田 敏
中国地域宽广,拥有五十六个民族,不同地域、不同民族的人们在古代乃至近代时期创作时,都会产生带有浓厚的自身地域民族色彩的歌曲,民歌指的是劳动人民为释放身体以及精神压力而形成的民族传统歌曲,此类歌曲具有传唱性高的特点,能够在民间迅速产生影响力,并口口相传,故而此类民族传统歌曲绝大部分的创作者都无从知晓,山西民歌亦是如此。民歌,它立足于深厚的民族文化的土壤中,各个地域、各个民族都有各具特色的风土人情,山西民歌也拥有着自己独特的魅力,山西民歌也无时无刻的透露着山西人民对于心灵自由的渴望,这种渴望是情感上的无拘无束、是一种诗意的狂欢。
山西省位于中国华北,东与河北相邻,西与陕西相望,南与河南接壤,北与内蒙古毗连,地跨黄河、海河,在山西,你很容易邂逅千年的时光,遇见全国乃至全世界“绝版”的历史遗存。山西民歌作为一种较为古老的传统民间艺术之一,其词曲内容多以叙述歌唱历史人物或记录历史传说故事为主体。而由于我国领土之大,跨度之广,致使民歌的种类因地域不同存在着明显差异化,不仅如此,就山西内部而论,民歌也存在着较为明显的差异化,以山西的山歌为例,其中的“山曲”、“开花调”等广为流传的山歌在山西内部也会因地域不同而存在着不同名称,并且不同民众对于此类山歌的传唱方式也不尽相同。而时至今日,山西民歌可大致可分为四类,其中包括山歌、号子、小调以及套曲。
山歌顾名思义便是指民众在田野间劳作之时,用于抒发情感缓解压力从而即兴演唱的歌曲,其内容拥有结构短小、情感朴质、节奏自由等特点。山西的山歌亦是如此,如其中最为出名的“河曲山曲”,主要流传于山西晋西北高原以及西山地区。除此之外,山西的“左权开花调”也同样广为流传,此山歌主要流行于山西太行山区的民间音乐,是国家级非物质文化遗产之一,此山歌框架构词精巧、歌词新颖、感染力极强。
山西的号子主要可分为两大派,其一为夯硪号子,其中又分为“打夯号子”和“打硪号子”两种。其二便是民众较为熟悉的船工号子,山西作为黄河文化的发源地,其人文也深受黄河文化的影响,而船工号子便是山西人民深受黄河文化影响的证明,船工号子由黄河船工们口口相传,其分布范围主要集中在黄河沿岸的河津、河曲等地,且根据行船情况的不同,船工又将号子分为“行船号子”、“拉蓬号子”、“推船号子”等。这一方面体现了山西民歌的多元化;另一方面也是民众分辨船工行船工种的重要方式之一。
山西小调相较于山歌、号子、套曲而言,其体裁形式更为丰富多样,其艺术色彩更为浓厚,涉及方面范围更广。其中包括抒发民众感情的抒情歌,如《绣花灯》《茉莉花》等;还有风格轻松愉悦的讲述家庭生活的小曲,如《永不能生娘家》、《卢狗亲上寿》等;亦有诙谐有趣,为民众带来无上乐趣的诙谐歌,如《热菜汤》、《高高山上一骨嘟蒜》等。从中不难看出山西小调的多样化,其小调的创作由来皆能丰富民众的感官体验,对山西民歌的发展至今具有极为重要的价值和意义。
山西套曲特点便是拥有极强的叙事性,而形式较大的套曲也都是建立在小调基础之上,是在小调基础上的升华,山西套曲包括“大腔”(左权)、“昆曲”(兴县)等,其艺术风格都无不展现了山西人民独有的地方特色和人文魅力。其曲中不仅曲调优美,并且感情真挚,民众在传唱之时容易深入其中,代入感极强,给人一种极具浓厚的乡土气息,此种来源于生活的艺术表现形式令许多专业作者都自叹不如,这也正是诸多音乐创作者都不辞辛苦的赶往山西采风的原因之一。
个体传承,即山西内部个体的小面积传承,主要包括为家庭传承、业缘传承的传承方式。
1、家庭传承
