水彩艺术与中国水彩画创作探究

□陈碧君 浙江纺织服装职业技术学院

在现代绘画中，水彩画以其独特的表现成为一种重要的表达媒介。水彩画与油画、国画等绘画形式存在明显的区别，其工具简单、操作简便，是用水调和颜色绘制的。水彩画具有透明、清澈的特点，不使用厚涂浓抹，便能展现出绘画的质感与量感。现代水彩画突破了西洋画的传统，不再以插图草稿的形式存在，形成了新的绘画观念，开始注重对生活题材的选取，因而逐渐受到人们的关注。现代水彩画充分吸收了英国早期水彩画的技巧，并在此基础上变得更加严谨，表现出优美的韵味，在水彩的运用上显得轻快、自如，同时吸收了德国水彩画的特点，彰显出设计的冷静与优雅，兼具欧洲的浪漫风、美国的出彩创意、勤于探索的现实观感和写实等传统技法。这样一来，水彩画不再单调，呈现出风格众多、类型特别的特征，将风景与静物等题材展现得活灵活现。

如今，各国的水彩画在传统技法的基础上不断更新，在继承传统的同时，注重与本国艺术的结合，显露出各自的风貌，我国水彩画的发展也不例外。

一、17世纪末至20世纪主要西方国家的水彩艺术

文艺复兴期间，德国出现了一位著名画家——丢勒，他是水彩画的先驱，他认为通过水彩画可以更有效地表现色彩与气氛，既可以淡淡地薄涂，也可以采用不透明水彩进行刻画，从而使水彩画兼具艺术的抽象性与质感。

水彩画的起源可以追溯到德国，除了丢勒，霍尔拜因、鲁本斯及凡·代克等人也为水彩画的发展奠定了基础。到了17 世纪末至18 世纪中叶，英国的水彩已经形成了利用淡彩渲染物象的特征，这样的方式可以营造更加强烈的空间感，让光感更透彻。当时水彩画的技法特点与现在的铅笔素描类似。淡彩可以运用平涂、透叠、接色等技巧，进一步呈现画面的明暗与虚实关系。18 世纪中期，“英国水彩画之父”保罗·桑德比开始探索在色光下水彩画中景物的呈现效果，他利用水分、细密的点与线及色块的综合表现效果，以其独有的透明清澈的特质，创造了一套完整独特的水彩画技法，从此让水彩画脱离了钢笔画及素描画的局限，在景物的描写中融入抒情的感受，展现出诗意的色彩魅力，成为世界艺苑中的一朵奇葩[1]。由此，英国被誉为“水彩画之乡”，从而确立了水彩画在画史上的地位。

到了19 世纪早期，英国人康斯坦布尔的水彩画成功地开创了一种新的色彩结构，其以精致、细腻、层次丰富为基本特征，利用现实主义表达了朴素的情感，让人们能够从景物中读到对生活与自然的赞美和热爱。康斯坦普尔深刻地影响了后来的法国印象主义的形成。

20 世纪的水彩画则更加个性化，不再局限于传统的观念、形式及题材。比如，法国画家塞尚以印象派风格对水彩画进行了改革，进一步加强了对水彩画中画面结构与平面效果的追求，用补色的变调来实现强烈的色彩节奏，用近乎并排的笔触来辅助画面效果，给予后世水彩画许多启发。毕加索则以立体主义为水彩画开辟了新的路径，用17 世纪的技法表达出20 世纪强烈的灵活性和现代感。贾科梅蒂的水彩表现了环境与人的矛盾；德国表现主义画家则更注重通过画面对生活与现实进行思考；安德鲁·怀斯的水彩近乎虔诚地表现了宁静的乡土风情；美国画家对技法的尝试则更加大胆，这些正是技法发展的有力表现。

美国水彩画更注重对新技术的开发，利用新的工具与材料，呈现出更好的肌理效果、色彩表现力等，同时也善于扩大水彩画的尺寸，通过强烈的形式与色彩，取得更好的表现力，这些无不体现着技法的作用。

二、西方传统水彩与中国人文精神的融合

水彩画从属于西洋画范畴，在绘画的发展过程中留下了丰富的“财产”，其中，观念的改变和技法的改进，带给我们很大的启发。

水彩画艺术在20 世纪初期传入我国，至今已有百余年历史，中国水彩画不仅传承了水彩画的基本形式，还融合了我国水墨画的韵味与技巧，呈现出新的生命力与效果。在中国画中，画家对笔墨的理解较为深厚，从不满足于临摹现实，而是要以自身感受，赋予画面新的象征意义，表现出画家的人格、情操、品位及学识等。如“十八描”中的“高古游丝描”，就是画家对线条运用的极致处理，也给人一种新的审美意象。所谓“骨法用笔”，骨法是一种审美的要求，用笔则讲究技法精髓，通过融合统一呈现多重效果。此外，中国画讲究以“画技”进“道”，表胸中“逸气”，这就是要求画家将技法与情感表现相统一。因此，水彩画融合了中国画的基本特征后，也更容易被群众所喜爱。水彩画史一方面是技法的发展史，另一方面体现了审美观念的变化和发展。

