托马歌剧《迷娘》的钢琴艺术研究

高艳萍

在十九世纪后半叶的法国，实证哲学思想逐渐渗透到文学领域，文学作品的抒情性逐渐加强。在歌剧方面，一种介于大歌剧与英雄史诗歌剧之间的抒情歌剧出现在大众视野。抒情歌剧最早起源于喜剧歌剧，歌剧主人公一般为女性，歌剧中人物的演唱以中音演唱为主。抒情歌剧缺少以往歌剧外在华丽装饰，与当时阶段的流行格调相适应，同时融合了一定的浪漫主义色彩，符合法国民众的传统审美情趣，因此，深受民众的喜爱。托马歌剧《迷娘》是抒情歌剧的经典代表之一，下文对歌剧《迷娘》的相关内容进行介绍。

一、歌剧《迷娘》的相关概述

（一）托马生平介绍

三幕抒情歌剧《迷娘》的作者是昂布鲁瓦·托马。托马出生在19世纪的法国，是一名伟大的作曲家。托马毕业于巴黎音乐学院，在求学期间，也曾前往意大利、德国等地，积累了深厚的音乐功底。托马在1835年开始从事写作歌剧，两年之后发表了人生第一部歌剧《双人梯》，继而在1849年创作了歌剧《总督》，《总督》的演唱使得托马收获了巨大的荣誉，带来了良好的声誉，在1856年托马被自己母校聘任为音乐学院教授，托马由于卓越的教学以及展露的音乐才华，在1871年荣升学校音乐学院院长。托马在校期间任职期间，精心培育了一批又一批的音乐艺术人才。在写作方面，托马是一名高产作家，写作歌剧多达20多部，在这些歌剧当中，最为有名的歌剧是《哈姆雷特》和《迷娘》。除此之外，托马还写过芭蕾歌舞剧、合唱作品、乐曲，托马能够利用清晰的音乐曲调，传达人物内心情感，托马可以称得上是一位博采众长的音乐人才。

（二）歌剧《迷娘》创作背景

歌剧《迷娘》是托马以歌德小说《威廉·迈斯特的学习时代》为创作蓝本，进行了一定程度的删减，同时赋予了歌剧新的内容。这是托马编写而成的三幕歌剧，歌剧在1866年第一次在巴黎歌剧院演出，深受观众喜爱。在30年的期间，歌剧播出近1000场，始终保持着较高的上座率。歌剧《迷娘》托马在歌剧中删去了歌德借迈斯特表述人生哲学的部分，仅仅选取了与迷娘相关的事件作为故事主要内容，使得自身成为了一部轻快带有伤感的爱情歌剧。《迷娘》在故事情节具有传奇色彩，通过重重矛盾塑造了迷娘这一人物，注重人物性格的刻画，富有浓郁的生活气息，歌剧的音乐部分旋律优美，委婉动人，不但实现了浓烈的抒情性，而且也实现了一定的戏剧性。

（三）歌剧《迷娘》剧情

三幕歌剧《迷娘》主要讲述了意大利的贵族少女迷娘，幼年时期在湖畔玩耍时被人掳走，辗转被卖到了吉普赛人的戏团中。迷娘在戏团中因为拒绝给客人跳舞，所以遭受到了团长贾尔诺的毒打，在此过程中，受到了好心人洛塔里奥和威廉·迈斯特的救助，迷娘因此献给他们鲜花来表达自己的感谢。在一次偶然的谈话中，迷娘将自己的经历告诉了年轻的威廉，威廉因迷娘的不幸境遇而感到十分痛心，因此花重金为迷娘赎身，帮助迷娘重新得到自由。迷娘思念自己的亲人，想恢复过往记忆，就假扮做威廉的随身侍从，和威廉一起踏上了游历之路，此时迷娘对威廉萌生了爱意，然而，威廉未曾察觉，威廉喜欢的人是剧团演员菲丽娜，并将迷娘送给自己的鲜花送给了菲丽娜。迷娘发现威廉和菲丽娜两个人之间存在感情时，感到失落而投湖，恰巧被洛塔里奥相救，迷娘因为被嫉妒蒙蔽了理智，发出了但愿城堡被火焚烧的诅咒，迷娘的诅咒被洛塔里奥知道了，洛塔里奥也不顾一切满足了迷娘的想法，火烧城堡。菲丽娜知晓了迷娘喜欢威廉，便起了歹意，让迷娘去城堡寻找花束，此时洛塔里奥已经开始火烧城堡，威廉知道迷娘被困在烈火包围城堡中后，不顾一切的冲向城堡，救出了迷娘，此时威廉才明白自己对迷娘的爱。在洛塔里奥的陪同下，威廉带着迷娘到了意大利，威廉为迷娘买下了一座城堡，面对城堡，迷娘恢复了记忆，迷娘认出了洛塔里奥，此时洛塔里奥也认出了迷娘，原来迷娘就和洛塔里奥是父女关系，迷娘就是洛塔里奥失散多年的女儿，迷娘找回了自己的爱情、亲情，她和威廉有情人终成眷属。

