DOTA2画手张不困自述

左子扬

（以下为自述正文）

我是大概2007年开始接触DOTA这款游戏，当时家里买了电脑，装了魔兽争霸这款游戏，但是在对战平台上我魔兽对战打不过，那个时候我就发现DOTA这款游戏很好玩，很适合我这种只能操作一个英雄的玩家。

最开始是打人机，后面逐渐去浩方对战，一直到大学，大概2013年的时候，DOTA2开始公测了，我就拉着高中同学一起玩DOTA2，一直到今天。

因为我大学在中央美院念的，学的建筑设计专业，周围环境包括同学都是和美术、设计相关的。也是从大学的时候，我开始画在纸上随手画一些DOTA2的手绘。

我记得自己画的第一个英雄应该是尸王，因为我一直以来都很喜欢看美漫，像是漫威、DC这种，所以自己的绘画风格从那个时候开始就一直是有点暗黑的漫画风，中间也有尝试过立绘，但是时间长了就会意识到自己更喜欢也更擅长的还是漫画风，所以直到今天我的风格都没有太大的变化。

毕业之后，我在一家建筑设计公司上班，当时的工作内容很无聊，我就开始利用工作之余画一些DOTA2的画，发到微博以及外网的社区里（Reddit、Twitter）。慢慢就开始有博主转发，国内外的粉丝反响也不错，尤其是国外的粉丝。

因为本身作品比较偏美漫风格，而且相比较国内，国外社区也更接受和鼓励这样的二次创作。后面我也从建筑设计，转行到了一家游戏公司做美术相关工作。

最开始画DOTA2的画只是因为对这款游戏单纯的喜欢，想要在玩家和观众的身份之外，能够为这款游戏做点什么。

我最初的创作灵感可能是我打了一局游戏，我被某个英雄虐得很惨，或者是我用某个英雄把别人打得很惨，我觉得特别爽。正好因为我平时也会看一些漫画和绘画参考，我就觉得可以用这个感觉去画一些作品。出发点是我在玩游戏，我想把自己玩游戏的一个记忆或者是一个瞬间去记录下来，然后再去想怎么画。

一開始没有想赚钱，就是画着好玩，单纯图一乐，我自己喜欢，有人给我点赞，我就会很开心。后来能够靠这个赚钱，包括我的作品的价值被更多人认可，就会更加激励我去创作。一直以来，我都希望能够有个更大的平台把自己的作品展示给更多的人看。

第一次登上大舞台是2018年的Super Major，主办方看到我发在网上的作品，觉得是他们想要的效果，就是类似那种超级英雄似的美漫风，我们就一拍即合。

这次新加坡Major，主办方是在一月找到我，因为时间紧迫，我在三月初就要截稿，所以当时就建议他们选20个左右上场率高的英雄，我来给他们画。

因为有项目进度的要求，我基本上要保证每天一张，所以那一个多月，都是九点到家，十点开画，一直画到凌晨两三点。除了英雄之外，还有过场图和大的场景，算下来一共花了30-40个英雄（无重复）。

新加坡Major的天辉夜魇对战图（下一页），也是我目前最满意的画，但也不是特别满意。因为其他人看我的画可能没有感觉，但我自己知道哪里不对，所以就不会说特别满意。就那张画而言，因为直播推流有一些平面设计上的要求，所以就没做背景上的处理，因此我个人感觉整幅画的堆砌感可能会重了一点。因为每个英雄要拆开单独利用，我就没去细处理英雄之间的关系，这方面会弱一些。后面再看的话，如果加上一些场景，还有处理一些英雄远近之间的关系的话，也许会更好一些。

像是其他的不需要赶进度的画，比如B神敌法师那张，我只是每天下班画两笔，断断续续花了不到一周的时间完成。因为我从DOTA1时代就喜欢B神，画这幅画的时候，本来是想着画一个系列，就是未来把那些有名的选手都画出来。结果后面实在是忙不过来，最后就画了几张。

整个创作过程，以Wings战队的那张为例，画那张画的时候自己也是感慨比较多。最初的动力就是想纪念一下，因为我非常喜欢Wings战队，也替他们可惜，这是源动力。

然后我会去反复的翻看TI6决赛最后一场的录像，看过几次之后，脑袋里会出现一些想法，比如说谁对谁或者谁打谁，就一个粗略的场景。

然后我会登陆游戏客户端把这些英雄的服饰、套装都截取出来，照着图去打草稿，比如说这十个人谁的位置在哪。草稿铺好之后，我会单独的把每个英雄的剪影，这些基本的形体去塑造一下，再调整他们之间相互的构成。这个大型差不多之后就开始上颜色，上底色。

把这些英雄固有的颜色上好之后，最后再一步一步的去做一些光影和变化，最后再调整一下英雄相互之间的关系。收尾的工作就是加一些特效或者比较风格化的东西，比如说漫画的线条，就是很浓重的边缘线之类的。最后再想一个合适的标题，比如我最后给这幅画取名为“永失我翼”。

事实上也真的是永失我翼，再也回不来，他们太辉煌也太可惜了。