高校音乐表演专业钢琴基础课教学形式的改革与实践

佟 丽

“钢琴基础”作为高等院校音乐表演专业中的基础性课程，在所有基础课程中占有重要地位。这一课程的特殊性表现在其教学对象的多样性，包括声乐专业、管弦乐专业、民乐专业等多门类不同专业方向的学生。钢琴基础课程能否适应不同层次学生的学习要求，这个问题面临诸多现实存在的教学困境，当前全国已有800 多所院校设立了音乐专业，然而大多院校由于自身教学条件受限以及其他原因，对于钢琴基础课程教学仍停留在传统教学层面，忽视了学生知识层面的拓展以及综合能力的培养。因此，需要高校在探索钢琴基础课教学改革中，以生为本，做好教学准备工作。

一、高校音乐表演专业钢琴基础课教学改革的重要性

钢琴基础课程是高校音乐表演专业中的必修课，也是音乐表演专业学生需要掌握的基本演奏技能课程。高校开展这一课程的目的就是加强音乐各学科间的交叉渗透，通过钢琴基础课的学习强化节奏、音高、调性、和声等音乐功能训练，进一步开阔音乐视野的同时，提升音乐综合素养，将钢琴基础课的学习与自身专业课程有机融合，最终实现专业能力的进一步提高。

（一）有利于提升学生专业素质

钢琴基础课程面对的学生群体不同，除钢琴专业以外的学生都可以进行学习。这门课程的教学目的是培养学生具有基本的钢琴演奏技巧，同时培养学生的音乐感悟能力和对音乐作品的分析能力。钢琴作为西方乐器之王，其所包含的音域跨度，节奏力度、调性变化以及和声伴奏等都具有其他乐器不可比拟的优势。学生在钢琴学习中不仅需要熟悉音准调性，而且还要注意控制节奏力度、声音变化，因此在教学过程中，需要不断提升学生基础知识和应用技能的双重培养，进而强化学生综合能力，提升其专业素质[1]。

（二）有利于提升高校教学质量

高校教学质量的高低与学生综合素养的好坏有直接关系。学生综合素养越高，说明高校教学质量越高，反之则说明高校教学质量有待提升。教学水平的高低不仅取决于学校拥有先进的硬件教学设备，还取决于教学计划的制定能否与人才培养的需求之间的一致性。因此，高校教师根据学生实际情况进行教学改革，有利于将音乐表演专业学生的学习特点融入课程建设规划中，通过分组合作、调换对练、团队合奏等方式弥补不同学生学习过程中的弱势环节，帮助学生提升节奏感，扩充音乐储存量，进而从学生的整体学习状态来反映高校教学质量。

（三）有利于节省优化教学资源

高校音乐表演专业钢琴课程教学改革，有利于节省优化教学资源。教师在面对不同专业的学生时，可借助多媒体技术对较为浅显的问题进行简单讲授。而对于较难的课程内容，教师则能以分组形式，结合教学视频演练、学生实际排练等方法进行讲授，比如齐奏、四手联弹、合奏等多样课程，教师可以通过开展节目排练活动，简化演奏流程等形式进行教学。这样不仅有效节约了课堂时间，而且还最大程度发挥了课堂教学作用。如此，教师便可将节约下来的时间用来巩固学生基础知识，开发集体教学课程以及钢琴MIDI 课件制作等，促使钢琴课程变成精品课程，大大优化高校教学资源。

二、高校音乐表演专业钢琴基础课教学内容

（一）弹奏技巧基本功练习

钢琴弹奏技巧教学一直都是音乐学院开展音乐教育的重要组成部分。在进行钢琴弹奏教学过程中，需要学生掌握三种基本方法，即跳音弹奏、连音弹奏以及非连音弹奏。教授跳音弹奏时，教师通常会教授给学生不同的弹奏方式，以表现跳音的分类，这是因为不同的弹奏方式所表现出的曲子节奏是不同的。在连音弹奏过程中，连音弹奏对学生的指法要求十分严格，如果稍不注意，容易出现第二个音已经落下但是第一个音还未出现的问题，换言之，想要进行连音弹奏，需要学生锻炼手指的灵活度。在非连音弹奏教学中，需要学生刚开始学习时便养成正确的坐姿和手型，然后反复锻炼非连音弹奏。这一过程中要注意手臂需要比键盘稍高，成自然下垂状态，手指关节不能凹进，避免出现“砸琴”的现象。这三种基本方法练习之后，能让学生理解钢琴学习的技巧，进而熟练掌握钢琴弹奏入门知识[2]。

