数字时代影视剪辑的艺术特点及发展趋势

□齐 晶

一、数字时代影视剪辑的艺术特点

1.显著提升工作效率

如今，数字技术在不断发展和完善。新技术的广泛使用，提高了剪辑软硬件设备的工作效率，降低了人力资源成本，给影视作品带来了更高的价值。传统的影视剪辑大部分是对样片和底片进行剪辑、整合，剪辑手法守旧，存在质量差、放映效果不佳的问题。

非线性剪辑技术在不断发展和改进，剪辑工作者利用电脑等工具就可以对底片进行剪辑，防止二次操作损坏底片，强化作品表现力，缩短了工作时间，提高了工作质量。

2.大量应用先进技术

在剪辑工作中尽可能多地使用先进技术手段，能帮助影视剪辑工作者提高剪辑质量，减轻任务量的同时也提高了剪辑工作效率。从前的影视剪辑都是在拍摄基础上冲洗胶片得到样片，再由剪辑师进行片段连接，预览拼接好的内容，不断修正和改进，以呈现最好的视觉效果。互联网技术的不断发展推动了非线性剪辑技术的发展。非线性剪辑技术带来了许多便利，弥补了传统剪辑的技术缺点。计算机与剪辑技术的结合推动了影视剪辑工作的科学化、规范化。

3.剪辑思维开放

影视剧具有一定的主观特征。作为导演，需要在发挥个人想象力的基础上，合理展开剧情。导演应清晰明了地告知工作人员剧本的思想内容，以便更好地指导工作人员进行创作。演员的情绪、现场的环境、导演的灵感都会受主观因素影响，最后形成统一的影视效果。相比之下，剪辑工作主观性就没那么强，更加客观。这主要是因为其不会受到现场拍摄环境和演员情绪的影响，只需要站在第三方视角去进行镜头的组合安排，也就是艺术的再创造。

二、数字时代影视剪辑技术的发展

影视剪辑应坚持以人为本原则，把广大受众的需求放在首位，在剪辑过程中使用先进技术，更好地达到预期效果。动画虚拟技术和3D技术的诞生，在一定程度上使受众有了更好的视觉体验。剪辑工作要把满足受众需求当作重点，针对不同的影视作品素材进行加工处理，获得更好的影视效果。

剪辑师要经常观摩和学习一些优秀的影视剪辑案例，加以借鉴，加强对大数据和云计算技术的应用。

1.数字技术实现的影视剪辑效果

在镜头剪辑方面，最重要的就是保证流畅度，让观众感觉不到剪辑技术的痕迹。数字时代，电子科技的发展为剪辑提供了许多便利。镜头剪辑中常见的跳切是无技巧剪辑，不使用淡入、淡出等技巧，把不一样的主体结合在一起，串联情节。它区别于传统的影视剪辑技术，用有强烈震撼感的画面去表现人物的内心，被称之为零度剪辑。在镜头剪辑时，把镜头都连接在一起组成多个镜头组，按照一定的逻辑要求进行排列来讲述故事，这就是蒙太奇手法。根据连接关系的不同，可以分为叙事剪辑和表现剪辑。叙事剪辑指的是把一段故事用蒙太奇手法流畅地表达出来，利用多个不一样的镜头推动故事发展。表现剪辑是指用几组镜头来讲述时间跨度较长的故事，起到概括总结的作用，让镜头合理地组合在一起，力求连贯。

2.利用无缝剪辑的数字合成镜头

影视开篇场景在拍摄过程中往往优先选择长镜头，因为这可以更好地表现环境和人物的关系，但是因为受到一些实际情况的阻碍，许多时候没有办法实现长镜头拍摄，所以就出现了数字合成长镜头。什么是数字合成长镜头？就是对几个不同的场景进行拍摄，再把这几个场景的镜头拍摄的内容重新组合起来，也被称为无缝剪辑，主要是通过图像和数字合成技术对这些分镜头进行重组和连接，实现和长镜头一样的效果，给观众带来真实的体验感，让观众觉得身临其境。比如，在电影《云水谣》中，导演采用这一技术展现街头景象，引出男女主人公和整个故事。《云水谣》开篇6分钟的长镜头是由前期实拍的7个镜头与三维制作的1个镜头通过数字特技合成完成的.这组长镜头把来自于真实环境中不同空间场景与虚拟的景象统一融合为视觉一体化的叙事空间,为影片造就了特殊的时空涵义。

