浅析心理素质对钢琴表演的影响

叶佳慧

随着人们生活水平的提升，因此对艺术的追求和享受也变得越来越高。钢琴有着“乐器之王”的美称，既能伴奏重奏又能独奏，所以学习者众多。但是往往在学习钢琴时过于注重技巧训练，而轻视了心理素质的培训。音乐的表演艺术分为创作、欣赏、表演三个部分，音乐表演则是最重要的部分。演奏者要以自我为媒介传递音乐的艺术内涵，所以，演奏者要具备良好的心理素质，才能完成听觉、视觉、触觉的同时工作的综合性运动。本文针对心理素质对钢琴表演的影响进行分析，探讨如何提高钢琴演奏水平。从而传递给听众一场听觉盛宴，感受音乐的艺术魅力。

一、演奏者在钢琴表演中应具备的条件

（一）从心理素质方面进行分析

钢琴表演具有现场表演、即兴表演等特殊性质。而演奏者的心理也会受到很多外界因素的影响，比如天气的影响、心态的影响、身体状况的影响、上台时间的影响与舞台环境的影响等。所以，演奏者的临场调控能力和心理素质能力对于表演来讲都起着至关重要的作用。若没有良好的心理素质就会出现怯场现象，最终导致演出者的真实水平不能够正常地发挥出来，且无法完成一场成功的钢琴表演。

（二）从艺术情感方面进行分析

艺术情感是一场钢琴表演的灵魂，演奏者必须要对钢琴演奏拥有艺术使命感，热爱这门艺术，才能从音乐中流露出真情实感。所以初学者应该从培养欣赏音乐和对钢琴的兴趣开始，被迫性的学习会事倍功半。钢琴曲具有创造性，钢琴演奏者用手指触控键盘的力度和节奏完成一段段优美的旋律，形成自己的音乐风格，通过舞台表演的形式传达给听众。演奏者对钢琴丰富的音乐情感可以为乐曲增加感染力和煽动力，在特定的舞台表演环境下起到共情的作用。

（三）从演奏技巧和体态方面进行分析

演奏技巧水平的高低能够直接影响到音乐的传达效果，其中包括了指法、力度、触键、协调、踏板和音色转换等等。技术水平的高低也能直接影响着表演者在舞台上所呈现出的最终效果，只有通过十年如一日的勤学苦练才能达到身心合一的境界。而钢琴演奏中的“奏”就是指技巧，很多初学者对弹钢琴的体态姿势都没有足够的重视，主要是因为学习者在弹奏过程中对自身所出现的很多技巧性问题达不到充分的了解，这些问题的产生大部分都是由不标准的弹奏姿态而形成的，掌握熟练的指法技巧才是保证表演的重要条件。其实在舞台上无论演奏的是什么乐器，具备一个好的体态是很重要的，因为体态不仅指弹奏时的一种姿势，还指的是一种礼仪，在进行表演时，在表演者的举手投足间都能让观众感受到演奏者的艺术气质。但很多没有经验的演奏者由于没有培养良好的演奏习惯，就会出现手忙脚乱的状况而影响到最终的表演结果。不仅如此，经常看钢琴演奏的观众从演奏者的一举一动就能知道演奏者的经验是否丰富，如果漏出马脚就会影响观众的心理感受。无论弹奏的好坏与否，展现好的体态都是尊重听众的礼节。

（四）从丰富的艺术知识方面进行分析

音乐是流动的建筑，而广泛的艺术知识就是地基，旋律则是结构层次。音乐是高于语言表达的情感交流方式。要想成为一名钢琴家就必须对乐曲有独特的见解，这就需要表演者不断提高自身的知识范围，通过对文学、戏剧、美术、雕刻等方面丰富的艺术知识，去充盈自己的内心，提高艺术修养和思想境界。由此可见，才能在大程度上对各种时期不同作曲家的作品进行诠释。只有具备丰富的艺术知识才能体现出演奏者良好的音乐素养，才能对作品的解读起到很大的帮助。目前，在中国的钢琴演奏中存在的最大问题就是演奏者对乐曲文化背景知识的不了解，大多数弹奏者的表演程式化机械化很生硬，这就是因为没有艺术文化知识作为底蕴的原因。这也是阻碍演奏水平进步的重要因素，因为一场完整的钢琴表演是由舞台环境、表演氛围、弹奏技术、艺术素养、文化内涵等共同组成的。表演者只有同时拥有丰富的阅历、弹奏技术和艺术知识才能对舞台表演有强烈的欲望和热情。弹奏者只有对曲目背景感情充分了解才能全情投入到表演中，从而有效地缓解舞台表演中产生的紧张等心理问题了。

