节奏训练在舞蹈表演中的作用

吴科科

(河南工业贸易职业学院 河南郑州 450000)

舞蹈从原始社会流传至今已有多年的历史，它的产生始终与音乐有着紧密的连接，但在最初的形式中是没有音乐的，主要靠人们拍掌、跺脚、拍打器皿等跟随舞蹈的步法敲打节奏，来进行节日庆祝活动[1]。现如今，舞蹈形式多样化，但每一种舞蹈必有一种音乐与之相结合。舞者根据音乐的节奏做出动作，音乐可以使舞蹈的情绪更加充盈和直抒胸臆[2]。美学家朱光潜说过：节奏是宇宙中自然现象的一个基本原则。舞蹈艺术来源于生活，又高于生活。随着人民生活水平的提高，不同时期人们所要表达的情感有所不同，舞蹈的节奏也加入了很多现代元素。一支好的舞蹈不仅包含动作的展现，更需要将舞者的情感融入其中。因此，通过对节奏训练在舞蹈表演中的作用的研究，使舞者意识到节奏的重要性，加强训练，提升自己在舞蹈练习中对节奏的把控[3]。

1 研究对象与方法

1.1 研究对象

以节奏训练在舞蹈表演中的作用为研究对象。

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法

根据该文的研究需要，通过在中国知网数据库查阅有关文献，发现节奏训练在舞蹈表演中的作用，了解当前节奏训练的特点、舞蹈表演的形式，总结前人经验，为该研究夯实理论基础。

1.2.2 逻辑分析法

通过分析相关文献资料，整理与该研究有关的知识框架，为该文的理论研究提供支撑。

1.2.3 专家访谈法

对河南省相关舞蹈表演的专家进行访谈，了解他们对于节奏训练在舞蹈表演中的作用的理解与看法。

2 研究结果与分析

2.1 节奏在舞蹈表演中的作用

2.1.1 节奏能展现不同的舞蹈风格

节奏是表达舞蹈情感的一种方式，不同民族都有自己的动律，同一个动作在不同节奏中表现出来的意义有所不同，动律也就千差万别，舞蹈动作与节奏相结合能够使整个舞蹈的韵味表现得淋漓尽致。比如，汉族民间表演艺术《凤阳花鼓》表达出的是一种节奏欢快的感觉；藏舞所表现出来的是豪放的感觉，其动作以踢、踏、悠、摆等组成，节奏也是欢快豪放的；新疆舞则表现出热情朴实的韵律，主要采用切分和附点的弱拍加以强拍进行处理[4-6]。因此，节奏在舞蹈中可以起到控制氛围、调节气氛的作用。

2.1.2 节奏能规范舞蹈的基本动作

舞蹈是通过肢体动作来表现的艺术形式。音乐通过声、旋律、节奏表现出美的形式，在听觉上给人以美的享受。音乐伴着人的肢体动作，将舞蹈赋予了灵魂，表达出舞蹈的观赏价值和内在含义[7]。因此，动作的表现在舞蹈的艺术形式上发挥着非常重要的作用。练习者在学习舞蹈时，首先要将动作掌握牢靠，控制好力度，反复练习，使动作更规范和整齐，然后跟着音乐的节拍进行舞蹈的表演。日常训练时舞蹈演员对自己的节奏能够严格控制，加上熟练的舞蹈动作，对舞蹈艺术的感染力是一个很大的提升[8]。因此，任何舞蹈想要表现出美感，都需要舞者在台下认真训练。舞者的基本动作没有练好，就无法提升舞台的表现效果[9]。因此，无论是什么种类、什么层次的舞蹈，在到舞台演出之前都要进行大量的、反复的训练，这样才能在无形之中更好地展现舞蹈动作的美感，提升舞蹈的艺术感染力。

2.1.3 节奏能传达舞蹈的思想感情

舞蹈是人类精神的物象化和形体化的艺术。一支好的舞蹈不只是动作熟练、技巧高端，还需要舞者赋予其灵魂。因此，舞蹈的情感教育是非常有必要的，舞者不只是会做动作的机器，舞蹈中间的节奏，激发了演员的想象力，它是演员向观众展示内涵的主要方式，更渲染出舞者想要表达的感情[10]。比如，一个完整的舞蹈作品中通常都会有节奏的快慢对比，快节奏多用于表现欢喜、忙碌或是紧张的氛围，而慢节奏通常用于抒发思念、沉痛或是悲哀等情感。在听音乐时可以感受到，一般欢喜、忙碌和紧张时音乐就会很快，舞蹈动作也更快和更有张力，而悲哀、思念和沉痛的舞蹈动作更慢，节奏也会很慢。这样才能够把这两种感情区分开，真正地把动作、造型、情节融合在一起，展现出舞蹈的魅力，赋予其灵魂。