家庭传承即如父子传承、爷孙传承等。家庭对于一个人的影响巨大,而孩童从小受家庭熏陶,耳闻目染之下,再加之父辈乃至祖辈的悉心教导,后辈对于山西民歌的理解与感悟必会大大增强。然而经研究调查发现,一些较为年长的祖辈对于山西民歌的家庭传承观念颇为陈旧,例如部分精通山西民歌的年长者依然遵循着只传男不传女的偏执观念。而即便是男女皆传,也会存在资源倾斜等现象的产生,这不仅不利于山西民歌的传播,甚至可能造成孩童对于山西民歌的误解,以此激发孩童对于山西民歌的抵触心理,对山西民歌的传承极为不利。
2、业缘传承
业缘传承便是民众熟知的师承,如“德云社”便是利用师承的方式,传承与传播相声文化,近年来相声文化也因此被广大群众熟知,并深受人民群众的热爱。而山西民歌亦可采取师承的传承方式,将民歌作为一种技艺和职业在社会上进行传播与传承。这一方面可以救济那些贫困出生的孩童以此谋生;另一方面能够完整的保护好山西民歌能够持续流传,让广大群众感受到音乐的魅力。而欲用山西民歌谋取生存,对于师者的音乐理论知识、实践操作技巧要求都即为严苛,因此为师者应不懈怠,顺应时代的变化及时做出相应调整;为徒者则应坚持不懈,勇于吃苦,方能为推广、传承山西民歌做出卓越贡献。
群体传承是山西民歌能够广为流传至今的主要原因之一,而山西民歌也正是由传唱度高等特点著称,为此,民众应依然遵循并大力推广群体传承。由于古代传唱民歌可缓解压力,释放情绪,且古代歌曲种类有限,故而山西民歌能够被口口相传,流传至今。然而其实深入研究不难发现,多数古人认为演唱民歌由来已久,是与生俱来的本领,这与自己的生活密不可分,故而群体传承其实更多体现为各个地域与相邻地域群众集体的无意识传承,带有极强的随机性,在一个狭小的范围内民众张口唱、闭口哼。而时至今日,由于歌曲种类的多样化,民歌在群体传承中的分量骤降,能够哼唱民歌之人越来越少,所以山西民众更应肩负起传承重担,将山西民歌利用群众的力量传承并推广。例如现在河曲政府夏天组织群众去黄河边进行自由演唱,群众可积极响应,这既有利于山西民歌的群体传承,也侧面证明了群体传承是个体传承的“催化剂”,二者相辅相成。
表演者及音乐工作者在传承民歌之时,也必定会给民歌带来“变异”和创新。对于民歌的“变异”而言,主要表现在表演者的演唱功底和内涵,如:表演者气息、共鸣的运用、语言的准确性、声音条件以及是否可以抓住地域特点做到演唱的“原汁原味”等,除去演唱功底条件造成的民歌“变异”外,其演唱者在传承民歌时也会因表演的熟练程度与理解程度不同,以此造成民歌“变异”现象的产生,如:是否对民歌的主题明确,是否对作品熟练,不跑调不错词,不随意更改旋律加装饰音。歌手在传唱时对民歌的主题背景如果不熟悉的话,在演唱过程中就会偏离主题情绪的变化,一旦民歌传承者学习了某首民歌后,一定要对该首民歌进行准确定性,不可因个人的对民歌理解的偏差而影响主题的稳定性,另外要注意传承者掌握此首民歌后,若对其疏于练习,那么对于曲中词句的表达就会出现记忆上的差错,综上这些情况便是造成民歌在传承过程中,由于对于民歌的理解或词曲偏差导致民歌“变异”的重要原因之一。除此之外,还有一种民歌“变异”模式便是传承者们根据时代的变化以及民众的需要,积极响应时代变化从而进行的与时俱进的创新改变,即不改变原民歌的主题,或用耳熟能详的旋律进行作品扩展,有意识的进行了改编民歌的创新方法,以此使民歌能够更为适应大众,也提升其传唱度。如著名作曲家王志信改编版的《桃花红杏花白》就是将山西民歌《桃花红杏花白》和《会哥哥》两首民歌相结合,将作品一快一慢相结合,使得旋律悠扬又婉转起伏,情绪变化丰富,成为了高校中民族唱法声乐学习者传唱性较高的作品。
