意象思维中的审美——中国地域文化和传统思想的共性

□赵英棋 辽宁师范大学

一、中国画历来讲究意象思维

意象衍生于先秦《易经》中的“易象”，“意”与“象”原为古代哲学概念，可谓“圣人立象以尽意”。南朝梁刘勰的《文心雕龙》中道“独照之匠，窥意象而运斤”，直接使用了“意象”这个词，其“意”指心意，“象”指物象。中国画素来讲究“画有尽而意无穷”，其“意”既是手段又是目的，齐白石“取似与不似之间”的观点与之有异曲同工之妙。中国画是对“象”的高度概括，写意大于写实，从中可窥探其“意”，即中国人意象思维的一种体现。

狭义上，以唐代张萱、周昉作品为例，二人皆擅画仕女，以宫廷贵女为“象”，表现其闲散的生活，观者却能从中体会不同的“意”。相比之下，张萱的画大多彰显达官贵人骄奢欢愉的生活；周昉的画则揭露了晚唐贵妇们空虚乏味的精神生活。

再以“鸭——兔图”为例，图中所作的物象非鸭非兔，但从审美的角度进行辩证欣赏时，它便既似鸭又似兔。其中之“意”便由欣赏者内心所孕化，如此产生的这种弹性思维就是一种意象思维。

中国画是在特有的社会环境中孕育出的文化背景中演变的。受哲学影响，儒学和道家思想渗透进国画，暗藏着对意象、情感及人文思想的表达。中国诗词歌赋无一例外都是对意象的表达，国画中的诗、书、画、印一体更是如此，如王维的诗、苏轼的词、文人画中的意境等。从古至今，老庄学说中的“道”、程朱理学中的“天理”“太极”等都潜移默化地影响着中国人的处世哲学。

二、中国画中的意象思维与程式化

（一）意象在艺术创作中可以借助符号表达情感

传统意义来看，《易经》中的“--”“——”代表乾卦、坤卦，由此衍生为天、地、大自然。唐朝张璪提出“外师造化，中得心源”，其“造化”指大自然，“心源”指内心的感悟，意指创作中既源于自然又来自心灵的创造，通过主客体相融产生意象。宋代郭若虚道“发之于情思，契之于绢楮”，借以物象呈现在画面中的意境来表达内心的情感。

中国人遵从自然，所以从大自然中的风雨雷电、山水树木、花鸟鱼虫中形成意象思维。自宋朝起，艺术家多用写意的手法创作以山水花鸟为主的作品，以体现内心的审美境界，形成中国古代绘画的独特风格。如北宋郭熙的《早春图》，观者可在一片欣欣向荣的景象中感受到春天的勃勃生机；齐白石的《虾》，其简练的线条尽显虾的神韵，达到“天人合一”的境界，这正是中国画讲究的“意境美”。

人是社会性动物，所以在不同时代产生不同社会见解，形成意象思维。如南宋梁楷的《泼墨仙人图》，其画风简略，笔墨洒脱，用夸张的手法把人物塑造得淋漓尽致，同时表现了南宋时期盛行的禅宗思想；八大山人的《荷凫图》，画家作为明宗室后代，遭国破家亡之痛，所画鱼鸟大多以白眼示人，充满强烈的主观色彩，表达愤懑不羁之情。

人追求真善美，以人为本，注重自身内心的抒发，形成意象思维。如东晋顾恺之的《洛神赋图》，其注重对眼睛的描绘，传达内心的主观感受，并提出“迁想妙得”“以形写神”，这是对艺术家创造力的高度肯定，亦是对意象创造的高度概括。又如，元吴镇的《渔父图》，借景抒情，借渔夫之形表达幽僻清寂的意境，寄托了隐居之情。同样，“梅兰竹菊”也有象征意味，代表着人的风骨、秉性。

（二）“程式化”的产生有其特定的历史必然性

过去的革新已成为现在的历史，无论技法还是思想都得到了传承。中国人讲究习古，正因如此，程式化才区别于西方绘画，具有独特性。艺术家通过不断认知自然，并总结前人的理论与经验，集大家于一身，同时通过实践，终领悟更深的境界，从而得到自己的方法论。

技法上，中国画向来重法度、讲传统，用笔讲究“如锥画沙，屋漏痕”；用墨则有墨分五色之说。人物画的十八描，从顾恺之的“游丝描”至吴道子的书法用笔，再到李公麟的白描，直至明末清初陈老莲的《水浒叶子》都在不断创新；山水画的各种皴法，如卷云、披麻等；花鸟画的各种勾法、点法，无论宫廷画院还是文人画派都自成一体。特别是文人画兴起后，从诗入画、书入画直至元代集诗、书、画、印于一体，演变成一种趋于完美的程式。

思想上，程式化可被看作一种艺术语言。这种艺术语言是特定历史文化的积淀，受到民族、地域、文化传统和审美观念的影响。它融入国人的血脉，是中国画发展到一定高度的必然产物。在某种程度上，其可以被看作是文化自信的表现。