与梅“形”自处诗舞——评析古典舞《寒依疏影》

□张怀玲 福建师范大学音乐学院

一、诗舞虚实的有形与无形

《毛诗·序》曰：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”其意思是将自己的内心情感或状态用语言表达出来。这种语言文字具有一定的感染力，能引发人的感受或作用于人。诗中文字直观表达是有形，文字的背后暗藏着无形。与舞蹈艺术相关的诗组词，是诗歌。音乐、舞蹈、诗歌，从艺术的角度看，是艺术形态迥然不同的三个艺术门类。《礼记·乐记》记载：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”人体动作表现出来直观的是有形，映射的则是无形[1]。在主观和客观来看，诗与舞蹈都是虚实相生相伴的化身，在虚实中不断转化，若把实实相结合必然是一潭死水，虚虚相结合则是无，而虚实结合则是意无穷的活水。

（一）文化诗作的境

“千百年来的诗人艺术家已经发现了不少，保藏在他们的作品里，千百年后的世界仍会有新的表现。”[1]笔者认为这就是文化，中国文化艺术必不可少的就是诗，诗对人们的生活是极为重要的。在古代，舞蹈的记录也常常通过诗来体现，诗人当下的心境与环境等因素形成的诗，是一种记录，一种艺术的二度创造，其经过几番造境，能否升华，在于诗人的高超表达与处理情感的高明之处。苏东坡诗云：静故了群动，空故纳万境。

例如，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”。在品诗时，我们就能感受到诗的境和意。我们从小习诗，在面对一些情与景时，脑海中不由自主地出现许多诗句来表达此刻的心情。由此可见，文化诗作的境是“存在”的，这种“存在”不受时空的限制，是一种万物皆在“我心”的境。

（二）古典舞蹈的境

古典舞的追求是在一个不断创境的过程中，将行化神，这种追求如中国传统文化一样耐人寻味、绵绵不断、其味无穷[2]。在古典舞的表达中，境是存在的。例如，佟睿睿的舞蹈作品《扇舞丹青》，以舞作画，使用扇子做道具，融入中华民族书法艺术的形和神。舞者在表演时借用一把扇子，将中国古典舞的形神表达在身体创造的舞台实境中。《扇舞丹青》舞蹈中所营造的境，是舞者在塑造人物形象上的描绘，仿佛一位画家在书画丹青，在古典舞韵律的融合下，舞蹈营造出言有尽而意无穷的艺术意境。其中，舞蹈动作与道具的运用也使“文化”活了起来，使舞蹈达到景中生境、情景交融的艺术境界。

意境是“情”与“景”（意象）的结晶。舞者可以用肢体动作创造出不同的景来表述同一种“情”，也可以用一种“情”描述不同的景，在情景中生境。在舞蹈美学中，“情”与“境”是一对范畴，两者是离不开的。清人布颜图谓：“情景者，境界也。”王国维又说：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。”古典舞蹈通过肢体的表达将情感升华，令人感动，通过对情感的刻画，在境的特殊造象中，“述说”着境中的另一番天地。

二、诗舞内外的咏诗赋形

人们常以“诵读”的方式将诗的情感和意境展现出来，“咏诗”的方式是对诗的再次品味。每个人的诵读方式不同，可以是心里默读，也有直接用口表达出来。传统模式下，我们常用咏诗，加之细细品析诗中字眼、音调、组合、整体等方式，层层加深对诗的理解和感悟。中国传统文化中，诗中不乏描物，这些具体的形象是有形可循的，而其中表达的境是无形的，画面感中有形中藏无形，由表及里。在艺术中，舞蹈是视听综合的直观艺术，以情动人的艺术形式，通过人的肢体动作语言表达情感[2]。艺术来源于生活，形可以指具体形象，就如人们看到一首诗可以立刻在脑海中浮现出画面，达到在诗中塑造形象，表达更深层次含义的目的。当舞蹈用肢体来表达时，舞者的身体反应是强烈的，是需要舞者用身体去塑形象，临摹出舞蹈所需要表达的画面的。比如，舞蹈作品《寒依疏影》中，舞者用一支梅花作为道具，并配合自身的肢体动作，对梅的形象进行刻画。古典舞近年来大多都是舞人表情、舞物表意等，运用古史题材使“古典”气息愈加浓烈。笔者认为这样的古典舞蹈是值得研究的。从中国的审美标准来看，这样的题材及古典舞的形式是对传统的继承和发扬，重新赋予传统一种形象，将“感同身受”再一次形象地表达出来，使古典舞蹈可以做到再一次艺术升华。

