歌唱语言在民族声乐演唱中的重要性

戴旦旦/赵靓

一、民族唱法概述

中国民族声乐的文化内涵，从春秋战国可追溯到清末时期，历经多年的传承、结合与修饰，蜕变成和别国演唱方式不同的民族唱法。迄今为止，我国民族声乐可从两方面入手：站在广义角度考虑，涵盖民间民歌、戏曲唱法和曲艺说唱等，具备民族化特色的表演艺术[1]。站在狭义角度考虑，承袭了传统演唱艺术精髓，汲取外国新颖的发声技巧从而融入至新民族唱法中。

（一）传统民族唱法

民间民歌：特指未接受过正规声音培训的民间歌手和艺人，结合本地特色即兴创作，以此广为流传的民歌作品。我国是一个多民族国家，各个民族都有着自己民族的语言特色，所展现出的韵味也不同。对于风格迥异的民歌或曲目，可有条理的分成南方和北方两类；北方曲目声调洪亮、豪迈、高昂，南方曲目声调悠扬、清脆、喜悦，其演唱方式可分为三类：号子、山歌和小调。民族唱法流传已久的前提是民间民歌，同样是培育民族歌唱的摇篮。

（二）新民族唱法

诠释新民族唱法的词汇有很多种，整体上来说可分为两种：其一，基于传统民族唱法的前提下，利用西洋唱法新颖的发声形式与声音思路，从根本上加强表演者的歌唱水平。其二，将中国民族语言咬字特色融入至西洋唱法中，展现区域文化风韵，提高审美水平，将欣赏与习惯融为一体，从而衍生成演唱艺术格局[2]。

二、歌唱语言特质

歌曲和语言相辅相成，相互影响，借助动人的旋律和优美的声音把赋予感情的唱词抒发出来。歌曲是另一种语言的表达，把语言美化，不管是人物、景观、事件还是抒怀，都可用歌声理来刻画。突出歌唱语言精准性，使歌曲变得极具感染。相关学者认为，不管是歌剧或是歌曲，不管是外国作品或是中国作品，韵味非常关键，要有身临其境的感觉。为此，为了提升歌唱语言精准度，应对语言加以规范。

（一）规范语言

歌唱语言融入了旋律、语言两种文采，组成语言的基础单位是文字，出声在民族声乐中泛指字头声母的发音，最初把声母发音位置划分成几类，包括唇部发音、舌尖前音、牙齿发音、喉部发音、舌音。声母代表字音的学习，是字音的开端，咬字如何，对字音清澈度有很大影响。所以，需符合下列几点要求：第一，明确声母发音位置，需往前一步。第二，声母发声时要迅速，简短干脆。第三，拿捏好出声力度，合理把控，子音重复发声会略显死板[3]。

引腹泛指韵母发音的着重点，开、齐、合、撮四种形态的定义是以韵母发音着重点与口型转换为依据，亦可称之为“四呼”。全面深入的把控四呼韵母发音的着重点，便能顺畅的组织好吐字行腔，越发精炼的整理声乐作品，彰显其神韵和特质，突出个性。该如何实现，需做到下列几点[4]：1、均匀条理气息，结合字腹声音、音调和时值标准，合理使用横膈膜，把吸取的气息有条不紊的呼出，进而唱好字腹；2、慢慢张开喉咙，倘若喉咙张开困难，便会导致声音不稳，韵母发音不规律；3、快速调整口腔形状。其空间不但预示着字音准确性，还对字音音响整体加以判断。

归韵泛指字尾收音，预示着韵母收音，同样代表着字音的归宿。在中国历史上归韵指的是“十三辙”，结合现代汉语发音收尾进行划分可分成无韵尾、有韵尾；一则是对没有字尾字音的进行收尾，例如一七辙、梭波辙、发花辙这些都属于无韵尾。诸如此类的收音在行腔期间，不管发生任何改变，最后依旧沿用渐弱声音来收尾，不然就会走音。二则对有韵尾的进行收音，主要涉及韵母尾字音收尾与声母尾字音收尾，例如遥条辙、怀来辙、由求辙、灰堆辙这些都属于韵母字尾。从相对嘹亮的引腹韵母转换为偏弱的字尾韵母，随后完成收音，对声母尾字音进行收尾[5]。最常见的声母作字尾有：中东辙、人辰辙、言前辙、江阳辙。如何提升字的收音质量，关键是要看声腔，结合课堂实践，只有字体端正才可声通，字正腔圆；字收音效率的好坏，对字意和感情的抒发是极其重要的，字尾收的不可过重，以灵巧自若为主，正好到了最合适的地步，气息平稳作为支撑点，维持较高部位，清楚的输送每个字。