二、《迷娘》钢琴声部特点

（一）《迷娘》音乐形象的塑造

托马在歌剧《迷娘》中，主要塑造了迷娘这一美丽善良，但是却又内敛自卑女主人公形象。迷娘的生活虽然充满了压抑，然而她却表现出了力量感，这种力量感在她被团长欺凌时得到充分体现，展现出了迷娘具有刚强、不屈性格的一面。

歌剧的第一幕中，迷娘在戏团里过着艰苦的生活，当被团长欺凌时，她充满了无奈，但是却不得不承受，钢琴琴音传递出了无望而平静。钢琴用d小调为主音，如同一声声哀叹，随着哀叹的持续，钢琴声部运用柱式和弦织体，用平稳的八分音符来表现出哀伤。歌剧第二幕中，迷娘以侍童形象陪在威廉身边，当她被众人嘲讽、威廉也表示出让她离开的意思时，钢琴所表现出的伴音应为沉闷忧郁，以小调作为主音。在第三幕中，迷娘找到了自己的爱情，并与父亲相认，此时应用欢快的曲调来表示迷娘内心的愉悦之情，选取大调，并以六连音的形式，钢琴琴音也变得十分欢快。《迷娘》在运用钢琴进行歌剧伴奏时，要以人物角色以及人物心情作为依托，注重曲调与情感之间的传递。

（二）短小而精炼的曲式结构

《迷娘》中的歌曲篇幅均不是很长，乐曲精炼短小，大部分歌曲采用了通谱体的结构，通谱体能够达到歌剧中人物唱词与音乐高度和谐一致。另外，在《迷娘》中采用了带变化的分节歌，它将不同的歌词搭配上固定旋律，通过曲调的不断重复来增加人们对音乐旋律理解，能够增加音乐的灵活性，例如，《不眠不休地从这家门口到另一家门口》此曲采用变化的分节结构，曲调悠扬。

（三）灵活的调式调性

歌剧《迷娘》中歌曲，调式调性比较灵活。调式以大调为主，并且用近关系调进行频繁转调，运用大调能够反映愉悦的气氛，韵味悠长，能够反映出作品中相应场景，符合作品人物相应的情感。例如，《精神饱满又自由地迈向美好人生》为威廉所唱，情绪高昂，透露出威廉朝气蓬勃的一面。另外，调之间时常进行转换，由于不同的调分别代表着人物不同的心情，而托马擅长调之间的相互转换，如在《我是金发的蒂妲妮亚》中，在主题部分是A部，bB调，菲丽娜翩翩起舞，轻松欢快，随后在B部转换为A大调，钢琴声音灵动，进入C部之后，转换为B大调，钢琴曲声进入高潮。

（四）和声多样化

《迷娘》中的歌曲体现出高超的和声技法，同声乐转为重奏的关系。托马由于吸取了多种器乐音乐的思维，使得原本简短的歌曲变得弘大，令歌剧效果更加突出，在《迷娘》中不断发展新的和声色彩，让和声富有变化，充满了动感。托马极其擅长使用变和弦和半音化，歌剧的意境利用半音化来进行展现，歌剧显得极其具有表现力，托马利用和弦增强声部的半音，使得和声具有张力，利用和声来展现人物内心情感的变换。如在《忆故乡，常向往》中在第46小节当中，歌曲进行了短暂的离调，从五六和弦转变为六和弦，再由属七和弦到了主和弦，增加了和声的张力，表现出多变的性格特点，为第二段做铺垫。

（五）织体类型丰富

《迷娘》中在织体类型极其丰富，柱式和弦式织体、分解和弦式织体、旋律性织体、对比复调织体等类型均在歌剧中有所展现。如托马利用柱式和旋式织体，来表现出多个声部，凸显出歌曲的主旋律，通过丰富的和声来展现出音乐效果，使得音乐色彩较为丰富，同时达到提示演唱者的作用。利用分解和弦式织体具有动态性的特点，运用于欢快的曲调当中，使得乐曲简洁、清新，同时具有动态感。利用旋律性织体，能够体现钢琴效果与演唱声部相共生的效果。利用对比式复调织体来突显演唱旋律。