2.2 舞蹈表演中把握节奏的策略

2.2.1 加强对音乐的理解

音乐是人们通过听来获取的艺术，舞蹈是通过人体的肢体动作来表现内心情感的艺术，两者的完美结合，呈现出最佳的效果。舞蹈演员无论动作多么优美熟练，但若对音乐的感知稍差，就不能很好地将这支舞蹈所要表达的情感展现出来，观众也感受不到这支舞蹈的意义。因此，舞蹈演员要有很好的音乐感知力。在练习时，首先是视唱、练耳的练习，提高舞蹈演员在音乐方面的感知力和理解力[11]。大脑中跟随着音乐，体会用哪种舞蹈动作描绘出来，正确理解音乐的内涵，结合所学习的舞蹈动作，进行编排设计，根据音乐旋律特色，展现出舞蹈的旋律。其次，在乐感培养上，加强对音乐史的理解，了解不同的时代所流行的音乐特色、风格和成就。如此，一方面，舞者对音乐知识的理解有了很大的提高；另一方面，舞者在大脑中可以想象到用哪些动作表现出音乐的节奏，这就为舞蹈演员成为一名出色的舞者奠定了一定的基础。因此，舞者在音乐节奏的把控上应加强训练，从视唱、练耳和乐感等方面进行培养。

2.2.2 加强综合性基础训练

一名优秀的舞者所受到的训练不能是单方面的，应该接受多种基础训练，这样才能培养出动作熟练、节奏感强、能将语言赋予到动作中的出色舞者。首先，要对其优雅形态和气质进行培养，这需要舞者在日常训练中多做跑、跳、卧、支撑等动作，提高身体素质。通过对头部、腰部、手臂和腿部的练习，提升整个人的形态和气质。其次，就是舞者的审美观，培养审美观，舞者需要在动作的基础上，感受作品所表达的意思，将动作融入到音乐中进行编排[12]。此外，还应多向优秀的舞者学习，学习他们的动作所表现的形式，形成自己的表演方式。学习多种舞蹈，增强自己对舞蹈的感知能力。最重要的一点就是自信，一名舞者如果不自信，舞蹈动作就会变形，身体会僵硬，跟不上音乐的节奏，导致舞蹈动作与节奏脱节。因此，在做舞蹈动作时，除了要熟练掌握基础动作、节奏感强外，还要对自己的形态和气质进行培养，并多向优秀的舞者学习，以弥补自己的弱势，更要以积极的心态与敢于挑战的态度进行舞蹈表演[13]。

2.2.3 加强舞台表演和活动实践

实践是检验真理的唯一标准，在舞蹈学习上也是一样，训练和乐感培养的最终目的就是将舞蹈搬上舞台，因此舞蹈演员只有将自己所学动作和节奏的理解应用到实践中，才能提高自己对舞蹈艺术的理解。首先，舞蹈演出，无论平常在台下训练的多好，只有在台上表现出来，才是真正的成功[14]。其次，参加舞蹈比赛，比赛体现出竞争的意识，这样更能够激发出舞者最大的潜力，能够在比赛中体会节奏的准确度和灵活性，发现自己与其他舞者之间的差距，激发训练的热情。因此，要在台下加强训练，使技术动作掌握地炉火纯青，多报名参加比赛，积累比赛经验，在比赛中进步。只有在实践中发现舞蹈中存在的问题，并及时纠正练习，熟练掌握动作，才能在舞台上有更好的表现力，积累舞台经验。

3 结论与建议

3.1 结论

节奏可以表现不同的舞蹈形式，在舞蹈中起到控制氛围、调节气氛的作用，描绘出人物在音乐中的特征。舞蹈是通过肢体动作来表现的艺术形式。音乐通过声、旋律、节奏表现出美的形式，在听觉上给人以美的享受。音乐随着人的肢体动作，将舞蹈赋予了灵魂，表达出舞蹈的观赏价值和内在含义。舞蹈是人类精神的物象化和形体化的艺术，能表达出人的思想情感。

3.2 建议

加强对音乐的理解，从视唱、练耳进行提升，不断学习音乐史，了解不同时代的音乐特征和表现方式。加强综合性基础训练，对身体形态的练习，提高审美观，在舞蹈表现上必须自信。加强舞台表演和活动实践，通过不断参加比赛，发现自己与其他舞者之间的差距，参与舞蹈表演增加舞台经验，将训练的内容加以实践。