出声、引腹、归韵三者的关系极为密切，各自有各自的优势，同时存在一定的衔接性。只有确保发音清楚、高亢，引腹透亮精准婉转，归韵快速干脆，才可让每一个字音实现刚度和柔度恰到好处，跌宕起伏，字准确，唱腔圆熟，绘声绘色[5]。

（二）字和字的承接

喜欢声乐与钻研声乐的人要特别重视曲目中字和字的连接与调换，突出音色的一致性，高部位调字，是需要不断学习的课程。字就和小船一样，字就和大海一样，依附水流鞭策小船，字则一直依靠在气上，极具代表性的就是叹气式咬字。在调换字音之前，需将喉咙缓慢张开并在高位置下实施，喉咙一旦张开就好似一条宽阔的马路，字则是穿梭在马路中央的车辆，均产生在管道内。不管如何调换字音，都要维持其顺畅性，完整的调换每个字，给观众带来完美的艺术听觉。

在收听其他歌手演唱时，会觉得没有感情和韵味，感动不了听众，其根源是语言与功力欠缺，太过注重歌唱方法，忽略语言培训，不了解依字行腔、字正腔圆的含义。如何练习才可让歌声更加优美动人，需做到以下几点：第一，彻底张开喉咙，使声音通道时刻处于顺畅状态，每个字均能在管道内实现。第二，阅读歌词，像读诗一般，伴随着歌唱旋律，声音就好似动人的故事，画面感十足。

（三）字头咬字尾

基于字和字的承接培训下。总结出在钻研声乐与舞台实践中感悟字头咬字尾的思想，极为实用。如果字头前未出现字尾，歌唱字头时调整气息，引出字头，提前做好准备工作。

字头咬字尾是将字与字融入到一起，突出气息的顺畅性，旋律更加有叙述特点，鲜明有活力[6]。以歌曲《曙色》为开头，它是《复兴之路》中的一个章节，是一个大型音乐舞蹈史诗作品，内容充分展现了国人的赤胆忠心、不负众望、坚贞不屈、坚韧不拔的精神，成为黑暗中国走向光明的灯塔。歌词每一句都诠释了广大群众的渴望和愤怒情绪，因此在唱词方面要格外谨慎，满足目前情境与前方铺垫的音乐情怀和责任感。由此及彼，唱到第二个年字时，咬住年字尾，演唱花开花落。在唱到“一年年花开花落”时，眼前便会浮现历史画面，感受当时的悲惨与沉痛，缅怀过去，永不忘记。

当然并未全部歌曲都能用字头咬字尾。对于高亢、奋进的曲目而言，就不太适用。在演唱歌曲《爸爸的妈妈》副歌部分时，倘若是字头咬字尾手法，便会使人物形象模糊，歌唱情境毫无美感。在处理《曾经当过兵》这首歌曲时，如果运用此类手法，就会让人听起来不舒服。所以，字头咬字尾常常应用于抒发情怀、叙事类曲目中，其主要作用是服务歌曲，点缀和修饰。

三、歌唱语言和民族唱法的实践分析

歌唱语言同生活语言存在明显的差异性，多数人认为在唱歌咬字时则与说话一样，这是错误的，假若碰到共鸣、音值、音调问题通过说话是难以处理的，如何唱好歌，并非三言两语可以论述清楚，要处理好咬字、情感、音调、气息之间的联系。一些声乐教育专家与喜欢声乐的人对其缺乏重视，在部分教学和实践中对歌唱语言培训较为看重，以下是一些经验分享[7]。

（一）合理应用歌唱语言和气息

喜欢唱歌的人，首先要做的就是调节气息，在歌唱过程中，要时刻谨记“七分气三分唱”理念，知晓气息的价值。气正声通是每一位演唱者需具备的技能，唱歌与气息一脉相连，歌唱是靠气息来支撑的。歌唱语言的支撑体系是气息，以气息轨道作为承接依据，字代表船，气息代表水，气息不仅可以承接水，还可限制字的强度与时值长度，合理应用气息是唱好歌咬好字的前提。