有的特写镜头是由拍摄主体抠像和后期制作技术结合而成的。电影《海扁王》出现多处运动转场，比如海扁王练习在两栋楼之间的跳跃就是典型的运动转场，先拍摄外墙和楼顶，再拍摄海扁王准备就绪的场景，捕捉其练习跳跃和站在楼顶的动作，最后运用技术手段进行剪辑，整段跳跃动作剪辑得十分流畅，给观众带来很强的真实感。

超现实镜头是指利用先进科学技术展现一些很难在现实生活中拍摄到的内容。比如：低速的子弹穿越、从显微镜转到太空等特殊视角，这些都是需要后期加工才能实现的镜头，一般现实生活中无法捕捉到这些镜头。这些逼真的效果，让影视作品更扣人心弦。和超现实镜头相比，用特效做的一些奇观镜头反而不够奇观了。更震撼的是在充满现实感的场景中找到非现实的元素，创造突破原有维度的离间感。

3.数字科技对影视剪辑艺术发展的影响

①前期策划中故事板对后期剪辑的影响

故事板（Storyboard），又称分镜头草图，是指电影、电视剧、广告片、动画、游戏等动态视觉作品在拍摄或制作前为设计镜头画面的构成而绘制的预览图。故事板是通过绘制动画造型将剧本转换成影像的手段。这是拍摄过程中最重要的一个环节。而动态故事板就是使传统的故事板呈现出动态效果，使现场工作人员能够身临其境，对故事有深刻的体会。简单地说，就是借助动态的方式使故事板“动”起来，方便工作人员规划叙事的节奏并掌握时间，还可以加上音乐和对话。动态故事板使用逐格拍摄、横摇镜头、变焦镜头和其他转换设备，对故事板进行运动控制，使场景不断推进。这样，拍摄和剪辑工作也会变得越来越高效，影视质量也随之得到提高，使前期拍摄和后期制作得以有序进行。由于非线性剪辑存在灵活性高、稳定性强的特点，制作动态故事板的时长被缩短，而且工作难度也降低了不少。在此基础上，形成了三维故事板，通过对拍摄现场的动态模拟，所有的物体运动都会呈现出三维的效果，这就使拍摄不仅仅局限于二维平面中，给创作带了新的想法和空间，能够让导演敏锐预测真实拍摄情况下可能会出现的一系列问题，及时提出相应的解决方案，避免给后期制作工作带来麻烦。

②中期拍摄制作中的技术支持

虚拟技术是指通过数字技术实现现实中没有办法进行拍摄的画面，主要运用在超现实运动镜头拍摄中，通过摄像机的运动，结合数字合成技术，在虚拟时空中呈现，以达到真实的效果。比如在影视剧中，为了突出战争的紧张刺激的场面，通过画面的晃动特写营造手持的拍摄效果，表现真实感。

③后期制作中的数字技术应用

数字技术在影视作品制作中发挥的作用是最大的，给受众呈现最佳的视觉效果。影片通过丰富的视觉语言和蒙太奇手法，结合后期特效，表现出人物的内心和影视作品的主题。

数字中间片（DI）制作正迅速成为影视后期制作的行业标准，也是影视导演喜欢运用的一个制作手法。对DI处理的通常定义是：素材从胶片中导出后借助数字手段进行校色处理，随后数字输出并转胶进行母带制作，最后以胶片的形式发行。DI在帮助制片人实现创作构想方面，表现出了较强的灵活性与高效性。数字中间片可以利用数字技术进行修改、编辑，免去了传统剪辑的复杂流程，提供了技术保证。

抠像技术是镜头合成中的重要一步，主要是利用后期技术对图像进行处理加工，保留主体，使主体与虚拟背景相结合，形成新的画面。这样的技术有助于降低制作成本。

三、结语

随着时代的不断发展，人民群众的生活品质在逐渐提升，开始关注自己的娱乐需求和精神需求。在这一大背景下，剪辑工作需要不断创新，紧密结合时代流行元素，以呈现更好的效果，体现视觉美感。在数字化时代下，剪辑技术不断发展和进步，增强了处理能力，提高了影视制作的工业化程度。