雷州歌审美价值探微

韩小燕

一、引言

雷州歌是数百年广泛流传于广东西南部雷州半岛地区的一种歌唱形式，是粤西居民世代传承的口头艺术样态，其承载了当地人的劳动、生活、娱乐、祭祀等诸多文化事项，也是粤西地区百姓喜闻乐见的文娱方式。在自娱和他娱的过程中，雷州歌的音乐与歌词、内容等诸多方面呈现出多样化与多元化的表现形式，体现着丰富的美学意蕴和审美价值。

在传统的渔猎劳动过程中，雷州人形成了善于通过歌唱表达情感和沟通交流的生活方式，他们认为雷州歌是一种最接近接近自己生活的文化，在通过歌唱表达喜怒哀乐的过程中，也获得了怡情养性的心灵升华；在年节时，家族祭拜祖先时也会通过唱雷州歌感发自己心灵的诉求，在寄望未来的同时，获得丰富的审美体验。

关于雷州歌审美价值的论断，在当地存在着两种较为明确的提法：第一，认为雷州歌是社会底层未经文雅教育的民众在田间地头随意哼唱出来的乡野曲调，且歌词多为“土得掉渣”的俚语和俗语，因此而论定雷州歌的音乐性内容与非音乐性内容均缺少文雅的气质和文学性的底蕴；第二，雷州半岛自古为朝廷官员贬谪流放之地，流寓文化与当地文化的交融所形成的雅致灵秀的文化艺术形式在此地占有一席之地，相较而言，雷州歌向来不受文人学士的青睐，甚至于对雷州歌不屑一顾，认为“沙田出不了鳝”，因此，难谈其美。然而，笔者在学习、演唱和研究雷州歌的过程中发现，其曲调、歌词、内容和表现形式虽然质朴无华，但意蕴丰富，给人柑橘甜橙、朗润芳烈之感，不仅表现出雷州人爱美、探美、造美的精神风貌，同时也展现出雷州歌多重的审美样态。

二、雷州歌美感的多重性

（一）豪放、畅快之美

雷州歌说表现的内容和体裁较为丰富，呈现出不同美感特征，其中不乏通过描摹自然风光、寓情于景的作品，此类作品借助外物壮阔豪放的形象特征表现激昂、豪放和酣畅的壮美之感，从而使人引起精神上的畅快和愉悦，体现出一种舒展美。如雷州歌《寄书》就是这样一首带有壮美之感的作品，其歌词为：情缠爱牵起写信，将嫜思情寄夫君；君守西沙伴风浪，梦里我娘伴君眠。

作品通过对于西沙海岛美丽壮阔的描摹，抒发了姑娘对驻守西沙的夫君的思念之情，其间神圣不可侵犯的岗哨、碧波万顷、水天相连的南海与贮守在岗哨上守护着边防海疆的夫君，构成了一幅壮美的图景。妻子虽远隔千里，但她梦牵西沙，在思念中与夫君一起放眼南海、守卫祖国、以爱相随，通过书信寄予相思，并将家乡的乡音乡情告诉夫君，表现出了妻子旷达的胸襟和坚实深厚的情感和力量，整首歌曲情景交融，豪放之美、爱情之美和爱国之美交相辉映，给人以激昂的畅快和舒展的美感。

另外一首雷州歌作品《江主席来咱东海岛》也同样属于寓情于景、彰显舒展酣畅之美的作品，歌词写到：艳阳九月好秋光，秋露清甜花喷香；主席来到东海岛，鹊叫枝头日正红。四山村头响鞭炮，喜遂心头比浪高；张张笑脸凝春色，欢声未完喜泪流。

可以看到，歌词中所出现的“秋光”、“艳阳”、“花香”、“喜鹊”、“红日”等物象所显现出的仍然是一派壮美与畅快之感，所有意象迸发出的美感给欣赏者以精神性的快感和心灵的快慰。此类雷州歌的音乐的调式特征多为雅乐商调式，变徵音的出现使得音乐表现为高亢、积极与情感充沛的特征。歌曲旋律起伏较大，且音域跨度较为宽广，极富雷州本土韵味的音乐线条与铿锵有力且富有动感的节奏交相呼应，其节拍整齐统一，律动性较强；歌词与音乐交相辉映，相得益彰。

由于此类雷州歌作品音程跳跃性强，音域较宽，而且节奏规整，因此，要求演唱此类型雷州歌的歌手的嗓音洪亮苍劲、有力度，所以，歌者演唱时要情绪饱满充沛，激情迸发，且需要配合乐曲的节奏手脚并做，打出节拍。

