舞蹈编导的民族情感在民族舞蹈编创中的主导作用

郗文斌

民族舞蹈是舞蹈表演舞台上重要的组成部分，民族舞蹈之所以能够稳定发展，并且拥有众多喜爱者，主要原因就是民族舞蹈独特的表演形式和民族情感。编导人员负责舞蹈编创工作，因此他们的民族情感将在编创过程中起到主导作用。本文将简要阐述编导人员民族情感主导作用在编创过程中的价值，并且探究在民族舞蹈的编创过程中，编导人员的民族情感所发挥出的主导作用。

民族舞蹈能够得到健康、持续的发展，编导人员功不可没，正因为编导人员将自己丰富的民族情感注入舞蹈编创中，才为广大观众呈现出众多情感饱满、表现各民族真实生活情境和民族文化的优秀作品。由此可见，编导人员的民族情感主导着舞蹈编创，是民族舞蹈编创工作中最重要的影响因素，正因为编导人员将自己丰富的民族情感融入编创工作中，才让舞蹈表演有了感情，民族舞蹈才会成为具有特色的舞蹈表演艺术。

一、民族舞蹈编创过程中编导人员民族情感主导作用的重要价值

目前，我国的政治、经济局势稳定，百姓安居乐业，文化产业得到了前所未有的发展，舞蹈作品层出不穷，人们通过手机、电视等渠道可以随时观看到不同形式、内容的舞蹈作品。然而，作品虽多，真正能让群众认可、记住的优秀作品却不多，能够给人留下深刻印象的作品应具备良好的舞台效果，演员的动作优美流畅、技艺精湛，最重要的是情感上的共鸣，主题思想明确，具有社会影响力，而这一切都来源于舞蹈编创。舞蹈编创贯穿舞蹈作品的始终，应在每一个细节处精益求精，而编导就是总策划，编导的情感就是编创的灵魂，只有灵魂高贵，舞蹈才能达到艺术的高度。

民族舞蹈的编创，对编导的要求会更高一些。我们国家幅员辽阔、民族众多，各民族之间友好共处，形成了各具特色又和谐统一的局面，各族人民将民族文化和民族情感蕴含在舞蹈当中表达出来，因此民族舞蹈已经成为我国舞蹈艺术中最重要组成部分，每年都会有许多学生选择民族舞专业，从事创作和表演工作。民族舞的动作特征明显，情感表达完全融入表演细节中，编导人员只有准确掌握民族情感，才能将情感没有痕迹地融入舞蹈编创中，赋予舞蹈最具特色的灵魂。我国民族特征明显，每个民族都有自己独特的舞蹈表现形式，更主要的是各地的风土人情各有不同，因此编导的民族情感便成了主导舞蹈情节发展的关键因素。由此可见，编导们的民族情感已经成为民族舞编创的主导，直接关系到舞蹈的艺术价值，因此需要编导人员不断突破自我，深入了解各民族的性格特征与生活方式，积累更丰富的民族情感，为舞蹈创作积蓄力量，编创出更多优秀的舞蹈作品。

二、民族舞蹈编创过程中编导人员的民族情感发挥的主导作用

民族舞蹈的创作手法和技法在不断创新，很多现代元素不断融入其中，这就给民族舞蹈编导人员提出了更高的要求，在专业技术能力超强的基础上还要对民族文化有深刻的理解，来结合民族的历史和风土人情，把这份厚重的民族情感融入舞蹈创作中，这样编创出来的民族舞蹈才能得到现代观众的认可。通常情况下，民族舞蹈的编创分为两种情况，一种情况是编导人员有一个非常好的创意，之后选择合适的舞蹈演员来演绎;另一种情况则是根据现有舞蹈演员的能力及特点来编舞，这就需要运用特定的编舞技法，还需要融入情感。民族舞的舞蹈编创并不是简单地将所有民族舞动作堆砌在一起，这种堆砌出来的东西根本没有艺术价值，优秀的民族舞作品需要具有深刻的主体思想和故事情节，舞蹈演员运用自己的表演技巧将这种情感传递给观众。要达到这样的效果就需要编导人员亲身走进民族生活，体会民族风情，注重对自身民族情感的培养，这样情感才会自然地流露在舞蹈创作当中。民族舞蹈的编创可以简单地分为三个阶段，下面就简要阐述每个阶段编导人员的民族情感所发挥的主导作用。

