梁绍基：蚕丝白光惨淡，但也澎湃

李乃清　宫宇凡

图/林秉亮

柔蚕老去应无憾，要见天孙织锦成。

三十多年来，艺术家梁绍基观蚕、听蚕、悟蚕、梦蚕，与蚕痴缠共舞，编织出一个轻盈灵性又铿锵壮阔的艺术世界，对“时间”与“生命”进行永恒追问。

9月29日，“梁紹基：蚕我我蚕”大型个展在上海当代艺术博物馆开幕，展览借助一系列层次丰富的沉浸式装置、影像、摄影及声音等作品，系统性梳理了梁绍基过往三十余年与“蚕”共谋的创作实践。

策展人侯瀚如写道，梁绍基的作品让人们“在一个绝对当代的生态，亦即这个‘史无前例的脆弱和危险的处境中，一起去想象和试探某种我们可以赖以自救的‘诗意出路。”

个展开幕前两日，梁绍基刚刚度过了他的76岁生日，这是对其过往艺术生涯的一次归纳和检阅，也是他开启创作人生的又一个新起点。

“我原本想做个回顾展，但侯老师说，要克服一种自恋式的回顾，又激发我创作了一批新作。”年逾古稀的梁绍基精神矍铄，话音落得倔强，他希望自己的创作生命绵延不绝。“有志不在年高，无志空长百岁。”

丝迹三十年，天台是吾乡

步入美术馆一层中央大厅，地上铺陈着蚕丝包裹的巨大香樟木残体，两种生命携着各自的历史彼此渗透，形成作品《沉云》。

“1990年代农村城市化运动中，它们被锯断，我花时间把它们找来，组合成了这些作品。”据梁绍基介绍，《沉云》取用的是唐代的香樟木，这些沉淀历史的残木意味着传统根源在当下的存在，具有疗愈作用、富于生命的蚕丝则蕴含文化的绵延、超越和可能性。

在作品《沉云》中，梁绍基表达了他对于中国传统文化的吸纳与思考。自2000年起，他独自搬到浙江天台山居住、工作，追慕曾在那里生活的唐代诗人寒山，欣赏其超然物外的精神，静对生命和艺术的收放。

“我生在上海，去过北京，后到临海，再至天台，我待的地方越来越小，但我觉得自己的世界越来越大。”

少时的梁绍基，住在上海襄阳路永嘉路附近，记忆中，“那一带知识分子出没，音乐学院、原来的上海电影制片厂，还有好几个剧团。不少出版社在绍兴路，淮海路那边原来有中苏友好画廊，我小时候常去看。但影响最大的还是楼下邻居李文俊（翻译家）他们家，他高中时就开始翻译，他哥哥姐姐跟个犹太人学钢琴、小提琴，他妹妹搞声乐，所以他们家常有音乐会，而且有很多外国小说，我那时还在上小学，受他们影响，就此喜欢上了文艺。”

青年时期，梁绍基曾在北京从事展览设计，后回台州组建工艺美术研究所，经过历史运动和自然灾害，他格外珍惜新时代所带来的余裕，毛笔、雕刻刀、油画棒……各种创作技艺他都钻研。从事工艺编织设计时，他试图实现手工的温情、雕塑的体量、油画的色彩，灵活运用麻、毛、金属和竹木等材质，重建织物构成……艺术的尝试踉踉跄跄，在懵懂中摸索着力点。

1982年，梁绍基获得机会远赴法国和德国考察。亲眼目睹卢浮宫中的大师杰作，他意识到那是无法逾越的高山，但蓬皮杜却让他看到延续艺术的另一些可能。德国包豪斯的织物则启发了他日后的软雕塑创作。

1986年，梁绍基在中国美院师从壁挂艺术家万曼探索软雕塑，4年间从恩师那里习得实验艺术精髓及对艺术的敬畏与专注。万曼去世前后，梁绍基的壁挂作品相继在国际上获奖，并获得“中国工艺美术大师”称号，这时他已开始计划做些别人没尝试过的东西。

1988年，梁绍基开始以“蚕丝”进行探索，开启“自然系列”的创作。他首次使用枯干的蚕茧，结合金属和宣纸，把茧子钉在丝布上制成一个几何形魔方。创作期间，他看到，光照下茧子在丝布上生成重重虚影，仿佛活了起来，于是，他想到尝试用活体媒材做真正有生命的作品。

第二年，梁绍基开始在临海自己亲手养蚕。他深谙蚕性，将蚕置于木、竹、金属等不同材质的物件之上，建立起自己的艺术语言。

1999年，梁绍基的作品《床》系列亮相威尼斯双年展。他将发电机铜线圈截断，绕成一个个摇摇摆摆的小床架，把蚕放进去，让它们在上面生长吐丝、张网、结茧、蝶化……

梁绍基以这件小尺度作品表达了他在某个时刻对生命的领悟。创作过程中，蚕吐丝的时候，梁绍基经常通宵陪伴，有时席地而眠。有天醒来，他发现一只蚕掉在他的脖颈上。他觉得，某种意义上，蚕的一生也是疲于奔命的人的写照。“我的疲于奔命、坚韧不拔和蚕不是一样的吗？我就是一条蚕。”

《沉云》 2014-2018。图/木木美术馆

“蚕我我蚕”展览的命名，大约也来自这样的感悟。展厅现场，美术馆通往二层的手扶梯被梁绍基打造成了一条茧形甬道，邀请观众一起步入蚕的世界。

梁绍基说，他感受到蚕的生命和自我的合一。“蚕丝对我而言，是时间和生命的结点在漫长绵延的旅程中的显象——存在和存在者之迹，它划出无穷大又无穷小的一。”

