练琴要点探讨

翁玮

（中国广播艺术团，北京 102600）

凡是学习器乐专业的人都知道，在音乐这个浩瀚的海洋里，只有技巧，而没有乐感是不能感动人的。音乐是凭借其丰富的内涵，变幻莫测的想象，广阔无垠的音乐语言来表达喜怒哀乐，借助人们的听觉，走入人们的内心世界；如果作为一名低音提琴演奏者，只能机械地演奏乐谱，而无法将乐谱化为优美的音乐语言去感染听众，那么再高超的技巧，也只能是一门技艺，而不是真正的音乐。如何掌握和控制手中的乐器使它发出悦耳的音乐这个问题，无论对于专业还是业余音乐学习者来说都是一个基本的问题，或者说是学习的基本目标，甚至是终身为之奋斗的目标。其实练琴只是一种习惯说法，实际上练琴的过程就是一个不断战胜自我的过程。练琴就是练人，而首先要练的，也是最重要的是练脑，再由脑来练手。练琴是为了演奏，这是不言而喻的。演奏也是一种挑战，但它不同体育竞赛常常要根据对手的变化制定应战措施，以求取胜。演奏尽管也受伴奏，场所，温度，音响等诸多因素影响，但真正的问题和困难却来自自身，在于自身水平的高低。可以这样说，演奏得好，主要是练琴练得好。今天，谈谈一些具体的练琴方法，供大家参考。

一、练琴的态度

练琴不是玩琴，是暴露问题，解决问题，而不是掩盖问题欺骗自己。在曲目的选择上，在具体练琴时，要敢于面对困难，要有勇气克服困难，针对自己缺什么就补什么，什么差就练什么，不要绕开困难，问题不解决就会始终存在。练琴是一项艰苦，严格的艺术劳动。对音乐不负责任，对自己不负责任，坐在那里算钟点，混时间，貌似勤奋，自认为练了琴而心安理得的人，永远不会成为一名优秀演奏家。

二、练琴的计划

演奏家有演出计划，学生有每个学期的学习计划，这决定了每个人自己的练琴计划。这些大的计划主要是在曲目的选择和安排上，演奏家要从听众对象，演出效果，个人演奏风格和喜好等诸多因素上考虑。学生则应从个人学习状况，现阶段解决什么问题，或完善技术或丰富音乐等等方面来考虑。作为练琴来讲，重要的是每天的小计划化。今天有多少时间练琴？怎样分配？重点练什么？哪些方面要巩固保持？哪些方面要有突破进展？每天练琴的目的要非常明确，牢牢抓住每一天每一时，日积月累，每一小计划的落实，最终就保证了整个大计划的完成。

三、练琴的准备

端正了态度，做好了计划，在开始练琴之前，还应养成良好的准备习惯：手是否干净？琴是否干净？琴弦是否调准了？弓子是否上好了松香？弓毛是否拧得合适？等等。这些细小的问题容易被忽视，而恰恰又是这些小问题，这些准备工作的质量，会直接影响练琴的质量。换个角度来说，一个艺术家的严谨作风，又应该从这些细小的方面培养起。准备工作的过程，实际上也是一个静心的过程。当心境平和下来之后，就要把思想集中起来，排除杂念：此时此刻最重要的，也是唯一要做的是——练琴。想想昨天练的什么，练得怎样，今天练什么，准备怎样练，先想后练。

四、练琴的过程

（一）基本练习

演奏水平的提高一方面是音乐理解和表现的提高，更重要的一方面是技术水平的提高，因为必须有技术才能表达和完善音乐。技术的提高根本所在又是基本功的提高，所以，练习基本功就是治本。所有大小调音阶，琶音，双音，各种连弓，分弓，跳弓，顿弓等等，这一切都属于基本功，这些都是技术中的精华，这些练好了，很多技术问题就可以迎刃而解。基本功每天必练，但这种练习不是过一遍，更不是为了活动手指，每次练习都要有所提高。例如音准问题，这是弦乐器的关键，指板上没有任何音准的标记，只能靠过硬的基本功。首先左手的手形一定要正确，正确的手形不是为了好看，是为了音准，练音准的过程就是洗耳朵的过程，也就是提高辨音能力的过程。在不断的练习中，使所按的音越来越靠近音准的中心点，争取做到每音如此，每遍如此。

