新时期钢琴表演中审美能力的培养与提升探究

叶佳慧

钢琴表演作为一门技巧与表演相互结合的艺术表现形式，受到了人们的喜爱与欢迎。钢琴表演既是观赏性艺术，同时也是美学形式的艺术，人们在观看钢琴表演，不单要看演奏者的整体呈现效果，同时也是对于美学艺术的追求。钢琴演奏者在钢琴表演的过程中，不仅要向人们展示高超的炫技和演奏时所要表达出的情感，同时还要提升钢琴演奏的美学效果，从而提升钢琴演奏的观赏价值。因此，钢琴演奏者在日常的训练中离不开对自身审美能力的培养和提升，想要具备一定高度的审美能力对于演奏者自身的综合素养与能力有一定的需求，当演奏者自身能够形成一种独特并具有特点的审美能力后，对于个人的钢琴表演和日后自身综合能力的提高都有着积极有利的影响。

一、审美素养在钢琴表演中的体现形式

对于艺术审美素养在钢琴表演当中的体现形式，分别体现在作品呈现、演奏者以及观众三个方面。在常规的认知当中，一般会都认为演奏者的艺术审美能力更为重要，从而忽略了其他两个因素的影响。艺术审美是指艺术作品经过主观的美学感知与情感体现所塑造出的艺术形象，这种艺术形象经过特定的介质所展现，而在钢琴的表演艺术当中，艺术形象的体现则是通过主观的感性认知进行再次地丰富。

（一）对于钢琴作品的情感与价值的诠释

每一首钢琴作品的创造都离不开原创者的感性认知，他们通过自身对于事物所产生的不同解读以及不同的感受进行分析，同时融入美学文化的元素，最后将情感与思想通过乐谱与旋律传递给人们。对于钢琴表演艺术的完成机制，便是将个人的情感通过作品进行传递，最终感染到其他人的一个过程，而在音乐艺术表演当中最重要的便是情感的流入。在每一首钢琴作品当中都包含着作曲家的情感与感受，通过对复杂事物接触和感知的过程，从中产生了创作的激情，然后再将这种激情转化为创作的动力，以自身独特的审美创作出令人惊叹的作品。如果一个钢琴作品缺少特定的情感基调，单单凭借美妙动听的旋律是无法做到感染其他人，因此，只有当作曲家的个人情感、思想以及对于美学的追求都体现在作品当中，才会让钢琴作品真正地具有形式意义美学的高度，这便是钢琴作品对于审美能力的需求所在。

（二）对于钢琴演奏者自身美学素养的提升

对于钢琴演奏者们来说，具备一定的审美能力对于自身演奏水平和专业素养的提升有着积极有利的影响。在实际的钢琴表演当中，演奏家们会以自身的功底以及对于作品的解读作为基底，在融合了具有个性的演奏方式后，将最终的作品呈现给观众。因此，演奏者在正式演奏之前要对钢琴作品的情感与思想进行深入地理解，从而能够在弹奏作品时更好地抒发个人的情感，弹奏出几倍更高审美水准的钢琴乐曲。演奏者要学会在演奏的过程中逐渐找到一种忘我的状态，同时融入个人对于钢琴艺术的理解，在不改变原本作品内涵的基础上进行创新，让钢琴作品能够更加完整地传递给观众。

（三）观众对于钢琴艺术审美追求及情感的寄托

观众作为欣赏的钢琴表演的主导角色，他们所带给演奏者的反馈是最为重要的，一场好的表演能够引发观众与演奏者之间的共鸣。人们在判定一个事物是否符合审美标准时都会有一个范围，而这种审美的范围与主体的日常活动、情感思想息息相关，范围不同最终对于事物的评判也会有所差异。而台下的观众对于钢琴表演的欣赏包括了演奏者的肢体形态、演奏技巧以及情感的表达与交流。能够引发观众产生共鸣的钢琴表演，一定是在某种程度上与观众的情感以及审美的标准产生了共鸣，观众才会将个人的情感寄托在钢琴表演当中，同时产生对于钢琴艺术审美的追求。