《天庭（ PSA特别版）》 2013-2021。图/王闻龙

蚕缠残禅，丝思史诗

从纤维艺术过渡到活体艺术实验，“蚕”成为梁绍基打破创作惯性思维的有力武器。日复一日，年复一年，一批蚕逝去，又一批蚕孵化出来，梁绍基的作品参差百态，疏疏密密的虚薄白纱覆盖封存了生命的诞生和消逝，周而复始。

“虫、蛹、蛾，蚕的一生中有三次‘蜕变，这对蚕来说是生命必然的历程，我们的历史也是如此……一方面，我们有‘春蚕到死丝方尽，歌颂它的奉献精神，另一方面又说‘作茧自缚。这是悖论，但世界正是在这样的悖论中纠缠不休，这里面就有无数次蜕变与阵痛。”

展览现场，一楼侧厅，八字交叉的巨型链环从昔日发电厂的天井悬空而落，柔蚕轻绕包裹其上，与沉重冷峻的金屬材质形成对比。“蚕喜欢往最锋利的边缘攀爬，蚕丝攀援之中，尽显忍耐力。蚕顺着八字形结构吐丝，相比按经纬吐丝，覆盖同样面积，却是最省力的，覆盖密度也更大。”据梁绍基介绍，这件作品《沉链：生命中不能承受之轻》中的八字结构，源于蚕吐丝的形态，其中还蕴藏着某种涅槃重生之力。“记得有一天，我看到一条蚕爬到屋顶上差点滑下来，空中乱丝飞舞，蚕一边吐丝一边沿着这些丝往上爬，最后生命获救了，这种‘千钧一丝的意念让我久久难忘。”

《沉链》仿若但丁《神曲》中的“炼狱”，大型装置《天庭》则营造出庄严的宗教氛围：4件蚕丝缠裹铁丝而筑成的丝锥占据着空间的“轴线”，前方是3根丝织光柱，灯光在蚕丝覆盖下显出某种神圣的意境。“疫情以后，人类经历着向死而生的严峻时刻，我越发觉得蚕丝中光的主题是正确的，从整个对生命、时空、宇宙的追问里，去重新诠释世界。”

2020年，大型装置《 沉链》 创作中。图/陆军

《天庭》隔壁有个小房间，天顶四壁完全被棉絮般的蚕丝包裹起来，这是梁绍基的新作《皮肤》。“蚕吐丝时，在一定生物钟阶段，处在一定干燥度时，它就会起皱，这使我看到一种生命状态的显象，就像人的皮肤一样，这个褶皱里，是生死的纠缠。”

如果说《皮肤》诠释了衰亡，影像装置《白光》则散发出某种“救赎的光波”，透过18个影像于加速中幻化为一束飞逝的白光，像蚕丝般绵延。“蚕丝的白光，既惨淡悲凉，但也是澎湃的。光是我对丝的理解——它绵延虚空微弱，但又无穷延伸，它是有灵性的。”

梁绍基年轻时涉猎颇广，从纸浆、金属、玻璃到镜子都玩过，直至选择了蚕丝，他决意将其三十多年的生命安放在这细弱而坚韧的绵延之上。

回顾多年创作，梁绍基写了四个字——“丝思史诗”。“丝”是他的媒介，“思”是他的探索，“史”是他从创作走入历史时空，“诗”则是他结合科学、哲学和艺术去寻找的一个不可名状的彼岸。“一个希腊人告诉我，‘诗在希腊语里有创造的意思。这诗并非文学性的，而是创造性的。”

言及海德格尔和老庄，梁绍基的眼中常泛起光芒。

蚕丝漂浮空中，确乎象征着人的生命状态和生存环境，常让梁绍基想到海德格尔哲思中的“诗意栖居”;朦胧半透明的材质蕴含着东方传统的虚静之美，正如老子所言：“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。”

疫情期间，梁绍基每天都从手机里收到大量信息，在作品《雪藏》中，他“叛逆”地把一个个手机埋到蚕丝编织的“雪地”里，试图用蚕丝编织的生命之网盖过虚假信息的杂音，治愈现实中的焦虑。“手机是信息网，虚假消息常搅得你心慌意乱;但‘雪是生命的网，厉害的人能在虚空中找到你的价值。”

绵密的蚕丝、清新的桑叶、浑浊的蚕屎……此次展览还用一个展厅复建了梁绍基的工作室，让观众近距离观看蚕的动态，聆听蚕音。

梁绍基在天台山的工作室中摆放着一块狭长木头，上面印刻着凹凸纹理，他让蚕在上面吐丝，作为琴弦，从中造境，让人恍若可以听到高山流水的琴声。

忙完展览，梁绍基又将回到山上。他的住所是天台博物馆里的一个小房间，那里被挤挤挨挨的画册书籍占据，当中有处凹陷是他的床榻。桌上放满药瓶，他时常忙得忘了吃药。2014年他患脑梗，胃不好，脚做过手术。天台青山绿水间的宁谧，滋养了他倾注在艺术上的纯粹，他安于隐居的孤独，不是疾痛严重，不会停下创作的脚步。

“安静之后，回到蚕丝，回到止观，一种自修状态。城市里的生活是不由自主的，艺术本该是孤独的。孤独是由衷的，形而上的，让你的力量能够聚敛起来。我感到，每次从外面回到天台，如果不进入真正安静和孤独的状态，很难产生新作品。进入忘我状态，心在说话，语言来了，作品也出来了。”