数字信息化时代时尚艺术展示全媒体传播应用

□张国栋 湖北美术学院

一、时尚艺术展示当代表现特征

展览作为艺术世界不可或缺的活动之一，全方位、多维度地反映了当下的艺术发展趋势和人类生存现状。自2020 年底开始，受新冠疫情的影响，博物馆、美术馆、各类展览等提供文化消费的公共场所纷纷暂停开放。为了弥补大众不能观展的遗憾、维持展馆的运营，各大展馆相继推出了“云展览”的方式。一时间，形式各异、精彩纷呈的线上展览遍地开花，成为疫情防控期间和“后疫情时代”一种艺术展览传播的新常态。传播方式的更新影响着人们观展方式的变化。近年来，随着科技发展的日新月异，尤其是信息技术和设备的迭代变化，使得国内外越来越多的时尚艺术展览相继通过数字展览的方式进行快速、精准和高效的传播[1]。新“市场”的形成离不开大众需求与新技术这两个基本因素。其实早在疫情出现之前，各级政府就已经加强了对数字化业务转型的筹备。而疫情的暴发，也使得时尚艺术传播网络化不得不加快节奏，从而使“云传播”成了大众眼中的高频词，也成了时尚艺术市场应对疫情的有效手段。

综观国内外众多实体时尚艺术展览，无论展品的数量多少，陈列的方式主要以展品的调性、陈列目的、主要特征等为依据，结合展览场地的空间设计、主题构建，然后通过展柜、展板、展墙、陈列配套设施，以及各类陈列艺术形式将展品蕴含的文化底蕴传达给参观者。在实体展览中，受展示空间、观展时长等因素的限制，观展者往往难以全面了解所有展品细节，尤其是大部分线下展览的时效性很强，大量观众无法到达现场观看，因而错过了展览内容。可见，对展馆、展览本身和观众来讲存在空间和时间的信息不对称性，将不利于展览和艺术品充分实现传播功效。因此，即便没有疫情影响，在信息大爆炸的当下，大量展览的存在也导致了观众呈“稀释化”状态，很多展览更是存在“开幕即闭幕”的窘境。与此不同的是，由于借助数字信息化的技术和全媒体传播媒介，当代线上时尚艺术展览打破了时空的限制，不仅可以做到全天候展览，而且为了让观展者能够更深入地了解展品，展馆针对重点展品设置标识或利用3D 扫描技术，不设任何屏障，全方位真实还原展品的细节，使线上观众能够随时随地获得“沉浸式”现场观感体验，还可以通过线上交流的方式，更加全面、深入地与艺术家及不同观众进行互动交流。

因而，“云展览”的实现，与5G、直播、VR 等新技术手段的应用密不可分，也正是随着5G、大数据等技术的发展，线上展览有了更多新传播形式，如虚拟展馆、沉浸式展览、互动展览、“用耳朵听展览”、多渠道推广引流等。艺术展览正在悄然发生改变，在策展人的创新设计下，观展者能够与展览和展品进行更多互动，获得更加丰富有趣的观展体验。“云展览”为时尚艺术领域带来了新的契机，可以预见，今后通过运用数字技术，“云展览”将会迎来大发展，也会成为时尚艺术展览的新模式，被常态化普及。

二、数字信息化背景下人们对时尚艺术展示的需求

著名的艺术评论家鲍里斯•格罗伊斯在《时代的同志》里提道:“21 世纪初，艺术进入了一个全新的时代，即不仅仅是大批量消费艺术，而且是大批量生产的时代。当代艺术在今天成了一种大众文化实践。”因而，更多数字载体的出现，也让当下的艺术展览被赋予了多种表达形式。于是各种各样的艺术展览层出不穷，慢慢进入大众的生活。

时尚艺术展览的出现符合当下年轻人对“新鲜、高级、现象级”的精神文化追求，品牌通过专业、系统性的统筹策划和跨界联动，与艺术碰撞，努力挖掘艺术给品牌带来的可能性，打造出前卫、新奇、前所未有的高级艺术空间和展览内容，不仅赢得了年轻观众对品牌展览价值观的认可，也满足了年轻消费者探索世界的欲望。

时尚艺术展览除给普通观展者以美的享受外，更是为时尚艺术爱好交流者提供了一个交流的平台，为时尚艺术水平的提高提供了便利。与此同时，数字信息化的高速发展，让“云展览”进入大众视野，观展者点击进入“云展览”内，既可以丰富其业余生活，又可以使其接受艺术的熏陶。“云展览”不再拘泥于场地和时长，突破了时间和空间的限制，让观展者足不出户就能看到各类时尚艺术展览，使看展成了一部分人生活的必需品。这些时尚艺术品在给人以美的享受的同时，也宣扬着时尚艺术的精神。

三、新媒体环境下时尚艺术展览的发展状况及传播方式（以武汉时尚艺术季为例）

新媒体环境下时尚艺术展览的优势是能突破传统展览的时间、空间局限性，在帮助品牌获得更多曝光及热度的同时，降低办展成本。数字化的“云展览”方便办展时的数据获取、整理和有效利用。从长远来看，数字化艺术展览占据优势，未来艺术展览趋势将是线上线下融合双线发展的创新模式。它不再被传统媒介所限制，也不会因为疫情结束而消失，而将长期独立地存在。