二、审美能力对于钢琴表演艺术的意义

（一）艺术审美能力在钢琴表演中具备的特点

1、提升音乐的意境之美

对于钢琴演奏者来说，审美能力的体现也在于其是否能够构建出与乐曲相符合的音乐意境，而对于这种抽象化的美学意象，往往最能够体现作曲家和演奏者的审美能力的方法。在实际的钢琴表演当中，场下的观众能够直观地看到演奏的形式、演奏者的肢体动作与形态等，而这些具体化的内容并不能够真正地引发观众的共鸣。演奏者在构建音乐的意境时，要将作品当中所要表达的情感和内容进行融合和浓缩，让观众们也能够通过音乐的旋律的起伏转换进入到意境之中，从而让人们无法切实看见的事物通过美化后的意象进行感受，做到情景合一，从而帮助演奏者和观众共同欣赏到音乐作品中所包含的美学意境。

2、加强钢琴艺术价值的鲜明对比

在钢琴演奏中所体现的审美素养，对于加强演奏艺术价值的对比有一定的影响，这其中包含着相同点和不同点。相同点是指同一首钢琴作品的创作背景下的解读，在进行演奏前，演奏者们需要先了解每一首作品的情感思想，抓住作品的情感基调，由于大部分的情感内容都是演奏者能够切实体会到的，所以理解的内涵都是同一的，所以，在演奏时演奏者应当稳定地展示出作品所包含的美学意象，更好地进行情感的抒发与转换。而不同点是指每一个演奏者的演奏风格是各不相同的，因此对于作品的解读也存在差异，这些都与个人审美观念的差别有着密切的联系。当一首乐曲被不同的演奏者进行演奏时，虽然表达的内涵与情感都是相同的，但最终呈现给观众的意境也会有所不同，这是由于演奏者在理解音乐内容时，由于个体观念、经历与文化背景的差异从而导致不同。除了个体间的存在差别外，对于演奏者个人的演奏形式也会存在鲜明的对比。

3、全面培养钢琴演奏者的艺术修养

演奏者在培养和提升个人的审美能力的同时，也能够将自身的艺术修养进行提升。艺术修养与美学文化原本就有着相辅相成的关系，任何与艺术相关的内容都离不开人们对于美的追求，因此，在钢琴演奏的领域中也同样适用，钢琴演奏者可以通过加强自身审美能力的同时培养艺术的修养。虽然钢琴表演并非我国的本土文化，但在中国的音乐历史当中也存在了多年，因此也涵盖了我国的传统文化内涵，钢琴演奏者可以通过在日常的学习过程中，学习我国的传统文化丰富自身的艺术修养，再加强平日的钢琴演奏技巧的练习，从多个角度出发，来培养自身的美学素养。

（二）钢琴表演中提升审美能力的重要作用

从美学文化的角度来看，一个人在审美的过程其实是通过对事物的评价进行自我评价的过程。而钢琴表演作为综合了表演与情感的艺术形式，同时受到了人们的广泛喜爱，说明它所具备的魅力能够抓住人们的喜爱，并且对于钢琴表演艺术的审美标准也具有一定高度的，具备一定的审美能力对于钢琴表演有着一定的作用。

1、有助于提升演奏者的演奏技巧

在钢琴演奏中提升演奏者的审美能力，也是提升其演奏技巧与专业素养的途径之一。演奏者当拥有了丰富的美学素养后，能够通过作品的旋律和一些细节就能够体会到其中所包含的情感，对于钢琴作品的理解也会更加深刻，即便面对一些精神内涵较为丰富的乐曲和旋律，也能够轻松地掌握其情感基调，对于演奏技巧的发挥起到了有利的影响。演奏者应当将钢琴的表演当作是一个享受美和发现美的过程，让自身的思想与灵魂随着旋律都沉浸其中，不断地探索和发现钢琴艺术所独特的魅力，最后达到一种忘我的境界，提升钢琴的演奏技艺。如果演奏者只想通过高超的演奏技巧，而忽略了作品当中的美学元素，就会让整体的钢琴演奏缺少生命力和感染力。

2、有助于演奏者挖掘和体会作品的内涵

演奏者通过提升钢琴演奏中的审美能力，有助于体会和挖掘乐曲的内在价值，经过自身所具有的美学文化指导，体会出包含在不同音符和旋律间的情感与内涵。演奏者通过美学的角度去理解钢琴作品时，可以先通过对创作背景及作曲家的经历入手，这些因素能够让演奏者更轻松地掌握作品所表达的情感基调，从而将作品完美地传递给观众。无论作品的情感是欢快或是悲伤，讲述的故事是坎坷或是幸福，演奏者通过自身所觉有的美学素养，都能够很好地挖掘出其中的内涵。一首好的钢琴作品离不开创作家的灵感与汗水，而这也是他们对于美学追求的具体象征。