随着时代的发展,科技的进步,民众接触文化、感受文化的方式已经发生巨大改变,随着新媒体大数据时代的到来,以及智能手机的全民普及,传统的传播方式与新媒体传播方式相比显然存在着明显差距。为此传统的艺术需紧跟时代步伐,在保持山西民歌纯粹民族特色的基础上,敢于打破常规,利用新方法传播,方能在未来以不同形式呈现在大众面前,供广大群众观览、感受。例如,山西卫视推出的综艺节目《歌从黄河来》即为全国首档民歌类综艺节目,观看节目不难发现,节目一方面向大众普及民歌的历史由来和音乐文化知识,另一方面设立专业的表演队伍,彰显山西民歌独特魅力的同时,吸引观众能够发自内心的爱上民歌,从而真正去了解民歌。节目中以邀请客人的方式,让外来嘉宾能够身临其境的体悟到地道山西民歌的内涵,这不仅加速了山西民歌的传播速度,并且对山西的经济增长有益。新媒体传播山西民歌的优势:
1、表现形式多样
传统的山西民歌发展传播方式即为传唱为主,这种方式随着音乐行业的发展显然已经无法满足如今的民歌发展需求。而新媒体传播形式则能够满足民众需求,新媒体传播的多样化,各种形式的表现过程丰富,如可将民歌做成微视短片的方式,将文字、音频、画面融为一体,做到及时且无限制的传播,将民歌变为“活物”。而从理论角度出发,只要满足计算机条件,一个新媒体即可满足全世界的储存需要,群众可通过自身喜好随时查找相关民歌,查找相关民歌内容将变得极其方便。
2、传播更迅速
传统的传播方式以地域为主,并且深受作息时间以及工种的限制困扰,民众只有聚到一起才能利用群体传承使得民歌快速传播。而新媒体则极为不同,由于新媒体具有无时间限制特点,即可随时发布和搜索,强大的软件应用和网页呈现内容,可以轻松实现二十四小时在线,即一种民歌发布到新媒体平台后,全网即可随时随地观看,这便是新媒体极强交互性的展现,致使山西民歌能够快速得到推广与传播。
山西作为一个旅游资源丰富,民风淳朴之地,其旅游业也极为发达。而利用旅游产业扩散山西民歌影响力无疑是一个将“静态”的旅游资源与“动态”的山西民歌文化相融合的绝佳办法。一方面能够利用旅游资源推动山西民歌的发展与传播;另一方面能够利用山西民歌的独有魅力构建独具一格的山西民族文化特色,有利于山西旅游业的发展。近年来,随着我国政策的不断完善,温饱不在是困扰民众的主要问题,民众随着生活水平的日益提高,游山玩水已然不能满足民众们的需求,民众迫切需要更加多元的文化体验,从而丰富自己的内在精神世界。山西人民则应抓住民众这一心理特点,将山西民歌和旅游产业紧密结合,从而拓展游客文化内涵的同时,利用本土优势,带动内部经济增长。而山西民歌若能促进经济发展,必能得到更多的重视及关注,山西民歌也将必然获得更多保护和发展空间,从而有利于山西民歌的传承与发展。
学校的艺术教育其本质便是美育教育,能够培养学生感知美、认识美、创造美的能力。为此,将山西民歌融入到学校的教育之中,学生在规范系统学习知识的同时,融入山西民歌,对于传统音乐的传承与发展本身就是一种天然的保护。除此之外,将其融入学校教育中,不仅能够让学校具有浓厚的当地人文特色,并且能够拓展学生对于山西民歌的认知,让其深切感受到山西民歌的文化内涵,从而激发学生对于山西民歌的学习兴趣,保护了当地传统文化的同时,提升学生的民族自豪感。
一方水土养育一方人,古人流传至今的山西民歌,之所以时至今日依然能够被民众接受与认可并乐于传唱,是由于民歌中夹杂着民众对于山西这片热土一脉传承的热忱之情。传承与发展山西民歌、发扬民族文化,我们责无旁贷!利用当今的大数据新媒体,将山西民歌快速且高效的传播到全国各地;将山西民歌与当地的旅游行业进行巧妙结合,稳固当地经济发展的同时,为游客提供多元化的文化内涵,再满足游客的精神需求,更能大力推广山西民歌,同时作为民歌的传承者,我们更要严格要求自身,精益求精的展现民歌文化!■