二、心理素质的重要性

著名钢琴家克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau，1903.2.6-1991.6.9)就提出过应该把心理学作为钢琴课程的重要内容。因为想要在演奏的过程中达到最佳的表演效果，俘获听众的耳朵，只有弹奏技巧是不够的，良好的心理素质对舞台表演时的发挥起到决定性作用。如果没有健康的心态在学习过程也会很坎坷，过于重视观众的现场反映和自身留给观众的印象，就会分散注意力，无法专注地投入到演奏中。只有端正自己的心态摒弃杂念才能全神贯注地去传递音乐。在平时尽可能多的参与艺术实践表演活动，在不同的环境有意识地进行锻炼，提高迅速适应新环境的能力，缩小平时练习与舞台表演的差异。在上台之前建立信心，以达到理想化的演奏效果。降低由于怯场、紧张等心理因素而导致思维空白，大脑反应迟缓、失误等现象的发生。

三、钢琴表演时导致心理因素的原因

（一）针对钢琴表演内在因素进行分析

从心理学的角度来分析，人会由于不自信导致恐惧、紧张的负面情绪，使大脑向神经系统发送一种特殊的“兴奋”信号，使身体不能被完全控制，就发生了我们常说的“怯场”的现象。不过适当的紧张其实在表演过程中能起到正面的作用，紧张情绪可以刺激演奏者大脑的兴奋度，让大脑工作更敏捷注意力更集中，使之提高表演效果。实际上“怯场”就是由于外界环境的变化造成大脑过度紧张的心理表现。其实这种紧张的情绪是可以控制的，大多数演奏者在第一次舞台表演时都会由于心理素质低出现“怯场”的情况，不能控制自己的演奏水准。如果紧张过度就会造成手脚反应慢、心跳加速、大脑空白、出汗等现象，严重影响舞台表演。

（二）针对钢琴表演外在原因进行分析

从心理学的角度来分析，过度紧张是不自信和恐惧的表现，在钢琴演奏中来讲不自信是由于自身手法技巧的不熟练和演奏水平不够从而导致的。而恐惧心理可能来源于对舞台、灯光、场地等不确定的外界因素。演奏者想要在钢琴演奏中取得满意的效果就要正视自身的心理问题，并及时调整，克服紧张情绪，在日常有意识的加强对心理素质的训练。

四、提升心理素质的方法

（一）钢琴表演自信的自我培养

丰富的演出经验、娴熟的弹奏技巧和应变能力都是钢琴演奏者信心的来源。首先，在演出开始之前表演者可以先到表演场地熟悉表演环境包括舞台的灯光与布置还有音响的调试，并不断地对自己进行心理暗示，鼓励自己克服恐惧。事先适应舞台可以有效的使表演者放松心态，专注的表演。其次，演奏者还要通过反复的练习提升自身的弹奏水平，只有把表演曲目烂熟于心才能在表演过程中收放自如，更好的抒发自己想要通过的音乐表达的情感。

（二）提升对自我演奏能力的认知

钢琴的练习和演奏是一个日积月累的过程，在这个漫长的过程中存在很多的技术问题和心理问题，如何克服自身的心理问题是首要问题。从钢琴演奏者的长期职业发展来讲，首先，弹奏者需要客观正确地认识自身的演奏水准，根据目前具备的手法技巧和基础知识对下阶段的学习内容进行合理的规划，才能使自己有快速的提升。其次，积极面对因为技术难，反复练习产生枯燥抵触的负面情绪和错误的演奏习惯采取相应措施努力克服。保证在表演中保持稳定的情绪和心态，使表演水准得到保证。有些演奏者是完美主义，不容许自己的演奏技巧存在瑕疵和失误，对自我要求过高反而会影响演奏效果；有些演奏者对自己要求低对钢琴表演也没有热情所以技术水平根本达不到标准，上台时就会缺乏自信导致紧张心理。所以客观地认识自己的演奏水平正视自身在钢琴演奏中的价值非常重要。

