浅析舞蹈钢琴伴奏教师的基本素养

武晓雯

（成都艺术职业大学，四川 成都 611433）

在人类文明历史文化长河中，舞蹈作为一门综合性的艺术表演形式，它有着几千年的历史与文化。舞蹈自诞生以来，便与音乐融为一体。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的具体表象，只有将沁人心脾的音乐与姿态万千的舞蹈动作相结合，才能感受音乐与舞蹈“天作之合”的艺术魅力，领略这世间最美妙的“形与声”的艺术享受。

一、舞蹈艺术概述

舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作为主要的表现手段，运用节奏，表情，舞蹈语言和构图等多种基本要素，表达出思想感情，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象的一种艺术形式。舞蹈可以借助音乐和道具，共同完成所要表达的艺术构想。舞蹈本身也有着很多的社会意义及作用，包括了社交、祭祀、礼仪、求偶等。在人类文明起源之初，舞蹈就展现出了这种重要的作用。特别是我国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之时就已经具备了一定的特色和风格。在岁月历史的沉淀当中，舞蹈也越来越多形成了不同的风格和舞种。而总的来说最具有代表性的就是在表演舞蹈艺术的过程中，一定需要音乐来烘托和引领。如表现欢快热情的时候，需要欢快跳跃的音符；表现难过哀伤的时候，需要缓慢低沉的长音符。总而言之，音乐和舞蹈艺术是密切相关的，惺惺相惜的，毕竟从诞生之日就未曾分离。

二、钢琴伴奏概述

钢琴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏能力融为一体的课程，并被广泛运用在音乐艺术活动中。舞蹈钢琴伴奏也是钢琴伴奏的一个重要分支，在舞蹈艺术中起着不可替代的作用。特别是在舞蹈课堂教学中，音乐多以钢琴作为媒介，通过钢琴伴奏教师的弹奏来展现。在专业院校舞蹈专业的课堂上，全世界通用的配置就是一位舞蹈老师和一位舞蹈钢琴伴奏老师，共同完成课堂教学任务。当然国内也是如此，国内最为著名的莫过于北京舞蹈学院，在舞蹈老师的带动下，舞蹈钢琴伴奏老师音乐的烘托引导下，学生们带有感情的表达舞蹈动作，精准到位的舞蹈动作和恰当美妙的钢琴伴奏音乐默契配合，使舞蹈课堂展现出惊人的感染力和表现力。

三、钢琴伴奏教师应具备的素养

（一）舞蹈文化素养

作为一名舞蹈钢琴伴奏教师，要充分了解舞蹈理论方面的知识，包括舞蹈的起源。发展，以及当代舞蹈的现状。要多研读各类舞蹈方面的著作，掌握不同风格的舞蹈动作精髓。对于中外最具代表的剧目，要钻研不同角色的动作和音乐之间的关系。多积累著名的音乐片段，对音乐进行改编或二度创作，能够运用到日常课堂教学中。

其次，在日常教学过程中，必须要了解和掌握舞蹈专业用语。如芭蕾基训课堂上的Battement tendu（擦地）；Adagio（控制）：Plie（蹲）：Roud de gambe par terre en dehors（划圈，下腰）等。中国古典舞课堂上的踢紫金冠，探海，旁提漫步，横拧等。

最后，利用当代便捷的互联网现代化手段，涉猎各国的音乐，舞蹈，戏剧，文学，美术，电影，诗歌等多方面的理论知识，构建自己全方位的知识体系，将各类知识融会贯通，为钢琴伴奏提供滋养的土壤，以达到精进钢琴伴奏的水平，进而能够全面提高自己的艺术素质和修养。

（二）音乐素养

首先，在舞蹈教学的课堂上，钢琴伴奏老师可以根据单一的舞蹈动作选取适合的伴奏音乐来弹奏，这种方式更有针对性。例如，Adagio：芭蕾基本术语之一，意为“控制”，原义为“悠闲，柔和或者柔板，缓板”。意思就是缓慢。安详的芭蕾动作，在课堂训练中专指控制部分的练习。音乐多选择3/4 拍或者4/4 拍，弹奏的感觉是开阔地。延伸地。保持地。使音乐和舞蹈动作共同表达出舒缓悠长，连绵不断的艺术形态。不仅如此，为了学生可以更好的理解动作的精髓，钢琴伴奏老师可以选择同种类型的多首不同音乐，让学生更加深刻的理解和掌握。