（一）诗中梅的描与赋

古往今来，不少人咏梅，但是高启的《咏梅九首》有其独到之处。诗中第一句就表示梅花来自仙界降于凡间，在平凡中自带仙气，纵然它们已降生到地上，却终究是超凡出尘、气质异于俗中众花。第二句生动表现了梅的高洁精神，展现了梅的独立而不惊，秀丽而不艳俗，衬托出梅花的不俗气质和灵秀仙骨。第三句承上启下，写出了疏疏梅影与清寒依附着，梅花的报春是凋落之时，但上天爱惜美人，连人间默默无闻的青苔也为它垂怜，轻轻地掩盖住它的香气。梅花的所作所为是奉献而不求回报的，以至于世间万物对它温柔。最后作者借抬高南朝诗人何逊的咏梅佳作而表现了他的自负，似乎只有他自己才是梅的知己。梅花花开花落，寂寞独处于世间，若不是灵魂的惺惺相惜，高启又能怎读懂梅花，与梅花相依作伴。

（二）舞中梅的形与象

古有咏梅诗，今有咏梅舞。独舞《寒依疏影》中，舞者用一支梅花做道具，将其“生长”在手臂之上，与身体融为一体，大胆而有趣地点明舞的是梅，表的是情，动作横向性居多。其一，“横向暗示”准确地体现了含蓄的情感特征，能把各种动作串联在一起，使整个舞蹈贯穿含蓄的情感基调，继承民族舞蹈的风格[3]。在《寒依疏影》舞蹈作品中，舞蹈的开始，舞者左右移动，在连贯舞蹈动作中加入定点造型，在定点造型中运用更多手臂动作，更好地在形态上塑造寒风中梅的形象。在开始部分，舞者将自身具象化为梅，其身体就如梅的枝干，手中梅花道具则是生长的梅花，再配合相应的舞蹈动作，将梅的形象表达得很灵动且不失稳重。其二，在高潮部分，舞者动作幅度加大，流动全场，拉大调度，动作由快变慢，由慢变快，来回切换，音乐节奏弱拍与重拍亦是如此，使梅在变化的环境中体现出处世不惊的品质。这部分表演很考验舞者的基本功，是舞者基本舞蹈素养的体现，舞蹈中梅形象的塑造及编导想要营造的境也都在这个部分慢慢显现，让观者在感受到梅的“心理活动”后，能联想到梅的高贵品质，寓情于景 。舞蹈进入高潮即将结束时，舞者立半脚掌定点，一个回头，展现梅的秀丽且不艳俗。舞者收放自如，在外柔内刚的古典舞韵律中将梅的美展现得淋漓尽致。其三，在高潮褪去的舞蹈动作与音乐中，舞者动作柔和，气息变得轻缓，手轻抚道具梅花，不知是梅花对她的温柔，还是她对梅花的温柔，两者融为一体，惺惺相惜，缓缓向后走收尾，此时舞台的灯光转至暗淡，就如诗中所说“月下美人归”。“梅”这位美人好似在诗中悄无声息地走了，却深深地走进古典舞《寒依疏影》的形象与意象表达中。

（三）诗舞结合的梅之意象

诗与舞的结合是中国式审美的一种，艺术是情之深处的表达，是境的升华。自古以来不少人咏颂梅，但能达到其精神和灵魂的独立境界的不多，诗人高启则是其中一位。高启的《咏梅九首》在艺术手法上是值得后人学习和思考的，给舞蹈创作提供了一个与文化结合的机会。高启依于梅，舞依于诗，我们应抛开陈规的束缚，找寻灵魂的相伴相惜，将优秀的传统文化继承下来，而诗与舞把“文”与“艺”双向结合起来，彰显了中国传统文化的魅力。

结语

优秀传统文化值得我们去学习与发扬，这是中华民族宝贵的精神财富，它与其他艺术形式在求同存异中发挥了各自的艺术特色，就像诗与舞蹈的融合，是发展中的产物，两者有自己的独特风格，融合在一起又能展现整个中华文化的共性。因此，我们应在优秀传统文化的基础上，深度挖掘更多内容，为舞蹈艺术找寻更多的可能性及文化发展性。