□李 然
当前,在计算机技术特别是数字技术的高速发展与强力推动下,动画制作发生巨大变化。游戏动画设计从原来的二维平面逐渐发展到如今的三维立体,三维游戏动画设计成为主要发展方向。动漫人才的缺口,主要在制作、后期等方面,尤其是三维影视动画、游戏制作方面。当然,三维游戏设计过程中,对设计者而言,仍然需要追求更精湛的技术,以创作出更生动形象的游戏动画角色。吸引玩家的不仅仅是情节,游戏人物的设计也很重要,好的人物设计能够给玩家留下深刻印象。所以,在三维游戏设计中,动画角色设计是关键。为此,必须准确把握三维游戏动画角色设计要素。
做好三维游戏动画角色设计前的准备工作,对于提高设计工作的效率及质量都有着至关重要的作用。准备工作,应当着眼于硬件与软件准备两个方面。
硬件准备工作需要注意的细节内容有很多,由于并不是本文所探讨的重点内容,在这里只作简单总结。通常来讲,硬件准备工作包括手绘工具、计算机及输入输出设备等。其中,绘图工具是绘图时所使用的基本工具。
软件层面所作的准备总体来讲包含两大方面,一是指设计者要具备较高的技术水平,比如色彩搭配、彩绘等技能,能够满足设计的需要;二是指在三维设计过程中所需要的电脑软件,比较常见的包括3DMAX、LIGHTWAVE及Iclone等。
三维游戏动画角色设计过程并不是设计者凭空想象的过程,否则所设计出来的角色是让人无法理解的。在角色设计的过程中,设计者要先进行策划,本着让角色有血有肉、富有生命力的原则与理念,来制定和完善策划方案。
在三维游戏动画角色设计过程中,先要设定角色主题,然后在明确而完整的主题框架下,进行角色设计。这样才能使所设计的角色更符合三维游戏主题,避免偏离主题。
在确定主题后,接下来不要着急进行设计,需要做的是围绕角色查找资料,了解更多与角色相关的知识,加深对角色、主题的理解与认知。这样一来,才会使角色个性更鲜明,角色自然地融入环境,突出主题。
任何一款游戏,特别是三维游戏,要突出鲜明的艺术风格,确定整个游戏的艺术风格,明确呈现方式。为此,要提前设定艺术效果,通过细节的诠释来表达。对设计者而言,在进行三维游戏动漫设计时,要先确定原画和角色艺术风格,然后进行框架设计,明确角色特征。
在生成角色模型的过程中,通常要先进行角色模型的中模设计,中模能够将原画中的角色体型、轮廓描述出来。在中模制作完成后,进行高模制作,高模能够更加精细地展示更多的角色细节,角色的更多详细的特征会更全面地展现出来。
当然,在此过程中,设计者应当根据主题背景对角色形象造型进行思考,即遵循先整体后局部的原则与方法,之后再思考角色服装及面部表情。
在塑造三维动画角色时,除了考虑造型与形象设计,突出角色个性也尤为关键。通过赋予动画角色个性,使其区别于其他角色,也更富生命力。对设计者而言,要注重对角色个性的设计,设计好角色表情。
举例来讲,如果角色个性较为内向,角色表情则应较为呆板;如果性格狡诈,那么角色可以设计为尖嘴猴腮的样子。当然,需要特别强调的是,角色表情要跟得上情节变化,要善于根据情节的推进来设计不同的角色表情。
角色行走设计如何达到自然逼真的效果,也是三维游戏角色设计要考虑的要素。在这个过程中,设计者要具备骨骼、生物运动等方面的知识,保持高度严谨的态度,对活动中角色的皮肤及骨骼等状态进行反复检查,删除不必要的部分。
在初步完成以上制作工作后,将角色模型导入引擎进行测试。在此过程中,除了要进行材料渲染之外,还可以进行优化与调整。优化调整必须遵循角色的运动规律,比如当角色跳起来的时候,基于引擎物理系统内定的重力值,决定其能够跳多高及其下落的速度有多快。
总而言之,三维游戏动漫角色设计是一个比较系统而复杂的工作,其不仅仅要求设计师有足够的耐心,付出更多的辛劳,而且还要从多个角度出发,做好故事情节导向设计与视觉艺术导向设计。也就是说,就故事型角色设计而言,要依据游戏情节,从故事背景和内容出发,挖掘和表现人物个性特征,确定人物的外在形象。以艺术为导向的游戏角色设计,虽然说不用过多依赖故事情节,通过简单模式的游戏来强化视觉艺术作用,但是设计者需要从多个角度出发来思考影响角色设计的诸多因素,基于预先的设计方案,完成整体的角色设计。