山东民间乐器音源数据采集——以“青州挫琴”为例

王常科 山东师范大学

一、山东说唱艺术与青州挫琴

中国作为世界四大古代文明之一，发展至今已经具有上千年的历史。由于中国的地貌广阔，地形复杂，所以在不同的地理区域其文化特点也不尽相同。其中，民间音乐根据不同的民族和地域，有着各式各样的种类差异。

山东省作为中国儒家文化的发源地，被誉为“孔孟之乡”，是中国文化强省之一。作为儒家文化的发源地，其民间音乐文化也受到儒家文化的影响，形成了多种多样的音乐文化类型。山东曲艺艺术作为山东境内较为发达的艺术形式形成了多种演出形式，如山东大鼓、平调、岭调、清音、落子、枣木杠子乱弹、东路琴书等，其中枣木杠子乱弹作为有记载的使用挫琴作为伴奏乐器的月种，在山东说唱艺术中具有特殊地位[1]。

（一）枣木杠子乱弹

枣木杠子乱弹，俗称“小调”“杂八调”或“琵琶竽子”。发源于山东广饶大王镇，是具有山东地方特色的一种说唱曲艺，距今有三百多年的历史。“枣木杠子乱弹”这种艺术形式在表演时位于室内，演员围坐在一个八仙桌周围，一边奏乐一边演唱。“枣木杠子乱弹”这种曲艺形式没有职业的艺人，通常在节日时，用来给民间其他艺术形式做配唱。

枣木杠子乱弹表演时所使用的伴奏乐器并没有固定的搭配，通常有扬琴、挫琴、三弦、二胡、月鼓、梆子等各式各样的乐器。其中挫琴在伴奏乐器中属于中低音乐器。枣木杠子乱弹对于挫琴的记载表明，挫琴这一乐器在枣木杠子乱弹所流行的清朝时期就已经存在并且作为一种伴奏乐器使用。枣木杠子乱弹在表演时通常分为坐唱与站唱两种形式，其中坐唱形式是传统的演唱形式。坐唱时通常在室内围坐在一个八仙桌旁，几位演员分别饰演不同的角色。坐唱的形式主要以四大调——“四大景”“鸳鸯扣”“跌落金钱”“满江红”——为主，其中“跌落金钱”是它的主要曲牌之一[2]。

（二）青州挫琴

关于挫琴乐器的起源问题，存在三种学说，其一认为现存的挫琴与《清朝续文献通考》中所记载的“筑”这件乐器在琴弦的排列角度、演奏方式和弦弓的形制上，与挫琴的特征相符合，认为青州挫琴是筑的后代。其二认为现存的挫琴乐器是由宫廷乐器“轧琴”流传到民间的变体乐器。其三认为青州挫琴在历史上并无明确记载，认为挫琴与筑不存在必然的血缘联系，挫琴不是筑的后代。三种学说中，以第一种学说影响最为深远，多数有关挫琴研究的文献都以第一种学说为基础[3]。

在研究的过程中，我们有幸请到了山东青州挫琴的传承人赵兴堂先生亲自讲解挫琴，并帮助我们完成了乐器音色的采集工作。

根据赵兴堂先生的讲解，现存的挫琴是根据赵兴堂先生的父亲赵彩云先生所使用的挫琴为模板进行复制的。赵兴堂先生复制的挫琴琴体采用梧桐木制作，琴体呈拱形。琴弦采用钢丝结构，根据挫琴13 个音的不同高度，在每一个音位上使用相同规格的两根琴弦平行排列。琴码采用的是白松木制作，共13 枚，安装时根据不同的音高放置在不同的位置。

由于挫琴独特的构造与定弦方式，使得这件乐器在调式调性转换方面受到较大的制约。挫琴最早采用五声的调式定弦，后出现了六声、七声的调式定弦。

二、青州挫琴音频分析

在对青州挫琴的音色采集过程中，了解到挫琴根据形制和大小的区别，有不同的种类，以赵兴堂先生所使用的挫琴为例，分别录制了五遍上行音阶的拉奏和击弦。在录制过程中，采取一弓一音的方式，音与音之间停顿录制。

（一）律制对比

首先将录制的音频做了归类整理，将相同琴弦拉奏的片段进行归类，通过对相同音高片段的测算，得出每个琴弦的具体音高。经测量得出，其默认音阶的音高为#F、A、B、#C、D、E、#F，若按照民族调式音阶来看，乐器定弦是以A为宫的加入清角的六声音阶。最低音为小字组的#F 音，最高音为小字二组的A 音。因为乐器特殊的构造，不可以通过按揉琴弦来改变音高，所以其实际演奏音域如测量所得。

在课程中，教者提出辩题：“今天，武松的精神值得我们学习吗？”正反两方各持己见。正方认为武松无所畏惧的精神值得肯定，与其坐以待毙，不如放手一搏！反方觉得武松逞一时之勇不值效仿，醉得一塌糊涂却险胜老虎，只能说明他运气好。正方又指出：武松不顾一己之身为民除害，值得称赞；反方滔滔不绝地列出武松不听劝告，执意上冈的“罪状”。双方唇枪舌剑，针尖对麦芒，学生情绪高涨，现场气氛热烈……