（二）平静、舒畅之美

从美感体验上来看，具有轻缓、柔和、小巧、淡雅和轻盈等感性形式的艺术作品会给欣赏者带来优美之感，也会让审美主体感到心情平静和舒畅。而雷州歌除了具有上述所提到的豪放和畅快之美以外，还有一类即为以平静和舒畅为主要艺术特点的雷州歌。这类雷州歌作品一般具有柔和、小巧、轻缓、淡雅、素净、轻盈的艺术特征，不会使人感到压迫、狂躁和冲突所带来的压力感，可以唤起听者的真情和真爱，进入平静的心境。例如《金盆洗手》就是这样一首具有优美之感的雷州歌音乐作品，其歌词大意为：金盆盛嫜苦情水，累积十年水无酸；官你若肯洗个手，包你再无赌场蹲。钱输切莫想赢回，往不咎者官免追；人讲外勤内乃检，娘劝不听尽一拜。恬退要官变回好，免落赌流人低望；创业艰难败业闲，嘱官千祈志立定。

这首雷州歌创作于上世纪80年代，作品旨在劝夫戒赌。歌中表现了妻子对于丈夫嗜赌成瘾而内心焦灼痛苦的情绪，丈夫不思悔改，妻子心情虽急躁焦虑，但其情感确是真挚而细腻的，所以演唱时人物心理是相当矛盾的，而演唱时所呈现和营造出的气氛也是冲突感较强的。这种矛盾和冲突表现为，妻子内心的焦躁和劝夫语气态度的平和。为了突出人物心理活动的矛盾冲突，凸显人物内心与音乐气氛相悖所产生的内在张力，歌曲的旋律采用了雅乐羽调式的音阶进行创作，旋律平缓、柔和，音域跨度较小，节奏舒缓连贯。

歌曲的旋律与雷州话语音的走向非常贴合，妻子发自内心的谆谆教诲通过被拉长音符的节拍完美的展现出来，舒缓柔和的旋律将妻子发自内心的深情与真挚倾诉出来。同时，音乐的歌唱性强，旋律中最大的音域跨度不超过纯四度，一直保持情绪的宁静平缓，将妻子对丈夫的诉说始终保持在一种没有狂暴、冲突和压迫的教育环境、宽松的人文环境和平静的心里环境之中，使说教始终在一种没有纠纷和紧张情绪的氛围中进行，带给人以舒畅的优美之感，彰显了妻子用美的心境和魅力去感化丈夫的教育艺术。为了凸显妻子的内在心理特征，要求演唱者在歌唱时应以一种说唱相应、喃喃低语的声音和状态去演唱，同时应保持音色的柔和与语气的平淡，在不影响咬字的前提下以一种轻柔平和的音质去呈现人物的内心情感。

（三）沉郁、哀怨之美

悲情在音乐艺术作品中常常以忧郁的音调悲伤的音调、拖沓沉冗的节拍以及悲愁痛苦的歌词作为其表现形式呈现给欣赏者。通常，这种悲情的心里特征在人的愿望和理想不能实现时，便会引起情绪和情感的忧郁和悲伤。在雷州歌当中，这种将生离死别、爱情受阻、事业不顺、商海翻船、考场落榜乃至家境不幸作为主要表现内容和重要题材的作品，在其音乐形式和歌词内容中，都会蕴含着内在的沉郁和哀怨之美。在雷州歌中不乏这种具有沉郁、哀怨之美的歌曲，为欣赏者提供了大量的具有审美价值的作品。如《花落叶黄》就属于这类悲情的作品，其歌词大意如下：初时摘花官恩爱，三日几夜守跟犇；无料花无百日红，花落叶黄枝也枯。官情冷似北风水，我嫜冻成杯中鱼二九妙龄做家妇，月悲日叹等情夫。春去秋悲哪知苦，镜照玉颜嫜知输；春光若能回头日，挨苦嫁个侬养牛。

《花落叶黄》这首雷州歌诉说了年方二九的情妇嫁错郎，受骗、可怜和觉醒的故事，情节和歌词中的哀怨之情使得审美主体在进行审美观审时获得美的体验。在实现作品内在审美价值的同时，也使人们从中感受到这位姑娘从陷入风流生活成为情场牺牲品到“玉颜知输”，从被抛弃再到认清负心人的虚伪面目和内心悔恨的悲惨境遇，给人以警示。这首歌曲依然采用羽调式谱曲，与以平静和抒情为主要表现形式的雷州歌最大的区别是以沉郁、哀怨为主要特点多采用清乐羽调式进行旋律创作，其旋律平缓流畅，速度和节奏多表现舒缓平稳，律动性较弱。

