刍议钢琴演奏中的音乐意境

高 雪

音乐艺术是人类用于表达现实生活、情感体验的一种方式，属于艺术与情感的混合体。在钢琴演奏中，音乐意境的创设十分重要，表演者需要通过专业的演奏技巧将钢琴音乐作品最深层的意义展现出来，使得鉴赏者在良好的音乐意境下获得情感上的共鸣。真正的钢琴艺术大师，可以借助旋律细微的变化将不同情感体现，打造独具特色的音乐意境，使得鉴赏者沉浸其中，为了更好将钢琴音乐艺术传达给鉴赏者，本文将对钢琴演奏中的音乐意境进行剖析。

一、音乐艺术中“意境”的概述

“意境”一词由来已久，在我国美学艺术范畴内“意境”所体现的意义、内容、价值等有所区别，不过其核心理念在艺术发展过程中未曾出现变化。“意境”属于中国艺术中特殊的组成，具有较为突出的文化特征与民族特征，特别是在音乐艺术领域，“意境”的影响悠远而长久。在钢琴艺术中，受到中国传统美学的影响，钢琴表演不主张追求打造逼真形象的自然情景，更倾向于人物情感与自然情景融为一体的表现形式，通过“情”与“景”的交融打造音乐意境。在中国传统文化中，强调“诗情画意”实则是对“意境”的一种阐释，传言嵇康的《广陵散》以其悲壮雄浑的情景令闻者落泪，无不为聂政英勇献身的事迹感动，这说明了在一千多前古人已经将“意境”的表达发挥得淋漓尽致。我国钢琴演奏者对于“意境”有着不同的认识，不过总体上主要围绕音乐艺术的“善”与“美”，追求“意”与“境”的交融，浑然一体，从而带给人们更优质的听觉体验。在《梁祝》曲表演中，巫漪丽先生以其高超的表现方式将梁山伯与祝英台的爱情悲剧表达出来，使人们在叹惋这对悲情恋人的同时也生出对美好爱情的无尽向往与对“有情人终成眷属”的祝福。此外，《夕阳箫鼓》这类改编自中国传统曲目的钢琴曲中，中国传统美学中“意境”获得更好的延伸，在《夕阳箫鼓》曲目表演中，将人与自然之间的情感通过声与情的交织表达出来，能够为鉴赏者打造一个美妙、纯净的意境，从而将钢琴艺术最大价值体现出来。总的来说，在钢琴演奏中，意境的重要性不言而喻，其不仅是钢琴艺术的一种体现，也是人类情感价值的一种诉求。

二、钢琴演奏中音乐意境的价值体现

音乐意境的表达需要建立在表演者专业技术的基础上，要求演奏者能够将钢琴曲目中深层次的价值挖掘出来，实现情景与乐谱韵律的融合，从而塑造出别具一格的音乐意境。音乐意境能够使得演奏者全身心投入到乐曲表达中，实现思想与音乐情景的碰撞，在演奏中发掘出钢琴乐曲之中的新元素，赋予乐曲新情感色彩，使得钢琴音乐更具表现力。钢琴乐曲在音域空间上有着得天独厚的优势，所以钢琴音乐在艺术空间上表现出较为突出的优越性，其塑造的音乐效果更为静谧和谐、旷远悠久、耐人寻味。而想要实现钢琴音乐意境打造，对于演奏者的要求非常之高，无论是对其音乐表达技巧，还是对其情感表现能力，都有着较为严苛的要求，将表达技巧、表现方式与动态视听音响完美结合，进而将曲目的画面通过音律再现，是对高质量钢琴曲目演奏的基本要求。在演奏时，演奏者通过熟练的技巧对演奏节奏进行把控，将“意境”与曲目通过琴键链接在一起，将钢琴乐曲的核心思想展现到极致是对“钢琴大师”的一种高标准要求。由于“意境”的特殊性以及不可或缺性，使得钢琴演奏成为了一项十分复杂的事情，也正是因为这些特征，使得人们对钢琴乐曲更加着迷。