对于具体音高数据的分析，采用了Celemony 公司的Melodyne 软件对采样音色进行音高频率数值测算，通过对采集到的音频数据进行测算后取平均值，并以十二平均律作为对比的基准，列入表1。

从表1 中的数据可以看出，青州挫琴在定弦时，定弦音高于十二平均律标准音高还有一些差异，整体上对比十二平均律要偏高一些，只有#F 与十二平均律最为接近，这也正是传统民间乐器的特点之一。要将传统民间乐器制作成为电子音源的话，以实录音色采样为材料，才能够最大程度的还原乐器在民间流传时最本质的特点与韵味。因为演奏者在演奏乐器的时候，一般不会考虑律制的理论数据，而是集中于演奏出准确的音高，而准确的标准依据不同的情况而存在着或多或少的差异[4]。

表1 青州挫琴各级音高频率数值

（二）频谱对比

频谱是频率的分布曲线，在声学领域一般把声震动分解成的频谱称为声谱。声谱用来描述声音中所包含成分及音色中声学能量。

为了比较青州挫琴与同类乐器的异同，选择弦鸣乐器中最具代表性的乐器——小提琴来进行对比分析。使用Waves音频效果器中的PAZ Analyzer 软件，将小提琴与青州挫琴进行相同音高的频谱对比，在没有对音频进行其他处理的情况下，从频率的分布曲线走势来看，可以看出与小提琴相比挫琴的动态变化更加密集。

（三）挫琴的演奏法

青州挫琴除了拉弦演奏之外，还可以通过琴弓击打琴弦所产生击弦的演奏方式。挫琴的这两种不同的演奏法构成了绝大部分挫琴乐曲的演奏。在对挫琴进行音色采样过程中，本人也对挫琴的击弦演奏法进行了采样和音源的制作。

三、青州挫琴音源制作

通过之前的准备工作，首先对于青州挫琴与同族乐器、青州挫琴本身的特点进行了研究与分析，在做好了准备工作之后，便可以开始青州挫琴的音源制作了。此音源载体软件为Kontakt 采样器，并且搭载在Logic Pro X 上进行使用。

（一）采样处理

本人首先将分类整理后的音色数据通过AU 进行降噪处理，通过对环境噪音的采样进行降噪，从而降低因录制时外界环境对录制结果的影响。在对整理后的音色数据进行降噪处理后，选取不同组别中的优质片段，并单独存放。因为青州挫琴定弦为六声音阶，所以在其音域范围之内，以十二平均律时视角来看会有很多空余音高没有对应音频。因此，使用了Melodyne 调音软件，对临近音高的调整使得在挫琴音域范围内构成完整的半音阶。

将挫琴击弦的音色数据做同样的降噪处理，并且选取其中优质片段，并单独存放。对于击弦音色数据也进行了同样的调音操作，使得前后的音高数据统一。

（二）音源制作

在制作音源软件方面，选用的是Kontakt 软件进行音源的制作，通过Kontakt 采样器的音源制作功能进行青州挫琴音源的制作。首先需要搭建一个新的采样环境，并且将处理后的音色数据按照对应关系放在相应的位置。所添加成功的音色数据在软件内以蓝色标示出来。

在挫琴正常的音域范围之外的位置，可以放置其击弦演奏的部分。将对应音色数据拖入相应的音高位置，调整好顺序，并且标记相应音色数据的命名。

在完成搭建之后，就可以进行基础的音源使用。在试用过程中发现音色数据因为降噪处理的原因音色偏干，缺少混响。此时可以在Kontakt 采样器中挂载Reverb 以增加音色数据的混响。在最终的调试结束后，就可以对音色数据进行打包封装。

四、制作意义

青州挫琴作为山东传统的民间乐器，有着其独特的艺术价值。由于传统艺术生存环境被挤压，甚至一度面临失传的困境，青州挫琴应该得到相应的保护。在于赵兴堂先生交流中得知，这件乐器的传承也遇到很大的问题。如果不对传统乐器进行保护与传承，那么极有可能再次面临失传的风险，青州挫琴有明确记载发展至今已经有相当长的历史，非常具有研究价值。

现在，在政府的大力宣传下，已经有越来越多的人开始观众民族音乐，越来越多的作曲家开始发掘与使用民族乐器。如今市面上也出现有许多基于本民族乐器的音源，如二胡、古筝、竹笛等乐器。相对而言，更富有地方特色的民间乐器却没有相对应的音源软件。如果在制作音乐过程中使用到这些小众乐器就需要进行现场录制，但是实录乐器需要花费大量的人人力和物力。并且小众乐器也很难找到合适的演奏者。

在这之外，对于地方民族乐器的音源制作还可以为中小学或大学美育教育提供方便。在学习地方传统音乐时可以直接提供原汁原味的音色数据，使得民间乐器能够得到更好的传播，维持民间乐器的活力。通过对乐器音色数据的采样与音源制作，从而更好的保护传统民间乐器。