歌曲的旋律走向呈较为明显的下行趋势，体现和渲染出悲凉之境，也将主人公从怒脑悲哀到逐渐平静安定的心态淋漓尽致地表现出来；音符中缺少了变徵的参与，音乐的整体基调则显得更为平和、静谧，同时使得旋律与歌词所要表达的情感更为贴切、契合，歌词中唱到“春光”若可以倒流，宁愿受苦嫁给一个忠厚老实但却可以真心实意对待她的放牛娃。这首《花落叶黄》曲调和歌词的特点在于要将女主人公在遭遇悲剧之后希望以积极的态度拥抱真正的爱情，自觉抚慰心灵的创伤，寄望于明天，使痛苦得以发散，郁结得以解开，从而获得真正幸福生活的情感活动淋漓尽致地表现出来，演唱此类型雷州歌的歌者在诠释这类作品时多采用轻柔低沉、如泣如诉的音色予以呈现，而在演唱这首《花落叶黄》时，则更应不急不躁，才能将作品内在情感的本真状态呈现出来，与审美者个体的生命体验达成共鸣，充分实现作品的审美价值。

以悲为美的艺术作品常常被视为其蕴含着某种消极的情感价值，而事实上在很多悲剧艺术作品所呈现的思想内涵与内在情感当中也并非完全如此。亚里士多德将悲剧看作是“对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情绪得到陶冶。”他谈到“悲剧的目的不在于模仿人的品质，而在与模仿某个行动”，在此基础上亚里士多德指出“悲剧引起怜悯和恐惧使人得到净化。”笔者认为，这种心灵的净化所呈现出的恰是一种积极的正向心态之美，它与十全十美的那种美截然不同，也尤其自身独特的审美价值，例如在具有沉郁、哀怨情感特征的雷州歌作品中，就有一类通过主人公的悲惨境遇引发欣赏者的悲悯和共情而产生的具有悲情性的美感，如雷州歌《丑女叹》就是这样一首具有典型悲情特征的作品。歌词大意为：谁来相嫜都嫌丑，谁如娘门爱都收；嫜信孔明若再世，定向我娘来追求。

这首雷州歌短小精悍，但情感表达直白，情意非常真切。作品表现了姑娘因为相貌丑陋因而没有男子看得上，这本来是可怜和可悲的，但是丑女却以一种积极乐观的心态去面对现实，内心相信若是那个神机妙算、代表智慧化身的孔明再世的话，一定会对她的品德和才华倾心，因为一千多年前的孔明爱上的就是以为有德多才的丑女，以一种和解的心态将内心的矛盾和冲突排解，在演唱中使欣赏者产生审美愉悦，这也正体现了黑格尔将悲剧之美归结为“两种对立的理想或普遍力量的冲突和调节”的理论观点，作品中的丑女也正是通过将悲哀的情绪与美好的向往这两种对立的理想所形成的冲突进行调解，营造出外表悲凉而内在积极的审美效果。

（四）崇高之美

在雷州歌的表现内容中，有一类是通过展现主人公勇往直前、不甘示弱的崇高精神使审美者获得审美愉悦的。艺术中品中的崇高感所体现的正是人的心灵的正向力量和本质精神。康德认为“崇高的感觉就是对于自己本身的使命的崇敬。”在雷州歌的很多作品中蕴藏着丰富的崇高之美。如在雷州地区广为传唱的《清官》就是具有崇高感的典型作品，其歌词为：丈夫是升不是买，由官也无拿官卖；无养猢狲无马仔，只有常年双旧鞋。丈夫做官识官道，直肚条肠学老包；一见红包心就火，一听灾情眼汁流。

雷州当地人常将歌曲中所唱到的不买官，不卖官，不养猢狲，不养马仔，只有双旧鞋所体现出的崇高美与《岳阳楼记》中所写的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”相应和。而此类作品的旋律也与歌词对应交互，呈现出淳朴、真挚和豪放的曲调特征。歌曲以雅乐宫调式的大气之感营造出鲜明且大气磅礴、巍峨如山般的崇高之美，而朴实无华的旋律也与质朴的歌词交融应和，交相辉映。

三、结语

综上，不论从音乐性内容抑或是非音乐性内容来考量，雷州歌作品的美感特征并非是单一的，而是具有鲜明的多重性美感特点。当然，不论在作品中所体现出的豪放畅快之美或是平静舒畅之美，沉郁哀怨之美或是伟岸的崇高之美，其美感特征也并非是孤立存在于某一作品中的，而是伴随着作品所蕴含的内在情感及叙事特征塑造出多重性格，同时，在关照现实的过程中，被赋予了超越现实的写意式的审美特征。■