三、钢琴表演中审美能力的培养与提升

（一）在钢琴表演形式中融入美学元素

钢琴演奏是一门极具创造性和表演力的音乐艺术，所体现出的美学素养也是内外兼得。但想要提升审美能力并不是十分容易的事情，需要演奏者经过阶段性的训练和学习，在演奏当中不断丰富的能力。因此，在实际的钢琴表演过程中，演奏者应当不断丰富自身的审美素养，不仅要对钢琴作品所涵盖的美学文化深入理解，同时对于表演能力也应当上升到一个美学的水平，能够让钢琴演奏给观众留下一种“美”的享受。美学所体现的形式是十分丰富的。对于钢琴演奏者来说，将最完美的作品展现给观众，并获得人们的肯定与欣赏亦是对“美”的追求。而想达到这样的一种水准，首先要将自身的钢琴演奏上升到一种美的程度。从钢琴舞台演出的角度来分析，演奏者演奏钢琴时的神态、肢体动作以及服装设计等等，这些都与呈现给观众们的美学息息相关。例如，在弹奏钢琴曲《春之歌》时，演奏者的神态和肢体动作应当是柔和轻快的，弹奏出的音符也要有着欢快的感觉，能够让观众清晰地感受到春天万物复苏的场景，以及演奏者对于春天的无限喜爱之情。除此之外，舞台的灯光特效、场景布置等与美学有着密不可分的联系，这些在正式演出前都应当围绕演奏的作品内容进行相应的调整。但最重要的因素就是演奏者自身所呈现出的演出效果，对于整体的钢琴演奏起到了较为直接的影响作用。

（二）灵活运用钢琴演奏技巧，提升表演效果

个人钢琴演奏技巧的展示是每一位演奏者最具有独特风格的一个环节，不同的演奏者所具有的演奏技巧对于美学的表达是各不相同的。例如，在面对同一个音乐作品时，每个演奏者所分析的音乐意境与情感是有所差别的，即便要表达的情感与思想是相同的，但真正弹奏出的效果也会带有各自的风格，这便是每个人对于美学意象的不同理解所带来的不同效果。如果钢琴演奏者不能够灵活地运用演奏技巧，或是对于作品情感基调的解读不够透彻，不会加以融合，那么最终呈现的作品也会缺少个人特色，也难以抓住观众们的内心。因此，演奏者应当学会提升个人的审美能力，并将其与演奏技巧进行融合，懂得处理好美学内涵与个人演奏形式之间的关系，在演奏的过程中要合理地运用演奏技巧表达出音乐作品中所包含的情感，在不改变原作品的音乐意境的前提下，融入具有个人风格的演奏，让钢琴演奏能够带给人舒心愉悦之感，从而达到追求美学的理想效果。

（三）深入挖掘作品内涵，抓住情感基调

钢琴演奏者能够具备一定的审美能力，可以有助于理解和表达钢琴作品当中的思想与情感，更好地将演奏技巧与情感融合在一起。情感的表达是音乐艺术不可缺少的，富有情感表达音乐作品最能够引发观众的共鸣，让舞台演出效果达到理想的状态。因此，在日常的练习过程中，演奏者应当注重对美学素养的提升，在自身所具备的专业素养的基础上，将演奏的作品上升到富含美学文化的水平。此外，演奏者在演奏的过程中也可以加以融入创新性，以自己对于乐曲的不同理解，对其进行二次加工之后呈现给观众，才能将钢琴演奏的魅力释放出来。在融入创新性想法过程中，离不开演奏者对于作品以及钢琴演奏的审美能力，通过在演奏时对自身美学素养的体现，从而将作品的诠释更能打动观众，引发观众的共鸣。

结 语

钢琴表演是一门综合性较强的艺术表演，对于钢琴作品的创作家来说，追求美学元素能够让创作更具有感染力，让作品的情感更为立体抽象化地呈现给观众；对于现场的观众们来说，具备一定的审美能力可以深度地解读演奏者的情感，在享受演奏者高超的演奏技艺的同时，感受到美学文化所带来的完美体验；对于演奏者来说，它既注重演奏者的钢琴专业素养及情感思想的体现，同时对于演奏者审美能力又有这一定的需求，要做到内在情感思想与外在神情形态到达完美的统一。所以在日常的钢琴练习和正式演出的过程中，演奏者要学会培养与提升自身的审美能力，掌握钢琴音乐理论知识的同时，明确美学素养对于钢琴演奏的重要性，以便于提升钢琴演奏的呈现效果。■