探析动画艺术教育之动画角色设计

□时枫哲 吉林建筑科技学院

动画角色是一部动画的核心，动画角色的外在造型、内在性格均是吸引观众的重要元素，兼备艺术价值与商业价值，是决定一部动画成功与否的关键因素。因此，在动画艺术教育中，动画角色设计为重点专业课程。对动画角色设计教育教学展开分析，可拓展相关研究理论，总结实践经验，推动动画艺术教育进一步发展。

一、动画角色设计的作用分析

（一）确定角色性格基调

对于动画作品而言，动画角色设计可通过外在造型的设计确定角色性格基调，使观众对动画角色有初步认识，再通过故事情节等环境要素，明确角色性格特点，感悟动画角色魅力，提高动画的商业价值。在动画角色设计中，设计师通过对草图的不断优化调整，协调动画角色的身材、面容、造型等要素，将角色性格外化[1]。以《超人总动员》的弹力女超人为例，为迎合弹力女超人干练、贤惠的性格特点，设计师为弹力女超人设计了简单的短发、修长的美腿。

（二）促使角色内在性格外化

在确定动画角色性格基调时，设计师可通过动作设计使角色的性格外化。具体来说，符合角色性格特点的独特动作，可作为动画角色的视觉符号，能引发观众的共鸣，起到良好的传情达意效果，更好地反映角色动作表达的心理活动，凸显角色个性，使观众感悟角色魅力[2]。以《哪吒之魔童降世》的哪吒为例，哪吒的日常动作为“噘嘴、歪头、手插裤腰”，向观众生动形象地展示了“又丧又萌”的熊孩子形象，体现了哪吒玩世不恭的性格特点。

二、动画角色设计教学的目标分析

我国动漫产业发展前景广阔，国务院颁布了一系列意见与文件扶持动漫产业发展，动画市场对人才的需求量逐渐增多[3]。在此发展背景下，高校动画艺术教育应以市场需求为导向，明确教学目标，提高动画艺术教育的针对性，向社会输送更多专业优秀人才。

动画角色设计课程的宏观教学目标在于培养具备绘制能力、创新能力、软件操作能力，掌握角色设计理论与规范，具备职业道德，以传播中国文化、发展中国动画产业为目标的人才。微观教学目标由教学内容决定，目前，高校动画角色设计课程内容包括动画角色的比例绘制、动画角色手部与足部的绘制方法和技巧、动画角色面部表情设计、动画角色头部分解与脸型绘制、动画角色动态图绘制等。不同的教学内容其教学目标也不同，以动画角色比例绘制为例，其微观教学目标为：知识维度，要求学生掌握动画角色的基本比例；技能维度，要求学生掌握动画角色比例的绘制方法与技巧；情感维度，要求学生养成观察生活的好习惯，独立思考生活中人物的特点，并将其用于动画角色设计中[4]。

三、动画艺术教育中动画角色设计教学的优化策略探究

（一）丰富形象设计的训练内容

形象设计是确定动画角色性格基调的关键。在动画角色形象设计教学中，造型能力训练是基础环节，为提高学生的审美能力，发挥学生的创新思维，教师应进一步拓展训练内容，强化学生对动画角色形象设计的认识。以某高校动画艺术教育为例，教师实施的形象设计训练包括以下两部分。

1.造型能力训练

教师为学生提供角色形象要素，要求学生依托生活观察成果，总结造型特点，明确动画造型的设计要点，进而深化学生对人物造型比例、人体结构等内容的认识，使学生设计的动画角色外在造型更贴合生活实际，更好地传情达意。

2.主题设计训练

在学生掌握基本动画角色造型设计技巧的基础上，教师组织学生实施主题设计训练，为学生提供明确的主题，要求学生围绕该主题进行角色形象设计，培养学生的创新能力与设计表现力，确保学生可设计出符合剧本要求、形象生动、个性鲜明的动画角色，实现教育教学目标。在主题设计训练初期，教师大多以物品为主题，为物品赋予人的性格，要求学生对其进行拟人化设计。