（二）视谱与背谱

在拉一个新作品时，视谱一定要慎重，先入为主，第一印象非常重要。不要粗心大意，急于把作品拉下来，不管音是否对，也不管节奏是否准确，这种做法为演奏留下后患，为练琴带来麻烦。练琴时常常在对与错中纠缠，影响了练琴的进度和质量，这种视谱时带来的错误，可能延续到上台前，甚至一直带到演奏中，其实只要重视视谱，这些错误是可以避免的。认真仔细地对待视谱，一开始就拉对，有了正确的第一印象，再加之不断反复练习，上台出错的可能性就很小了。视谱时不能急于求成，要慢，要细心。拿到谱子首先要注意的是谱号：是高音谱号？低音谱号？还是次中音谱号？包括在谱中的变化。其次是调号，有几个升降号？升什么音？降什么音？第三注意拍号：到什么地方开始转换节奏。这些问题清楚了，就可以拿起琴开始视奏。视奏的同时注意弓法和指法，弓法和指法在练习中可能因不同的音乐处理会做一些调整和变化，但在合理的音乐处理前，要按谱上标记去做。随着对乐谱的不断熟悉，逐渐做到音符上的标记，强弱标记，速度标记，表情标记。

背谱。认真细致的视谱，已经为背谱打下良好的基础，随着不断练习，背谱就越来越容易了。主动背谱，尽早背谱印象深刻。早背谱早从约束中解脱出来，可以把注意力放在两手练习上，放在音乐表现上，提高效率。不论用什么方法背谱，背谱以后都不要将乐谱弃之，隔一段时间还要拿出来再复习再巩固。

五、练琴与休息以及手的保养

练琴是一种脑力和体力劳动的结合，是一项艰苦的工作，只有科学地掌握好练琴与休息，才能使练琴更加有效。在练慢板的歌唱性，做音乐处理和调整时，最好不要定时休息，跟着感觉走，感觉不对就少练，感觉很好的时候，连续练一两小时也没问题。练完琴之后不要马上用冷水洗手。如果手有些疲劳，可用热水将手泡一泡，然后擦至发热。这样可使手得到保养和恢复。手是演奏家（者）最宝贵的，所有的思想感情都是靠十指来表达，没有手就没有一切，一定要爱护自己的双手。

（一）慢练

慢练就是解剖，分析，就是检查，修理，只有慢练，才能更好地解决音准，节奏，弓法，换把以及两手配合等问题。找出问题所在配之以高质量的一遍遍慢练，一点点加速度，这种练习才会有效。慢练不是某一时某一天做了就行的，而是要经常反复地做，不断自我反省。慢练也是加固，使正确的信号不断清晰地输入大脑，大脑又指挥着两手的运动，美妙的乐曲才会牢牢地留在脑海里，掌握在双手中。慢练的过程中有重要的一点要注意，一定要专注。

（二）夸张练习

这种练习是指对速度上的快慢，力度上的强弱。在练琴时遇到快的作品或片段时，在保证音准，音色和两手配合协调的前提下，快的地方尽量快，超过规定速度。遇到慢板，练习时心中要有小拍子，谱上是一拍，心里或用节拍器打二拍，甚至打四拍，节拍越细致越好。这样练习能使快板技术上有富余，慢板节奏不散，音乐流畅，演奏时就能做到快板轻松自如，慢板心中有数了。

（三）练琴过程中的辅助方法

通过录音的方法可帮助自己从主观的圈子里跳出来，以一位旁听者或评论家的身份来听自己的演奏，这时就会发现很多自己原来不易发现的问题。用节拍器：节拍器是衡量速度的客观尺度，在练慢板时它可避免拖节奏，在练快板时它能使节奏又稳又匀，还能使自己清楚地看到速度上的进步。只要重视节奏，当在合伴奏时就会发现少了很多麻烦。但是，用节拍器不可机械，不可教条，音乐是活的。

以上的练习方法给予枯燥训练以较强的生命力，让演奏很自然的达到了一种完美。以大家都熟悉的一句话就是：用头脑去思考，用心灵去演奏。