众所周知，气息调节不合理，便会产生气息较浅不稳或急促泄气的情况，这时只需将歌曲搁置一段时间，尝试大声阅读，感受和贯通说话或朗诵时的呼吸近况，随后投入到歌曲表演环节。一些人不同意枯燥的练习气息，促使字与气不可完好的融合，有的人提倡加字一同练习效果更好，例如在训练腹肌膨胀时，要想展现收缩和弹跳力，则需用“嗨”作叹气法进行练习，就好比是打喷嚏、咳嗽、打嗝，选择最适合的腹式呼吸。腹式呼吸是调节歌唱气息的最佳手段，歌唱时会感受到气息深吸，胸肌才可松弛，显现胸腔共鸣的渗入性；颈部肌肉得到疏松，喉结处于平稳状态，下巴轻松，嘴巴缓缓张开；面部肌肉得到松懈，声音部位逐渐提升。

在练习发声时，会时不时碰到破音现象，很多人会觉得是咬字与气息不协调所导致的[8]。气息不顺畅，很难产生完整的字，极有可能是呼吸对峙引发的。破音的引发实则是声带的一种自我修复，完成处理破音问题，可参考下列几点：1、借助自然呼吸进行说唱，维持字正腔圆；2、使呼吸肌肉得到放松，提高气息通畅性，就好比是打哈欠；3、保持积极的状态，神态自若，不要着急练习高音；4、用一件坏的事物来对抗另一件坏事情，在破音中探索真假融合。

（二）歌唱语言和音色的联系

咬字吐词要求精准清楚，顺畅舒缓的音调融合是歌唱语言和音色的最佳情境，演唱者需在培训与钻研中了解和掌握二者存在必然关系与束缚条件。随着民族声乐的推广与传承，从上世纪中旬对字的要求极高，年代不同所具备的音色也不同，预示着民族声乐的延续及民族特征。音色不同所展现的人物性格也多有不同，例如男中音，音色上较为雄厚、扎实，通常展现的人物为反派、老年人；女中音，以老年、反派妇女为主；抒情男高音，其音色干净柔美，婉转温柔，多以青少年为主；对于戏曲演员来讲，在区分时可结合性别、年龄、身份，例如京剧有四个行当，分别是生、旦、净、丑，所演绎的人物角色不同，形成的音调和声部也不同[9]。

在学习过程中一定要确认发声部位，明确位置才可有条理、有方法的加以练习，以免进入误区。在钻研声乐时，多数人在演唱时声线较粗，音色较重，也有人对此不认可，以著名歌唱家李谷一老师为例，她的声音很洪亮纤细，这就说明演唱声色不能过于老化。相较于男生声带结构而言，女生的相对薄一些，对此音色比较柔和，男声倘若咬字偏后，对音域延伸没有任何帮助。

（三）科学解决歌唱语言和情感问题

演唱者自身条件优秀，高音把控很好，音色优美，但却未突出歌曲的情感和中心思想，声音比较直。演唱者是否对歌词了解不透彻，意境没有钻研透彻？其原因是感情培养力度欠缺。语言是传达人和人之间情感的重要方式，是抒发情意的物质条件，字音精准、清透是歌唱的主要条件，倘若未了解语言方法，别人就很难领会，作品的情感思路不能完全释放，听众不能身临其境，纵使声音在怎么动人也杯水车薪。所以，字里带有声音，感情才可从声音中流露[10]；字清透情意深厚，才能绘声绘色，充分表达作品的中心思想，释放音乐和文学的特色。

要想完全释放歌曲的思想感情，关键还是看演唱者对歌词了解的透彻性，体检是领略歌词意境的最佳方式，加之旋律、节奏、曲调、韵味，才能显现歌声的渲染力和表达力。以歌曲《儿行千里》这首歌而言，就容易唱的多，情感分析非常容易。尽管语言是抒发情感的重要途径，倘若在咬字吐字方面没有把控好，所传递的情感极易变质。通常情况下，主歌咬字轻，以论述为主，理解故事深意，懂得演唱者表达的思想。

结 语

综上所述，情感的传送关键依附于歌唱语言，不然便没了灵魂，在调节气息时要注意咬字吐字方面，演唱者才可到达歌唱的最高点。对于民族声乐演唱而言，歌唱语言是极为重要的，避免走太多弯路。将音乐与文学渗透从而实现歌唱艺术，融合音乐、语言，才可打造优美的音乐形象，传递歌曲情感。对此，歌唱语言不管是在声乐演奏还是学习方面其重要性不言而喻。■