从水彩作品中体悟画家审美倾向

□邢 琳 哈尔滨幼儿师范高等专科学校

画家们不仅能够通过独特的、个性化的绘画手法表现艺术作品，同时还能赋予绘画深刻的精神思想及独具魅力的情感内涵。作品展示出的极富个性的创作观念、独特的表现形式为绘画艺术开拓创新提供了更为广阔的发展前景。本文旨在通过不同风格的水彩作品阐述不同形式语言独具特色的审美倾向。

一、写实性水彩作品之具象美

写实性的绘画是西方传统绘画表现形式之一，艺术家通过理性的思维方式去描摹自然，借现实生活中的景物表达自己的内心情感，并通过作品展示出对自然的无限追求与热爱之情。史蒂夫·汉克斯是美国现实主义水彩画家。从其作品中，我们能感受到生活中女人与儿童带给他的温暖的瞬间。他多以背光描绘物象，笔下的人物通过整个身体的动态表达情绪。作品《新的开始》《没睡好头痛》等，都是将写实风格发挥到极致的作品。著名水彩画家陶世虎先生，运用写实绘画语言表达生活所见。在他的作品中凸显了那极为精致、近乎完美的写实画风。他的作品不仅展现出水彩画透明、水润的独特魅力，还赋予了犹如交响乐版的恢宏史诗。从《阳光》中，我们可以看到他极具表现力的写实语言，他一笔一画地描绘物象，将水彩本身语言的透明与清新表现得淋漓尽致。写实的艺术手法有别于照相技术带给我们的视觉感受，是绘画表现延续最长的艺术风格，是东西方艺术家无限探索和追求的。

二、抽象性水彩作品的表现美

20 世纪初，部分艺术家尝试摆脱单纯对自然的模仿，抽象艺术伴随着一种非理性的情感而出现。抽象艺术的诞生，启发了艺术的创作思路，从而增添了艺术的审美情趣，为艺术的开拓创新奠定了基础。从当代抽象主义画家康定斯基的作品中我们得知，绘画是以画家内在情感表现方式为主的自我意识唤醒。他认为，客观世界那纯粹的形态（点、线、面、色彩）要素是表现人的精神最有效的形式，在他的作品中彻底放弃了具象形象，追求人类精神的内涵。他运用那些纯粹的形态要素和抽象的几何，表现出客观世界及思想感情的成长和变化，体现了他对精神世界的追求。当然也可以表达出欢快、悲痛、低沉的心态。他在1895 年莫斯科举办的印象画展中说：“是客观物象毁掉了自己的画。”他认为作品中那些具体的物象，将欣赏者的目光引向了对客观世界中现实事物的观赏，而忽视了作品内在的精神和对其情感的呼唤，干扰了艺术品本身要传达的精神。他于1910——1914 年画的水彩画《第一幅水彩抽象画》正是基于以上的思考绘制的。在画中，他用透明的黄色做底，用单纯的色彩表现不规则的物象形态，给人们呈现出一个神秘的世界。

三、装饰性水彩作品之形式美

装饰性绘画作品是艺术形式发展到一定阶段的产物。艺术家将生活中的形象通过主观感受进行变形，通过造型、线条等绘画要素的再加工、重组与创造，带给观者以全新的形式美体验，从而形成了装饰性的艺术秩序。法国画家保罗·西涅克是法国印象派、点彩派的创始人之一，他除了画油画，还画水彩画，他的作品《静物》用水彩的颜料表现素描的线条，并与震撼的色彩相交错，用笔流畅，抓住了事物的变化性，体现了油画的点彩趣味。他的作品在色彩与运笔的韵律中带给我们一定的装饰性趣味。我国画家刘寿祥在《鲜果》系列作品中，常以几何形体来观察事物，赋予画面稳定的秩序结构。他在处理画面上，不会刻意强调事物的细节部分，不求表现物体的体积，将空间处理得平面化。

四、意象性水彩作品之“味象”美

随着艺术家对审美主体自我认识关注的逐渐提升，意象性的审美倾向成为关注的焦点，并呈现繁华发展的局面。它是艺术创作中必不可少的表达方式，符合众多欣赏者的审美情趣。水彩作品的意象表现，是对生活中具象形态的意象概括。“中国古代在‘形’之上始终设有一个更高远、虚玄、超迈的领域”，其中必定要体会超越“形”之外的“意”。强调了“寓意于物，寄情于画”，意从象来，象寓于意，象从意出，象表达意。这种对精神的高度概括，是超出现实、造物之外的意境。所以，“意象”是客观统一的。水彩艺术家柳新生先生热爱大自然，但不模仿大自然，在领略了大自然那纯真的美后，用水色的流淌、交融，表现自己那纯净的心灵和广阔的世界，将所见景物通过意象性表现手法绘成一幅如抒情诗般的艺术作品。作品《空山新雨后》用湿画法，在湿淋淋的水中，或凃，或洗，或冲，或点，加加减减一气呵成，表现了经过雨水洗礼后大自然万物在宁静中勃发的场面，非常具有意象性精神，有独特的审美价值。

总而言之，“意象”是中国传统绘画特有的审美倾向，是客观自然事物同艺术家内在的心意相关联的形象语言，是主观精神、情感的外化想象，它是艺术家对客观形象的提炼与重组，于此之上而达到的“传神”的外在表现。