以使基本功掌握得更为熟练，提升自身的综合素质。通常情况下，若没有浓厚的兴趣与深厚的文化底蕴作为支撑，是无法通过表演基本功达到想要的表演效果的，演员们要在平时多阅读一些关于戏剧舞台表演的书籍，或在网络上查找相关的影像资料，不断学习，加强自身的艺术内涵，强化对戏剧表演的认知能力。

结论：节奏始终蕴含在整个话剧表演过程中，体现在形体、舞美和语言三方面，经过系统的节奏训练，可以让话剧演员的节奏感获得提高，传递丰富的人物感情色彩，同时，也不可忽视对基本功的训练，成为一名优秀的表演者，给观众带来不一样的体验，获得更好的表演效果。