（一）体验阶段

体验是舞蹈编创的第一步，只有编创人员对生活有深刻的理解才能赋予作品内涵，因此需要编导人员亲身体验一下具有民族特色的生活，其中包括当地的自然山水、风土人情、宗教信仰等，还要通过查阅资料及走访的形式全面了解当地的历史文化。优秀的民族舞蹈作品大多来源于生活，是最真实也最普通的生活为编导人员提供了编创灵感，是编导人员对生活的体验和理解主导着舞蹈作品的创作，让他们运用舞蹈的形式将生活搬上舞台。例如，著名的民族舞作品《牛背摇篮》的编创灵感就来源于编导人员对藏族牧区生活的体验，是编导人员对藏族的民族情感主导着舞蹈的演绎，让整个舞蹈的感情及故事情节发展都显得如此饱满，让观众犹如亲身走入西藏一般。

（二）构思阶段

构思是舞蹈编创工作的第二阶段，也是决定舞蹈品质的阶段。在这个阶段，编导人员凭借自己的民族情感塑造舞台形象，同时通过舞蹈来抒发自己的民族情怀，展现民族精神。编导人员将自己在民族生活体验中获得的素材进行总结、分类，确定民族舞蹈所要表达的思想，然后选择合适的内容编排在一起，确定舞蹈的整体脉络。舞蹈不是舞蹈动作的堆砌，它需要有情感作为支撑，因此编导人员的情感将直接影响舞蹈的编创。在构思的过程中，舞蹈的编创需要紧扣时代脉搏，将现代化的创作手法和当代精神融入作品中，因此民族舞的编创必须向着多元化、多样化的方向发展。同时，现代人的思想理念与审美标准也在不断变化，为了获得更多观众的认可，舞蹈编创人员在构思的过程中必须情感丰富，对民族文化有深刻的理解，所选取的编创素材要彰显民族舞蹈的特色。蒙古舞是最具代表性的民族舞蹈，它的特色十分鲜明，“马步”“碎抖肩”“跳脚”等动作都具有强烈的民族特色，因此在构思的过程中可以将这些动作运用其中，彰显蒙古族豪迈的民族文化。经典蒙古舞《奔腾》的演绎就是由编导民族情感主导，在音乐的渲染下，将蒙古族万马奔腾的场景展现在观众面前。

（三）表达阶段

表达阶段是编导人员民族情感主导作用发挥的最直接的阶段，在前两个阶段的基础上，舞蹈的形态、情感脉络已经基本形成，第三阶段就是将编创的成果以艺术的形式展现在观众面前，将舞蹈的价值交给观众来评判。编导人员的民族情感通过演员的演绎直接呈现在观众的眼前，情感是否真挚、饱满，是否接近生活，一目了然。而编导人员在民族舞编创的过程中，又要对自己的民族感情作出舞蹈艺术上的处理，让表达更具美感，更赏心悦目，以最具代表性的情景展现当地的民族风情。以傣族舞蹈《水》为例，舞蹈演员演绎的是傣族女孩夕阳下取水的情景，编导人员的编创灵感就是来源于对当地朴实无华、悠然自得的美好情感。民族舞蹈之所以受到很多人的喜爱，就是因为表达阶段带来的视觉冲击让人能够直接感受到一个民族的特色，犹如身临其境一般，再加上编导人员的艺术创作，将最完美的境界展现在观众眼前，让人感受到何为岁月静好。

三、结语

人们在观看舞蹈的过程中，不仅是观看舞者的表演技巧，还希望能够在舞蹈中找到情感的寄托，因此，优秀的舞蹈作品考验的不仅是舞者的舞蹈表演功底，更是编导人员的编创技艺。民族舞蹈之所以能够成为人们认可的舞蹈表演形式，更多的是因为民族舞蹈独特的表演藝术形式和特殊的民族情感，因此编导人员在进行民族舞蹈的编创过程中必须重视自身的民族情感，充分发挥民族情感在舞蹈编创过程中的主导作用，让舞蹈作品更具感染力。

（山西省晋城市太行民间音乐舞蹈研究所）