（三）反复训练保持稳定心态

对于初学者来讲，由于技术生疏导致在表演现场出现错误是非常普遍的现象，如果演奏者的基本功不扎实就无法以良好的心态进行表演，由于不自信不敢面对观众，背着沉重的思想包袱就会提高在舞台表演中的失误率。想要在钢琴舞台表演中取得满意的效果，首先，应在日常学习中保持积极虚心的学习态度，长期枯燥的训练过程的必经之路，在保证扎实的基本功的前提下再一步一个脚印地完成由简单到复杂的专业技能，这不是一朝一夕的，需要时间的累积和沉淀才能使钢琴的演奏能力得到提升，再遇到瓶颈阶段感到困惑的时候及时和老师沟通交流找出问题所在，通过老师专业的指导克服困难。钢琴弹奏技巧包括均跑动技巧、初级手指独立技巧、八度琶音技巧、和弦技巧、双音技巧、复调技巧、特殊技巧、左右手的协调力、手指触键力度等等。在上台前要熟悉表演曲目，对每一个音色每一个动作都要深入钻研，对把控不准的段落反复地加强练习。充分领悟音乐想要传达的情感，了解曲目的创作背景和作曲者的艺术风格，只有掌握了高超的弹奏技巧才能有效提高钢琴演奏者的自信心并减轻钢琴演奏中的心理问题，在上台前抱着“胜不骄败不馁”的信念，去对待每一次演出，如此才能达到缓解甚至消除负面情绪的目的，为舞台演奏顺利完成提供保障。

（四）提高临场心理调控应急能力

在舞台表演过程中经常会发现很多的不可控状况，几乎每一个人在上台之前都有或多或少地紧张没有人能做到完全掌控整个局势，这就需要演奏者对突发情况临场调控的心理素质的应变能力对突发状况进行补救。对于经验不够丰富的表演者来说这时必须保持冷静的心理状态才能临危不乱，不露声色的对接下来的演奏进行调整，尽量让观众不发现端倪，才能不影响观众的整体现场感受。“怯场”的反应和表演场地和表演时间，表演曲目都没有太大关系，所以紧张心理是没有办法提防的，重要的是如何控制好紧张程度。过度的紧张会使整个表演非常混乱没有节奏，过度放松又会使表演散漫无形，没有灵魂。但是临场调控能力是通过一次次的舞台表演经验在失误、认错、总结、改正中慢慢积累形成的能力，所以即使新手在演奏中没有很好的处理也无需过度自责，不要过度关注和在意失误的地方影响到演奏心理。只要把紧张度控制在合理的范围内就能使演奏者在整个表演过程保持高度集中和兴奋状态，有助于演奏者水平的发挥。

（五）复盘学习总结表演经验

在舞台表演的过程中每一个演奏者都会有成功或者失败的经历，钢琴表演结束后的总结反思是很重要的，演奏者可以在表演结束后回放现场视频，并进行总结和客观地分析，发现问题和优点，取其精华去其糟粕，在下一次的演奏中得到改进和提升，避免自己犯同样的错误，慢慢地找到最佳的演奏状态。想要成为一名优秀的钢琴家必须把钢琴当作自己毕生的事业通过长期的努力去建立。增加出现在观众视线的机会也是十分重要的，在观众的掌声和认可中得到孕育慢慢滋养，并走向成功。

（六）选择专业钢琴老师进行教育和引导

我国音乐课程内容主要还是以西方音乐尤其是欧洲奏音乐为主，如西方乐理、视唱听练、和声学、美声唱法、钢琴等内容为主。钢琴是一套独立的音乐体系，包括创作、演奏、发展史、理论教育、心理素质等几大板块。现在的培训机构和音乐学院并没有设立多元化的音乐课程教育，在职钢琴教师也缺少对心理素质培养的相关知识。而在钢琴教育中应技巧与理论；心理与感情并重，同时学习不同国家优秀的钢琴教育方法和理念。所以，钢琴的师资质量有待提高。虽然目前国内已经有少部分音乐院校开展相关的学术研究并设立心理素质课程，但是师资力量还是远远不够。所以学校相关领导应重视对钢琴教师的培训工作并大力开展，定期举行钢琴文化教育交流研讨，聘请专家举行讲座。切实的把心理素质培养课程作为重要课题，让音乐多元化的教育真正走入课堂，为我国音乐艺术未来的发展奠定基础。

结 语

对于每一位演奏者来说紧张情绪都是正常的，无法完全消除。所以，想要在上台表演的时候达到最好的状态不仅要具备过硬的演奏技巧，还须具备良好的心理素质和临场调控能力。每一个演奏者在表演过程中都有可能出现因紧张的心理因素而导致的失误，尤其是舞台经验少的演奏者，要及时地进行心态调整，改正错误。导师在教学过程中应重视对学生的心理素质培养，从日常训练着手给予正确的引导，模拟演奏环境加以练习。让学生能够以放松的心理状态完成公开演奏，减少失误几率，充分发挥应有的演奏水准。■