（二）钢琴视奏练习

钢琴视奏，是指弹奏者将一段没有接触过的乐谱用钢琴完整地弹奏出来。视奏如今已经成为高校钢琴教学中的重要教学内容之一。钢琴视奏能力可以经过后天锻炼来培养，首先，教师会在教学中通过大量视奏练习，逐步提升学生的读谱能力以及效率，良好的读谱习惯会帮助学生尽可能准确、详尽的分析音乐作品的内部关系，这需要学生从最基本的看清谱面表层的乐谱记号入手，比如指法、节奏以及音高等，然后进行谱面内在层次的学习，比如调性、分句，最后通过钢琴最大限度地正确完成视奏练习。进行钢琴视奏练习，学生需要接触大量的钢琴作品，从而丰富自己曲目量，提升乐曲风格和音乐修养。

（三）钢琴重奏练习

重奏训练是钢琴基础课程学习中的重要环节，重奏训练主要包括四手联弹和双钢琴，另外还包括钢琴与其它乐器配合演奏的协作曲等。作为钢琴基础课程中的重要内容，重奏训练注重培养学生的协同合作能力和音乐表达能力，并且在室内乐等领域学生具有运用钢琴基础知识解决相关实践问题的能力。钢琴重奏需要学生掌握合作弹奏技巧，在音乐上做到全方位的统一，比如风格理解、速度、音色等需要高度统一，并且能够灵活应变表演过程中出现的问题，同时还需要学生密切注意合作者的行进节奏，聆听对方的音律以及情绪，努力将二者的音色以及节奏统一融合，完整演绎作品。如演奏四手联弹或双钢琴作品时，学生通过反复练习，能够帮助其掌握伴奏的意境，进而为正谱伴奏酝酿情绪。

（四）伴奏与独奏练习

钢琴课程学习中还包括独奏与伴奏。独奏又包括练习曲、复调、奏鸣曲等，这些是钢琴课程中的基础性内容。学生通过一系列独奏学习，能够逐渐掌握钢琴弹奏的基本技能及水平，把握音阶、和弦以及钢琴踏板的合理使用。刚刚接触钢琴学习的新生，对于钢琴伴奏与独奏的学习只需要掌握一种练习曲风格即可，即中慢板。教师可为学生选择一些短小精干的作品来教授，比如巴赫的《初级钢琴曲集》以及《创意曲集》等作品，学生通过其中的复调、奏鸣曲、节奏等内容的学习，能够从中了解作品的多样风格，从而提升弹奏速度的控制能力。另外，在大量学习中外乐曲、奏鸣曲时，学生要注意学习其中的曲式结构以及创作手法，以此提升学生认谱能力以及对乐曲的感知能力[3]。

三、高校音乐表演专业钢琴基础课教学形式改革与实践中的问题

（一）教学形式不够灵活

高校音乐表演专业课程的设置大多采用“一对一”单独授课的方式，即使在两人一组的教学课程中，也只是两人平分四十五分钟的时间，分别授课。这一教学模式虽然能够及时发现学生存在的问题，以便当堂解决，但是长期采用此种教学模式，使得学生不了解其他学生练习进度，难以对自身问题进行自省，不利于学生的自我改进。此外，学生课堂学习时间短也是教学形式过于刻板导致的问题之一。学生课上很少有机会单独与教师交流，课下还要忙于其他课程的学习，导致对钢琴课程学习量不够，成为传统钢琴教学课的不足之处。

（二）缺乏先进的教学设备

对于高等院校而言，要想提升钢琴教学质量，必须配备完善的教学设备。然而，部分院校由于教学条件以及其他原因，在钢琴课程教学中只有几台旧钢琴，平时教学中只能分成几个大组，学生轮流进行钢琴操作，甚至部分学生还未轮到，这节课便宣告结束，如此对学生学习造成极大不便。另外，诸多高校还未配备专门的音乐教室，平时学生只能到公共教室进行练习，而且公共教室隔音效果较差，为避免影响到其他专业学生上课，只能在早晚自习时候练习，时间安排较紧。因此，教学设备的不够完善是导致学生学习质量不高的重要因素之一。

