溯源中国杂技与京剧的共同特性

曹龙飞 江苏经贸职业技术学院

杂技源于秦汉时期的乐舞杂戏，古代乐舞包括舞蹈、音乐、诗词歌赋、礼仪规范、田猎等多种活动形式，凡可以使人娱乐的活动都可以称之为乐。京剧的起源与黄梅戏有着不可分割的“血缘”关系。四大徽班进京献艺，融合了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，经过不断地交流、融合，最终形成了京剧，揭开了中国京剧史的发展序幕。

宋元以来，元曲杂剧中常穿插着杂技百戏的演出，如张岱著作所记述：名家余蕴叔演武场戏搭台展示，戏子献技台上，如翻桌、蹬缸、跳圈、窜剑等。至清代，在北京、天津等地出现了专门进行曲艺杂技表演的杂耍馆子，往往杂技演员也会演出曲艺，据《都市丛谈》记载：北京有泰华、景泰、天乐园等杂耍馆子，所谓杂耍馆子以普通说法，系合群艺为一台。杂耍馆子的出现促进了杂技和曲艺共同发展。武技是杂技和京剧都有的内容，发掘杂技和京剧存在的同质之源，有利于促进和保护两种民族传统文化的传承和发展。

一、内容特征的共源

京剧中的武技即为“武打”，“武打”可分为“形体”“把子”“毽子”。行话简称为“形、把、毽”。它们都有各自的基本套路和程式，具有很强的技巧性和功底要求，用于表现舞台戏剧中各种不同的打斗和战斗场面。徒手训练武打技术称之为“形体”功，使用武术器械训练武打技术称之为“把子”功，因此，京剧中的武技套路也有徒手和器械之分。杂技武技的内容更加丰富，不仅有徒手和器械的武术套路，更有令人振奋的硬气功、摔跤、射弓弩等表演项目。硬气功常有胸口碎大石、掌劈砖石、头开砖石、喉咙顶枪、口吞铁剑等内容；摔跤是较力劲的项目，不仅有男子摔跤，也有女子摔跤；射弓弩考验的是杂技表演者射技的准确性，杂技表演者百步穿杨的技艺定会使得观众叹为观止。

二、娱乐休闲的共源

到了宋代，随着勾栏瓦舍的成形与发展，促进杂技在民间的繁荣兴盛，宋代杂技繁荣的内在原因在于各种技艺分科的日趋精细和社火组织的新兴。社火的成员来自社会各行，有艺人世家，有文人雅士，有民间百姓，男女老幼皆有。如名著《梦梁录》所记述：武士行家有专门的射弓踏弩社，各个都能攀弓射弩，技艺精湛。射放水平高者，才可入此社。在宋代杂技表演十分盛行，每逢节日庆典、庙会等都会举办杂技演出，抑或是在勾栏、瓦舍、乡间广场等杂技表演也定会人潮涌动。杂技中的武技表演常有打套子、格斗、角力、使棒耍刀、硬气功等内容，武技内容的表演也定会将演出气氛推向最高潮。

京剧的表演角色常分为生行、旦行、净行、丑行等行当，行当的划分除了依据人物的自然属性和社会属性加以划分，还会依据人物的品格、性情特征加以划分。生行中有武生的角色，旦行中有武旦，净行中有武净，丑行中有武丑。武生角色常是出演擅长武功技艺的男性将领或英雄，武生又区分为短打、长靠、箭衣、勾脸、老头儿、娃娃等角色。长靠武生如《长坂坡》中的赵云，短打武生如《十字坡》中的武松，箭衣武生如《夜奔》中的林冲，勾脸武生如《霸王别姬》中的项羽，老头儿武生如《百凉楼》中的吴祯，娃娃武生如《哪吒闹海》中的哪吒。

三、传艺修德的共源

传统杂技的拜师学艺通常需要经过一个严肃而隆重的程序。首先，拜师学艺人（或其监护人）要经过搭桥的推荐人跟师父说明学徒想入师学艺的想法和目的，在征得收徒人同意后，学徒方面还需要找一个师傅认可的中间人来为即将成为学徒的人作保证，三方当面立下契约。契约内容规定学艺的期限、吃住费用、学艺期间要遵守的门规，出现伤、残等人身伤害事故两方所要担当的责任等。接着举行拜师仪式，选择吉日，待师辈的“四梁八柱”到齐后才可举办相关的仪式。引荐师、保送师、授业师、本命师称之为“四梁”；文、笔、武、壶、架、护、从、法八位先生称之为“八柱”。各位先生、师父分开两排左、右相对而坐。拜师仪式议程如下：学徒跪听收徒人宣读授徒训言；听完门规后，学徒发表誓言、做出保证；师父与徒弟给吕祖敬香，叩跪牌位；学徒给师辈行叩拜大礼等。拜师仪式结束，契约生效。拜进师门，师父不教艺，只教简单几个基本动作，然后就吩咐徒弟自行练习。至于技能，更多要求徒弟观看模仿，观看技艺高的师兄练功，师父偶尔也会让师兄师姐指导一下，但更多是靠自己领悟，靠自己去实践。