（二）积极引入思政元素

动画角色设计教学的目标之一是培养具备职业道德、传播中国文化的优秀人才。为实现该目标，教师应在教学中积极引入思政元素，依托动画实施文化输出，加深动画角色设计的内涵与深度。在动画角色设计实践中，教师可以历史名人的动画设计为切入点，指导学生收集历史名人的相关资料，通过生动形象的历史名人动画形象设计与展示，实现传播中国文化的目标。以某高校为例，教师在动画角色设计教学中引入思政元素时，设计了如下教学活动。

1.课前任务

教师要求学生收集所在省份的历史名人资料，包括历史名人的生平事迹及其体现的中国传统文化，以此为基础提炼可以呈现历史名人性格特点的故事，完成故事文本的写作。在完成课前任务的过程中，学生可以丰富理论知识，培养信息收集、整合能力，提升文本写作能力，进而更精准地抓住动画角色性格特点，为后续动画角色设计奠定基础。

2.课中任务

首先，教师要求学生明确动画角色的风格，如写实版风格或Q 版风格，以此完成草图绘制。在此过程中，为凸显中国元素，教师为学生介绍了多项中国传统艺术形式，如剪纸、皮影戏、水墨画等，建议学生依据中国传统艺术风格，设计动画角色风格，增强动画角色的中国韵味。其次，教师要求学生完成比例图、转面图等形象设计图纸，根据历史名人的性格特点，细化面部表情、服装颜色、比例线条等内容，更好地传递中国文化。上述课程教学既可发展学生人文素养，也可引导学生将中国艺术元素融入动画角色设计中，进而培养学生的民族意识。

（三）实施创新的教学方法

基于动画角色设计的重要性，高校动画艺术教育教师应积极创新教学方法，对不同特点的学生、不同的教学内容，采用不同的教学方法，以取得更为理想的教学成效。

1.情境教学法

教师可根据教学内容创设相应的教学情境，引发学生的共鸣，指导学生在情境中完成动画角色的分析、思考与设计，使学生在潜移默化中提升动画角色设计能力。例如，某高校教师在动画角色足部绘制教学中创设了问题情境，要求学生探究典型足部变化特征，归纳总结足部正面、3/4 侧面的结构特点与绘制方法。这样的教学设计锻炼了学生的自主学习能力，提升了学生的专业素养。

2.项目教学法

教师可将动画角色设计视为一个项目，为学生设定不同的动画角色设计主题，要求学生独立或以小组为单位完成项目任务。在项目任务的指导下，学生可明确主题要求，分析人物性格特点，逐一完成头部、面部、身体、服装等形象设计，并根据人物内在性格设计典型动作，完成人物动画角色设计。这使学生对设计岗位工作流程有了初步认识，同时提升了他们的实践能力。

3.线上教学法

在“互联网+教育”背景下，动画角色设计教师可将互联网技术引入教学中，科学利用线上教学拓展教学的广度与深度，提升学生的设计水平。比如，某高校动画艺术教育教师与科技公司共同合作，开发了一款“辨脸”小游戏，内置海量人物面部图片，为学生了解人物面部表情特点、设计典型表情、塑造表情情绪提供参考。同时，在动画角色设计教学中，教师可以在蓝墨云班课、慕课网等教学App 上发布微课视频，实施翻转课堂教学，引导学生对动画角色设计的部分知识进行自主探究，深化学生对动画角色设计的认知，进而提升教学效果。

（四）增加实践教学内容

动画角色设计是实践性较强的课程，为提高教学的有效性，教师应增加实践教学内容，指导学生参与动画角色设计相关的活动，丰富学生的实践体验，使其具备动画市场所需岗位的工作能力。在此基础上，教师应加大项目教学法、任务教学法等教学方法的应用频次，指导学生自主设计动画角色，进而提升学生的绘画能力，发展学生的设计思维。同时，教师还可以带领学生参观动画设计工作室，使他们对未来的工作岗位有直观的认识，并明确各个岗位对人才的需求，进而引导学生进行自我反思，有针对性地加强训练，不断提高自己的设计水平。

结语

综上所述，动画角色设计可确定角色性格基调，促使角色性格外化，这是动画艺术教育的重点。教师应明确动画角色设计教学目标，通过拓展形象设计训练、引入思政元素、创新教学方法、实施实践教学，优化动画角色设计教学，培养更多优秀的动画角色设计人才，推动我国动画产业的发展。