中国画家对墨的运用有着丰富的经验，这使他们对水彩的驾驭更加游刃有余，尤其是利用水质透明易溶、易渗、易流的特性，将其融入绘画表达的象征意义之中，可以从更深的层次挖掘传统文化、哲学观念、生活体验等内涵，甚至达到探索科学、自然、规则的境界，为水彩画的发展找到了新的方向。

三、20世纪末变革中的中国水彩画

在很长的时间里，中国的水彩画立足对自然的研究与模仿，研究画法及制作方法，同时出版了大量关于水彩画技法研究的书籍。水彩画家们对水彩画材料和媒介应用方面的特性的挖掘和拓展以及对技法作出的种种尝试，为绘画艺术的表现与发展做出了贡献，丰富了水彩画的语言，奠定了很好的教育和创作基础，使水彩风景创作得到了长足的发展。

中国水彩画史一方面体现了审美观念的变化和发展，另一方面则可以作为技法升级的发展史。当代艺术家对艺术与理论给予同样的重视，还关注画技的升级与效果，以追求更高的画面表现力为目标，推动着绘画艺术的持续发展。因此，在欣赏水彩画作品时，观者不仅要学会观看其画面的精彩与艺术效果，而且要懂得从色调、笔触、肌理、构图等各个层面进行分析，进一步了解绘画作品表达的深层象征意义。所以，绘画技术也是艺术的一部分，它与内容融为一体，当作品感人时，其技术一定不会逊色，技艺结合如影随形，在作品中体现着较高的价值。

当然，要想达到水彩艺术的高尚境界，画家必须具备精湛的功力、扎实的技术以及完善的美术基础，通过多年的创作与研究，以及对水彩艺术的苦苦追求，才能真正做到对水彩技法运用自如。

不同的历史时期，由于内容与形式的不同变化，画家对客观世界感受的差别也自然地反映在水彩画创作中，这就是现代水彩画与近代水彩画的差异所在。绘画运动的复兴为时代的发展提供了动力，也是各种思想、潮流、艺术呈现出创造力的本源所在。随着观念的变革、对绘画语言和材料的探索、形式的多样和时代感受的更新，涌现出许多有个性的现代艺术家，推动了水彩艺术的繁荣和发展。

中国水彩画经过百年的发展，伴随着千千万万艺术家纯粹而独立的蜕变，结合当下社会和时代性变革的现状，加上强烈的文化自信与自觉，在传统文化审美的滋润下，在开放、融合、自信的文化背景中体验和呈现时代的命题，但一些艺术家受到不太开放的思想观念影响，限制了创作空间和局面。

四、新时代中国水彩画的当代性探索

水彩画应具有的透明性、水与色彩的优良关系，是水彩之所以称为水彩的原因，这一点成为评判水彩画的基本标准，这可以从近几年国内几次大型水彩大赛中的获奖作品中得到印证，也是很多水彩画家所认同的。

我们敬慕19 世纪的泰纳、20 世纪的塞尚的水彩画的同时，也研究现代水彩画，深入生活，对时代的生命状态保持敏感，这也是提高自身艺术品位的重要渠道。凡是有强烈的生命和深刻感染力的作品，无不源于生活。

拓展水彩画自身的表现技法，储存生活艺术直觉，抽离生活客观本源形象，摆脱纯粹自然经验主义，也是提高水彩画表现力的重要环节。现代水彩画，由观念影响表现方法，素材的广泛应用拓宽了观念的界限。比如，从前“水渍”是水彩画技术上的一大缺陷，但在现代水彩中，画家反过来利用这一缺憾，使其成为画中表现的特点，产生了新的美感。

水彩技法的发展在于如何奇特，如何体现对传统的继承和创新，体现对审美和文化的新的追求，这一切源于开放宽容的社会理论环境。作为创作媒介的技法始终以创作意图的载体的形式而出现，为画面效果的表达服务，它承载着画家所处的时代背景与情怀、画家生活直觉的提取与艺术整理，以及人们赋予其的理想和观念。

中国新时代水彩画正在摆脱纯粹的自然主义模仿，强调当代视觉经验而进入全新姿态的当代性艺术探索，显示了中国水彩画在观念和形式上主动求变的积极姿态，形成自己观察、思想和创作的独立性，并努力使健全、自由的艺术形象成为永恒，以新的审美视角、开放的视野和创造性的手法展示艺术的力量。

结语

水彩画的发展以其他艺术形式的技巧为基础，呈现自身独特的魅力，成为独立一体的艺术形态，这是其生命力的彰显与蓬勃。中国水彩背靠丰富、博大精深的民族文化宝库，如民间工艺、剪纸、书法、雕刻、建筑等都具有强烈的民族特色，是我们取之不尽的艺术源泉。因此，中国水彩画家要把握传统文化与艺术的精华，通过巧妙融合与创新应用，赋予水彩画中国特色，并建立新的艺术标准，这也是中国水彩画家应承担的新时代历史使命。