三、钢琴演奏中音乐意境创设的要求

（一）体现出艺术美学理念

意境属于一种抽象概念，在艺术领域中，意境的表现形式存在差异。在感情艺术中，主要是将钢琴艺术作品需要展现的情景、表达的情感与创作者、演奏者情感交织在一起，通过情景相融的形式实现钢琴艺术的升华。在两百年前，国外一些音乐学者就研究了意境在钢琴演奏中的价值体现，不过想要实现意境的创设并不是一件容易的事情，要求演奏者能够充分地将全身感官调动，在弹奏过程中用心去感受乐曲中的情感价值，体验音乐美学所带来的美好体验。此外，音乐意境于钢琴演奏者而言是一种艺术极致的追求，演奏者能够结合乐曲内容将更多艺术体验带给人们，使得人们在“声色俱全”的钢琴表演中获得情感上的满足，通过钢琴音色组合能够使得乐曲的表演跟更具感染力，为听众打造立体式、多元化、感同身受式的钢琴音乐意境。

（二）意境与乐谱的交织

钢琴乐曲的风格主要由不同音律组合后而决定，如果演奏者想要将乐曲情境准确无误地表达出来，解读乐谱环节必不可少。对钢琴乐谱中的音符、节奏、内容等进行深入分析、解读、感知，将乐谱中细微情感元素挖掘出来，赋予其新的内涵，从而更好地将曲目的价值发挥出来，为听众带来一场听觉盛宴。此外，在钢琴演奏时，演奏者需要通过纯熟的演奏技巧将乐谱中每一个旋律表现出来，全面把控好音乐旋律，将钢琴艺术与作品情感完美契合在一起，从而实现以“乐”动“情”，以“情”感“人”的目标。

（三）节奏与情感的交融

不同于其他艺术形式，钢琴演奏过程中要求演奏者能够将多因素影响考虑在内，通过特定的音乐情境表达特殊的意义，将人类情感通过感情音乐表达出来，实现人类精神与钢琴艺术无缝衔接的目的。在进行钢琴演奏时，演奏者既需要将创作者的情感历程表达出来，还需要将自己的理解和感受体现出来，正确掌握钢琴演奏的节奏变化，从而使得听众能够于欣赏过程中对钢琴曲产生独特的认知。例如，理查德克莱德曼的名曲《梦中的婚礼》中，创作者将梦之国的情感经历谱写成忧伤的旋律，而演奏者如果对该曲目的背景、故事了解不够多，在演奏时自然无法将情感融入音律变化中，该曲目应有的情感价值也无法得到体现。

四、钢琴演奏中音乐意境的应用方式

（一）灵活应用演奏技巧，发挥意境渲染作用

在钢琴演奏时，要求表演者能够根据乐曲旋律、内容精确地将每一个音调展现出来，将发音与调性协调好，确保演奏有着较高的流畅度。而在应用钢琴音乐意境时，演奏者不应该脱离钢琴主旋律而过渡追求“情”地体验，同音阶段需要做好阶段式推进，搭配合时宜的音响、灯光，从而通过特定的音乐情境将更多良好的情感体验带给听众。此外，选择多种发音弹奏也能够实现音乐意境的创设，通过音调的组合将美妙动听的旋律呈现于大众面前，在表现情感时，发挥出副调的优势能够使得情感获得深化，借助于不同发音技巧，能够将钢琴乐曲作品蕴含的情感元素挖掘出，从而使得整首曲目情调被衬托出来。

例如，演奏李闰珉《雨的印记》时，若要将乐曲的意境生动地刻画出来，要求演奏者在熟悉曲目音律特征与情感特征的基础上，通过高超的演奏技法将“雨”抽象化，将“雨中的离别”演绎成淡淡的忧伤与依依不舍的惆怅。在表演时还可以搭配着舞台剧为听众打造多元化的“视觉+听觉”盛宴，从而将观众的情感注入音乐旋律中。除此之外，演奏者为了提升音乐的表现力，可以借助于AR技术进行演奏，演奏乐曲过程中，让听众带上AR眼镜，将乐曲的画面再现与听众眼前，集合钢琴独特的旋律，可以获得意想不到的效果。比如在演奏《梁祝》时，可以配合“梁祝”故事，让听众在声、画结合的场景下品味《梁祝》所带来的价值。音乐意境的表现也与演奏者情感历程有着直接的关联，所谓“感同身受”则是对这一问题最好的解释，同一首乐曲在不同人的指尖下所迸发出的情感价值大不相同，演奏者对于乐曲节奏地把控在一定程度上会受到个人情感经历影响，这也是导乐曲演奏存在情感差异的重要因素。