（三）教材与教学内容安排缺乏合理性

众所周知，教材是钢琴教学的重要组成部分，好的教材不仅要符合学科发展规律，而且要与时俱进适应时代发展要求，这是高校教师与学生需要共同探讨的问题。然而当今部分高校钢琴教学过程中，教材内容安排缺乏合理性，不利于学生学习和参考。一方面由于当前教材版本过多，内容过于宽泛，在教学实践中不同版本教材各有所长，但却又无法全部列入教学规划中，导致学生钢琴学习较为片面。另一方面，在教学内容安排方面，对于小班授课的学生而言，教师能够不断重复与示范，虽然能够保证学生教学质量，但是教学效率相对有所下降，学生无法了解到其他班级学生的学习情况，逐渐弱化了学习积极性和比较性，而对于上大课的学生而言，学习程度的不同又使得教材内容受到制约[4]。

四、高校音乐表演专业钢琴基础课教学形式改革与实践策略

（一）加大琴房开放程度，创新教学形式

高校音乐表演专业课程中，除了“一对一”个别教学之外，高校还可加大琴房开放程度，将校内所有空余的教学场地都用作钢琴练习场所。一方面，教师可利用这些场地定期进行小组课程教学，并且录制教学视频，为每个小组进行播放。平时小组学生不仅能够在这些场地进行练习，而且还能在大教室进行练习，从而拓宽了学习场所。另一方面，教师教学中可拓宽琴房教学功能，利用这一场所不仅能丰富教学方式，而且能够为学生随时随地练习提供场所，从而不影响其他专业学生正常上课。比如将传统钢琴课程与数码钢琴课程有机结合，提前为学生安排顺序，每节课程安排三到五人到琴房等场所进行练习，其他同学在旁边观摩。如此一来，每个学生听讲时间是原来的三到四倍，能够提升教学效果。

（二）引进视唱练耳教学模式

高校音乐表演中的钢琴课程教学一般分为快慢组，快组为钢琴副项的学生，慢组为刚刚接触钢琴学习的学生，比如西洋乐器、舞蹈以及民乐等主修方向的学生。这一分组导致不同专业的学生难以统一进度进行授课，无法发挥钢琴基础课程的作用。由此，教师可借鉴视唱练耳课堂教学模式，将不同程度学生分成以唱谱为主和以弹奏为主的两类不同学习组，要求两组同时进行，完成一曲之后两组相互调换重新开始，如此反复练习，可引导学生边弹边唱、训练音准和节奏节拍，进而提升学生视唱水平和固定音高能力。另外，教师可根据乐曲风格和演奏特点，将乐曲进行标记、符号划分以及乐段分解，帮助学生在视唱练习中学会调整情绪变化、轻重缓急以及呼吸换气，进而将其融入钢琴弹奏中，展现乐曲情感风格[5]。

（三）加强教学设备的管理及引进工作

俗话说“工欲善其事，必先利其器”，为使钢琴基础课程的教学取得较好的学习效果，需要先加强教学设备的管理以及引进工作，为学生做好教学支撑。首先，有条件的高校可积极申请设备购置的专项资金，扩大音乐教室规模，同时加固音乐教室的隔音效果，如此，学生便能随时随地进行钢琴练习。高校还需购置先进的钢琴教学设备，争取全班能够由原来的三到五人分组钢琴练习提高到两到三人分组练习，提升学生练习次数。其次，教学条件较差的高校可积极与地方政府、企业单位建立合作关系，定期组织学生到基层单位中进行实践锻炼，培养学生的专业实际应用能力。

（四）完善基础课程考核体系

高校钢琴课程教学中，课程考核方式单一一直是制约钢琴课程教学质量提升的重要因素。高校钢琴课程教学长期的考核方式是期末考试与平时成绩相结合，但平时成绩占总成绩比例过低，难以对学生学习过程进行全面客观地评价。对此，高校教师可将以考试为主的总结性评价转化为过程性评价，关注学生的学习过程，以动态、发展方式进行考核。比如教师可设置作业周活动，在每周结束之前专门留出一节课时间对学生本周的即兴伴唱、自弹自唱以及合奏等小节内容进行考核，课程考核则以每周学生的表现与期末考核相结合的方式进行，两部分成绩各占50%，如此能够关注到学生平时的训练环节，便于及时查漏补缺[6]。

结 语

高校音乐表演专业钢琴教学中融入多种教学方式不仅能够帮助学生掌握基础的钢琴弹奏技巧，培养音乐认知度和艺术美感，同时还能有效提升高校钢琴课程教学质量，保证音乐表演专业教学活动正常开展。因此，需要钢琴课程教师在教学中，注重从学生学情出发，创新教学方式，加强教学引导，完善课程考核，帮助学生熟练掌握和运用钢琴演奏，进而从中感受音乐作品的魅力。■