三、利用钢琴艺术实现奏唱结合

（一）前期的准备

为了实现良好的音乐效果，钢琴演奏的音效与演唱者的声音要实现完美的融合。因此，在前期阶段要进行充分的准备工作，首先，演奏者与演唱者要对《迷娘》这一作品进行细致的阅读，把握《迷娘》的整体音乐风格，在进行作品演绎时，对于乐谱中的标记和音乐术语要进行严谨对待，以此来了解托马在歌剧中表达的意思倾向。例如，演奏者不要在没有标注的情况下，就对作品进行弹奏渐强、渐弱的音乐处理，这样使得演唱者无法抓住音乐节奏，也不易演唱者客观的认识歌剧。其次，钢琴演奏者要认真分析谱面。对于钢琴演奏者在排练之前，就要对乐谱完成练习，熟悉歌曲的调式调性，对于记号、连线、休止符要谨慎处理。演奏者与演唱者要共同完成划分乐段、乐句的任务，对于演奏者，一方面找到歌唱者换气点，处理好钢琴声部的音乐性，找准乐句起伏；另一方面，能够让演奏者对指法进行一定程度的研习，在谱面上适度标注指法。除此之外，演奏者能够更深层次地体会音乐的歌唱性。钢琴是击键式发音，需要熟练的找准琴键位置，并且注重弹奏方式的多样性和音色，钢琴演奏者要重视音乐的歌唱性。

（二）中期相互配合

钢琴演奏者和歌唱者两者在合作过程中要相互配合，演奏者在弹奏钢琴时，歌唱者在纠正自身演唱的同时，也要聆听演奏者，方便统一速度、节奏，纠正自身的音准。在初次合音时，可以重点练习几首曲目，追求少而精，可以选取旋律简洁同时又较为经典的歌曲，如《君知否南国》、《旅行之歌》、《轻盈的燕子》，通过这些曲目的练习，从而加深彼此的了解，双方对乐曲实现沟通交流，对于不理想的部分，可以实现反复练习。另外，还要重视演唱气息，演奏者对于乐曲有自己的呼吸习惯，为了实现良好的合作，钢琴演奏者对于乐曲，也要进行哼唱练习，把握好乐曲气息，对于乐曲换气的部分以及演唱者呼吸的频率都要有一定认识，实现感同身受。例如，对于钢琴声部的三连音音型，旋律紧密，对于歌唱者气息要求较高，演奏者更是要与演唱者气息协调一致，防止越弹越快，演唱者无法跟上琴音的旋律。除此之外，追求音乐的平衡。演奏者在演绎钢琴声部时，要能够提示声乐声部，观察演唱者的演唱习惯，了解演唱者的情感，根据演唱者的变化来适当调整自己的研究，达成两个人的合作。切不可两者只专注于自身演奏或演唱，演唱者利用余力来听伴奏、间奏，演奏者通过乐谱歌词，跟随进度，演奏者和演唱者要实现交流感知。

（三）舞台表演随机应变

在到了舞台表演阶段，演奏者同演唱者情况相似都会感到心理紧张，在上台之前，对于紧张情绪，两者需要相互鼓励支持，做好心理准备，可以检查一下准备情况。其次，体会音乐平衡，由于每次合作都存在一定的现实差异性，为了实现表演的音乐的平衡、协调，演奏者不要将精力过度放在难句的弹奏，而应多注意音乐的表现。最后，对于失误，要实现冷静面对，切不可因为失误而显示出慌乱，以至于影响后续的发挥，若是出现演唱者忘词、段落出现唱乱，演奏者对于这些情况，要及时处理，弥补演唱的缺陷，冷静、理智面对失误。

结 语

抒情歌剧的语言质朴，情感真挚自然，歌剧《迷娘》更是其中的翘楚。由于托马乐于将个人情感融入到作品《迷娘》中，歌剧也是在“旋律至上”的理念下进行创作，因此歌剧的乐曲旋律柔美，感情缠绵悱恻。在钢琴艺术上，许多乐曲加入了踏板，乐曲显现出流动性与连贯性。探究《迷娘》的钢琴艺术特点有助于表演者成功演绎剧中人物，利用良好的声乐技术，使得剧中人物性格能够实现更好的展现，使得《迷娘》能够绽放活力，依旧活跃在舞台上。■