（二）深挖曲目情感功效，融入意境传情价值

在钢琴演奏中，音乐意境是贯穿于乐曲表达整个过程中不可或缺的要素，缺少音乐意境的融入，乐曲的情感表达等于丧失了“灵魂”，“行尸走肉”本身就不存在情感要素，又何谈打动他人。只有演奏者存在着类似经历，与乐曲形成了情感共鸣，才能将乐曲情感最为独特的魅力表现出来，使得听众在乐曲故事的意境中获得满足，达成情感共鸣效应。由于情感价值不同，所以不同的钢琴曲所体现出的情感内涵、情感主题、情感意境等也有着差异，只有演奏这深挖作曲家在这些曲目中融入的情感功效，选择恰当地表现形式才能够发挥出这些曲目的情感价值，进一步将意境的传情价值发挥出来，为听众打造优质的钢琴表演。

例如，演奏贝多芬《月光奏鸣曲》时，需要通过音区、和声、节奏的变化将曲目意境表现出来，使得听众仿佛置身于皎洁月光下的海边，在月光的映衬下与波涛汹涌的大海进行对话。想要将《月关奏鸣曲》中的意境表现出来，需要演奏着控制好手指弹奏的力度、节奏，正确处理情感与乐曲之间的联系，使得情感表现与乐曲节奏能够协调一致。与此同时，由于钢琴曲节奏变化对于乐曲情感表达有着直接影响，所以在节奏处理上也考验演奏者的能力。无论是轻松舒缓的节奏，还是紧张压迫的乐曲节奏，实质上都是音乐情感变化的一种体现形式，演奏者如果能够处理好节奏与情感体现的联系，那么曲目意境带来的益处将会更大。总的来说，情感功效在音乐艺术的作用非常独特，其即使表现音乐艺术内涵的重要组成，也是表达音乐价值的关键要素，对于钢琴艺术而言，缺少了情感功效的注入，乐曲将会变成“无感情”的“机器”。

（三）优化个人情感注入，提升意境表现能力

音乐艺术不同于其他艺术表达形式，个人情感会直接影响到音乐情感的表达，此时音乐意境所带来的艺术美感也将出现新变化，作品的内涵也会受到一定影响。在演奏钢琴曲目时，要求演奏者能够科学地把控自身情感，将曲谱的每一个节奏恰到好处地体现出来，从而将钢琴曲目的最优效果呈现给听众。因为曲目具有多样性的特征，所以演奏者不可能将所有曲目的情感价值体现出来，而音乐意境则会带给演奏者不同寻常的情感体验，在美妙的音乐旋律速中获得演奏的灵感，通过钢琴乐曲的感染力“刺穿”每一位听众的心。

例如，演奏巴赫《G弦之歌》时，演奏者的个人情感经历对于该曲目的情感表达有着较为直接的关联，虽然演奏者与巴赫所处时代不同，但是通过曲目的意境也可以与巴赫跨越时空“面对面”交流，对巴赫遭受不公待遇后依然依靠着一根G弦将生命的热烈再一次绽放与众人眼前的经历产生共鸣，将个人情感通过琴键与声乐表达出来，让听众再一次远隔时空感受到弦之歌“沉着而华丽”庄重。实际上，个人情感对于钢琴曲的演奏的影响还收到个人情绪的影响，懂音乐的人通过音符、音阶、和声的变化则可以感受大演奏者此时的情绪特征，通过音乐意境能够将演奏者个人情绪带来的不良影响降低，使得乐曲中的“杂质”被去除，还给听众一片纯净的音乐天空，使得钢琴乐曲的“颜色”依然如故，在音乐艺术的天空中大放异彩。此外，个人情感要素也包含了创作者在创作过程中融入的情感价值，随着时间的推移，演奏者或许无法感知到创作者当时的情感历程，但是通过音律的变化能够感悟出乐曲之蕴含的深层次含义，这些情感价值或许与创作者初衷存在偏差，但是丝毫不影响到陶冶人们情操的作用，而在这一个过程中，音乐意境的作用被发挥的淋漓尽致，钢琴音乐的价值也发挥到了极致。

总而言之，感情艺术作为一种发泄情感、表达内心的情感传递方式，其带给人们的听觉体验良好。而作为艺术表达中的“音乐意境”，对于钢琴艺术表达至关重要，其不仅是对钢琴艺术的一种深化，也是人类情感体现的另一个形态。在钢琴演奏中发挥出音乐意境的作用、价值有助于钢琴艺术的升华与创新，从而满足更多听众的视听需求。■