“武汉时尚艺术季暨湖北省高校服装与服饰设计展览”活动始于2010 年，是湖北省教育厅主办的全省性高校大学生科技创新和技能竞赛活动，目前已连续举办11 届，现已逐步发展成为湖北省时尚文化创意名牌活动和华中地区规模最大、水平最高的高校时尚艺术交流平台，在全国具有较强的影响力。“武汉时尚艺术季”活动整合了国内外艺术类专业院校、艺术家群体、政府、研究机构、艺术机构、行业协会、企业、媒体等资源，区别于国内单一的时装周，旨在打造文化特色突出、艺术内容丰富、展现形式多元的并具有可持续性影响与效益功能的文化艺术活动。而正是在此背景下，武汉时尚艺术季活动成为在湖北省高校大学生服装设计毕业作品校际联展活动的基础上逐步发展和打造的年度美学时尚品牌活动。活动参与主体是湖北省高校美术设计专业师生，以高校时装艺术设计作品为主要展览内容，通过国际化时尚动态发布、静态装置艺术展览、美学主题时尚论坛等成熟形式，逐步成为彰显湖北高校美学时尚设计人才培养水平和质量的高端美学时尚展示平台。从武汉时尚艺术季品牌活动策划、形式内容来看，其符合当代大艺术、大流行的主要特征，不仅如此，如何传播，如何更大范围、更有效地传播，是武汉时尚艺术季品牌活动需要关注的重点。

尤其是5G 时代的到来,新冠肺炎疫情的暴发更是加速了互联网与人类的联结,也正在改变着全球人类的生活方式与行为模式，更深层次地影响着人们价值观的变化,“云端”成了百姓生活不可或缺的新场景。武汉时尚艺术季势必要将武汉这座城市的后疫情时代生活展示出来,疫情给这座城市带来的深层次影响,需要从文化和心灵上加以重建,重启后的武汉仍然鲜活。2020 年武汉时尚艺术季年度系列活动以“描绘——城市经典”为主题，借以互联网思维的方式进行线上系列“云展览”，通过各种有趣的云场域时尚与科技、传统与当代视觉活动的实验和尝试，并联合时尚合伙人HUAWEI nova7 系列共同打造一场以艺术之名的青春影像赛事，表达在世界“大流行”风暴中心的武汉在“后疫情”时代的坚强重启，并以更加昂扬和乐观的姿态去面对世界，以此纪念和唤醒人类对城市和大自然的未来重新思考，让我们用更时尚的生活方式和行动去热爱城市、敬畏大自然。2020 年武汉时尚艺术季宣传内容将主要围绕七大版块展开，在内容上，以互联网思维的方式进行线上系列云展览，通过各种有趣的云场域时尚与科技、传统与当代视觉活动的实验和尝试，使2020 年武汉时尚艺术季活动持续发声，进一步扩大武汉时尚艺术季品牌在国内外的影响力。

2020 年武汉时尚艺术季部分活动以“云展览”的方式进行，“云端”新闻发布会、艺术战“疫”云展览、国内外知名院校艺术设计作品“云”展览、设计师品牌“云”展、时尚插画展、国际可穿戴艺术展。与此同时，与超过150 多家媒体平台联动，媒体相关宣传总浏览量高达“3736 万＋”，2020 年武汉时尚艺术季获得了前所未有的曝光及传播力度。

在数字信息化急速发展的时代，2020 年武汉时尚艺术季无疑利用“云展览”优势达到了快速、精准及高效的传播，“云直播”“云展览”等各类云传播平台，为人们提供了各种各样无接触式的线上展览服务，保障了人们在疫情中对精神文化生活的需求。这正是数字信息化时代传播在疫情影响下催生出的火花，既迎合了市场又恰逢其时。

结 语

数字信息化时代，时尚艺术市场的“云传播”事业在移动互联网甚至是物联网中迅速发展。新的数字技术催生出新的业态，而新业态的蓬勃发展更将促进新的数字技术的深耕。不难想象，在不久的将来，VR 观看演出和展览等传播形式将出现在人们的生活中，以最新的方式传播时尚艺术资源，让时尚艺术跟随新媒体的传播与发展，或许是让时尚艺术拥抱未来、寻求多元化发展的最佳打开方式。当代时尚艺术展走向数字化“云展览”已经成为一种新的展览趋势，更大程度地传播与推广了时尚艺术展览，打破了传统限制。数字信息化时代，以视觉传达设计为中心的展览艺术运用数字媒体技术，如图像投影技术、多媒体、VR 等数字化技术增强了展览的感官体验，满足了观众“体验式观展”的需求。数字信息化时代，新媒体的传播既是繁荣时尚艺术市场的新路径，又是拓展艺术市场发展的新方向。艺术与科技的融合，为时尚艺术展览带来了更新的思路，时尚艺术拥抱科技，本身亦是一种表达方式的创新。