浅谈礼乐美在音乐教学中的实践——以古筝教学为例

程思玥

(吉林省长春市东北师大附中明珠学校 吉林 长春 130000)

“礼”代表天地自然的秩序，能规范人类的行为。它告诉我们人与人、人与自然以及人与天地万物之间应如何相处。“乐”代表天地自然的和谐，优雅的音乐能够调和人类的七情五欲。乐的作用就是让七情五欲“发而不逾规矩、不过度”，使人们懂得规范、约束自己的言行举止，通过自我完善达到理想的道德境界。祭祖典礼是礼乐教化的充分体现。演奏的乐器是用中国传统的古乐器：古筝、古琴、笙、笛、箫等。

古筝是“仁者之器”是雅乐，常习者气质趋于古典优雅。作为中华五千年文明宝库中最璀璨的乐器瑰宝的古筝，以其深厚的历史文化底蕴，天籁之音，具有滋养灵魂的作用，使习筝者潜移默化之中陶冶高尚的道德情操。下面以古筝模块课为例，谈一谈如何在音乐教学中践行礼乐美的教育。

1.学习传承中华传统文化的经典古曲

古曲是指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲。代表曲目有： 《幽兰》、《阳春》、《白雪》、《将军令》、《酒狂》、《阳关三叠》、《离骚》、《伯牙悼子期》、《潇湘水云》、大舜的《南风歌》、李清照的《凤凰台上忆吹箫》、冯延巳《长相思》、屈原的《湘君》、高适的《别董大》、李白的《秋浦歌》、姜夔的《杏花天影》等等。这些古曲大多属于器乐曲，而且大都出于诗人之手创作而成。古诗词歌曲是最能体现出我国古代儒家的音乐美学思想的歌曲，是我国民族文化的精髓。古代把最优秀的音乐放进青年学子的美育课堂，是值得我们深思的。演奏古曲有利于振兴民族音乐和凝聚民族精神，体现着一个民族的审美品味，锻造着一个民族的文化之魂。对于中学生来说，演奏古曲能够更好地加强自身修养，从雅的古曲中陶冶情操，追求至高的艺术境界。

2.在学习古筝演奏的基础上加入吟诵诗词的学习

《尚书尧典》云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。这十二个字，讲的就是音乐教育的内容，即“诗乐”。用今天的话来讲，即是：诗，是表达思想感情的；歌，是唱出诗中思想感情的语言；声(旋律)是依据唱的内容而表达展现；律(音律和宫調)与旋律融洽地结合在一起。从中可见，诗歌和音乐是人们思想和情感的表现，体现为和谐。“诗乐”是华夏民族语言与音乐融合的一种传统艺术，也是古代音乐教育的主要形式与内容。古筝学习是需要有传统文化底蕴作为积淀和润养的，如此，才能更好地理解曲目的内涵，从而弹奏出动听的乐章。

“吟诵”是诗歌与声律和谐的体现。《周礼 春官 大司乐》云：“以乐语教国子：兴、道、讽、诵、言、语。”“乐语”即为诗教，其中的“诵”是有节奏、有声韵的诵读诗歌。在学习古筝演奏技巧的同时，要深入理解作品的文化背景和内涵，理解作品所阐述的道理。在学习古筝演奏的基础上加入唱诵诗词的学习，将演奏、演唱与诗词吟诵融为一体，在韵律的带动下，可以更加理解诗句所阐述的含义和道理。演奏古筝、演唱古曲，学习国学经典三者之间相辅相承，相得益彰。

3.在音乐课堂中渗透汉文化，注重优雅身韵和礼仪的培养

汉代礼仪，顾名思义是汉代时候人们的礼仪。汉代礼仪包括立容，坐容，行礼，迎宾，宴请。在古筝模块课上，力求打造一个汉文化浓郁的课堂氛围，坐姿、站姿、语言、语气、行为举止都要大方典雅。

演奏、吟诵、表演，在这样的课堂中，学生学习的心态从被动转为自觉。以往的音乐课堂，大都是以教师为主导，学生是被动地接受教学内容，给学生留白和自由发展的空间很少，。而在礼乐美指导下的古筝课堂，一改往日教师主导的地位，学生的个性得以发挥。学生还可以根据不同的诗词编创乐曲，编创与乐曲匹配的礼仪动作，进而在很大程度上培养了学生对民族音乐的热爱和自觉。学生面对民族音乐时的自发感得到大大提升，这是传承我们中华文化的有效途径。以礼乐美的课堂教学模式回归传统音乐教育，启发学生对民族音乐文化的热爱，开启自觉、自发的民族音乐传承之路。

孔子曰“兴于诗，立于礼，成于乐”，音乐能陶冶人的情操，使人性情和畅，从而达到中庸之境界，此时为人处事无不中节，做任何事无不成功。作为音乐教师任重而道远，为传承中华传统文化定会不忘初心，砥力前行。培养学生努力成为华夏文化优秀的继承人。