京剧中的投师学艺常有如下几种形式：“写字儿”“手把徒弟”“坐科”。小孩自幼入行，磕头拜师，入室学艺。学徒的父母与师父订立相关协议，这种套式称之为“写字儿”，意思是把小孩“写”给了某师傅。学徒吃和住都在师父家，有的学徒还要伺候师傅起居吃喝，帮师母干家务活，入门后头两年大概只学点基础的才能，几年后有本领了就要跟师父出去跑场子了，也就可以帮师父挣钱了。二是“手把徒弟”。学徒入门学本领，师父根据学徒的自身条件，会请不同行当的师父来教，且不收取分文，甚至还搭钱帮弟子置办行头等。请来的师傅一对一手把手教授徒弟，但学的内容比“写字儿”要多，教与学的效率要比“写字儿”高，因此“手把徒弟”的培养周期相对缩短。但徒弟出师后演出挣钱，要与师傅分账。三是进入社班学戏，即“坐科”。师徒两方仍需要订立协议，期限大概是七年。确定自己所学角色行当后，由相关师父负责教练。坐科相对比较规范，不需要伺候师父一家和干家务活。社班学习比较辛苦，但能打牢基本功。坐科出身的学员除了精学本行当外，对其他行当的内容也能知其大概。京剧师傅在传授“范儿”“意”“神”等意识层面的东西时，纯属依靠每个师傅的个人体验，每个师傅对“范儿”“意”“神”讲法也有所不同，因此徒弟在对意识层面的东西学习时也要靠自悟。

四、文化交流的共源

根据有关史料记载，早在汉代，武帝为了在域外使者面前彰显国家的富庶强大，在元封三年的初春，在都城长安举办了盛大的典礼和宴会，在典礼中着重安排了杂技乐舞的表演，这些精湛绝妙的杂技技艺和盛大热闹的场面，使八方来宾对地广物茂的汉朝深为感敬，进而达成了汉武帝展示国昌民富、吸引外域诸国结为好友、一致对抗强敌匈奴的政治外交目的。新中国成立后，周总理也非常关心组建国家杂技团的事务。1950年，国家文化部聘请罗瑞卿、廖承志、田汉等人组成杂技团筹备组。1953年中华杂技团正式更名为中国杂技团。中国杂技团成立后，先后到访了苏联、波兰、比利时、丹麦等欧洲多个国家。1973年沈阳杂技团访问美国。1981年，广州杂技团在法国巴黎举办的第五届世界“明日”杂技马戏比赛中获得了“法兰西共和国总统奖”。此后，中国杂技团参加了在摩纳哥蒙特卡洛举办的第十二届国际马戏杂技大奖赛，获得了“金小丑奖”。现如今，中国杂技的竞技水平和表演水平已处于世界领先水平。中国杂技作为民族传统文化走出国门，促进了中国与世界其他国家的文化和政治交流，起到了搭建友谊桥梁的作用。

京剧影响力在中国甚广，有“国剧”之称。京剧是中华民族传统文化的重要组成部分，其多种艺术表现形式被视为中华传统文化的代表符号。2010年，京剧被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）人类非物质文化遗产代表作名录。京剧作为中外文化交流的重要载体，体现了京剧独有的文化魅力。中国京剧在海外的交流传播大致可分为三个阶段。第一阶段，从 1919 年到 20 世纪 40 年代末。这一阶段最具代表性的是梅兰芳大师在海外的演出。1919 年 4 月，梅兰芳到日本访问演出，迈出了中国戏剧走出国门走向世界的第一步。1930年 1 月，梅兰芳率剧团到美国演出。1935 年 3 月，梅兰芳剧团赴苏联演出。第二阶段，从1950 年到1970年左右。新中国成立后，由官方形式选派京剧团赴世界各国交流汇演，并且梅兰芳先生先后三赴苏联进行表演访问。1951 年，张云溪、张春华等 7 人参加在德国柏林举办的第三届世界青年与学生和平友谊联欢节，演出了四出京剧武戏。1956年，梅兰芳率京剧团第三次出访日本。第三阶段，从 1978 年至今，随着我国对外开放政策的施行，中国与世界各国的文化交流进一步加强，新一代京剧艺术家的足迹遍及世界各地，加之当代中国综合国力的影响，使得京剧文化在海外影响力不断扩大，并且对日本、欧美的戏剧创作以及电影艺术也都产生了较为深远的影响，为华夏文化在世界赢得了美誉。

五、结语

中华传统文化包罗万千、博大深厚，民族传统文化的内涵本质应是从属于某个区域群体所创造产生的。中国杂技和京剧以其特有的肢体和语言表达形式，深深地烙入了华夏民族的创造智慧和生活态度。研究中国杂技和京剧存在的共同特性，有助于归纳总结出中国优秀传统文化传承发展的根基因素，有利于中华传统文化在国内外的推广和传承。中国杂技和京剧属于中国的，同时它们也是属于世界的。通过中国杂技和京剧在国外的传播，努力让世界各国人民从了解中国的传统文化开始，进而深入了解中国的现代文化，消除隔阂，求同存异，不断助推全世界和平发展。