其次，钢琴伴奏教师一般都经过了专业院校的选拔，学习，深造，都具备扎实的钢琴演奏技术。在舞蹈课堂上，由于不同的学生掌握情况不同，动作完成的速度就不尽相同，由此需要钢琴伴奏教师根据学生完成的情况实时调整音乐的速度，使音乐和动作统一。与此同时，专业院校不仅开设演奏课程，还为每一位专业性钢琴演奏人才构建了理论知识体系，如乐理。视唱练耳，和声，曲式，中西音乐史等等，这些理论课无疑对每位音乐人才起到了添砖加瓦的作用。通过这些系统的理论知识学习，钢琴伴奏教师多具备了一定的编创和即兴能力。可以根据不同的舞蹈动作性质。特点。规律和变化，即兴创作和弹奏出相符合的音乐。特别是，在舞蹈动作组合之间的衔接处，钢琴伴奏老师多能根据舞蹈动作，创作一个短小精炼的一个8 拍或者2 个8 拍的串场音乐，不仅能让舞蹈动作顺利过渡，也能让不同动作组合的音乐做到调性。节奏。风格的顺畅过渡。

再次，钢琴伴奏教师还可以根据舞蹈老师单一动作训练，要求的次数不同随意更改音乐的力度表现力。如大踢腿音乐，即训练者经过擦地过程，向前，旁，后踢腿，再经过点地擦地过程收回，最大限度地拉长大腿内侧肌和锻炼关节的稳定性，锻炼腿的幅度和力度，为幅度大的技术技巧作准备。但是为了学生能够在训练中肌肉保持活力，不僵硬，每次踢的要求都不尽相同，可能是连续踢4 次或者8 次后控腿，再连接点地的踢腿8 次；或者连续快速的16 腿后再接抱腿。由此可见，音乐的重拍是给在踢的那个瞬间爆发力的点上，由此不能千篇一律的按照固定模式给重拍，钢琴伴奏老师要随时听从舞蹈老师的要求，还要观察学生的动作，使音乐与动作时刻保持统一，启发学生。

最后，钢琴伴奏老师必须具备一定的临场发挥能力。在课堂展示过程中或者在考试课中，学生因为心理素质不过硬，会容易出现紧张的情绪，这种情绪可能就会导致忘记动作或者忘记韵律。钢琴伴奏老师，一定要全程观察学生的完成情况，时刻保持交流。一旦发生以上状况时，钢琴伴奏老师可以根据实地状况做出适合的音乐调整，以防止音乐与舞蹈不统一的重大舞台失误。

四、如何将钢琴伴奏与舞蹈艺术相结合

尽管在舞蹈课堂教学中，钢琴伴奏教师常常辅助舞蹈老师完成日常的教学任务，但是，钢琴伴奏教师也有自己的职责所在，那无异于是帮助舞蹈教师在音乐方面辅导学生，提高舞蹈专业学生提高音乐修养。只有音乐修养与舞蹈修养并存，才是作为一位舞蹈者的基本素养，他才能够走向更广阔的舞台，才能有更加全面良好的发展。

由此可见，作为一名优秀的舞蹈钢琴伴奏教师，能够理解课堂绝不是一人讲坛。随时主动与合作舞蹈老师保持顺畅的沟通，保持一颗谦虚的心，共同研究和讨论，如何更精准的表现音乐舞蹈艺术。当合作的舞蹈老师给出建议之时，要虚心接受，毕竟舞蹈老师才是纵观全局，给出更全面的指导性意见。

与此同时，钢琴伴奏老师也要对伴奏对象负责。不仅要把钢琴伴奏音乐完美呈现出来，给伴奏对象营造出音乐氛围，也要帮助他们理解音乐，激发伴奏对象不仅仅是表达单一的舞蹈动作，更要他们能够全面表达情感和意境。只有把钢琴伴奏音乐与舞蹈艺术完美结合，才是舞蹈钢琴伴奏教师的职责所在。