探析音乐演奏美感分析与心理

音乐属于表演型艺术，音乐的演奏是审美意识的建立过程，展示着演奏者自身的艺术追求。音乐演奏美感分析是依据美学理论对音乐展开探究的活动，对于音乐表现出的不同美感进行分析，可使演奏者了解乐曲创作的背景和表达的情感，掌握音乐深层次的思想内涵，提升音乐表演和演奏的表现力和感染力。而对于音乐表演心理的研究，有利于掌握演奏者的心理状态、受众者出现的心理变化，减少负面心理和情绪对演奏的影响，还能了解大众的审美需求。

一、音乐演奏的美感

（一）音乐声音美

声音作为音乐演奏的具体表现，伴随着演奏的全过程，在不同形式的音乐表演中，人们对于演奏声音美的追求从未停止。声音美具体可分为节奏美、旋律美、演奏或合奏美等。

节奏美主要是指声音连续震动所产生的音效，依据音乐的调式和曲式形成有规律的节奏。无论是古典音乐作品还是现代音乐作品，在创作和表演中都体现着不同的节奏审美特点。例如，激昂乐曲展示出有力的节奏，舒缓音乐表现出有规律性的节奏等，都可体现出音乐的特征，形成不同音乐风格之间的鲜明对比。

旋律美是音乐演奏的基础，旋律带给人的独特美感，是音乐带给人的精神力量。大多数音乐演奏者将旋律美作为创作的标准，通过音符的叠加来满足自身对音乐美的追求。例如，《高山流水》以独特的旋律带给人美的享受，在观众心中留下深刻的印象。

演奏或者合奏美主要表现在音乐曲调的构成上，每一个成熟的作品都经过创作者的反复创作和推敲，并需要一定审美观念才能完成的。在音乐演奏中建立的乐曲结构美和形式美，可表现音乐独特的内涵。而合奏美主要表现在不同乐器通过合作展示出音色的变化，如清亮、尖锐等，这些演奏出的声音可满足不同大众的需求。

（二）音乐情感美

音乐作为一门富有情感的艺术，音乐演奏不但可表达出音乐家对于乐曲的情感把握，还能够通过表演唤起人们情感上的认知和理解。例如，小提琴演奏以强烈的音乐感染力以及传达出的独特情感因素，使大众情感不断投入，在情感和情绪的作用下获得音乐共鸣。又如，在大众欣赏音乐演奏的过程中，大众自身的审美需要被满足，受到情感上的熏陶，将自身情感投入表演中，与音乐所表现的内容形成相同的趋向。这种音乐与大众的互动及情感上的靠近，可达成以情动人的重要目标。因此，在音乐演奏中，表演者重视与观众情感上的互动，希望通过自身音乐的表达将观众带入音乐世界中，并伴随着音乐节奏、曲调、旋律的变化而出现强烈的情感活动。

二、音乐演奏中的心理

（一）音乐演奏中的投情心理

演奏者通常会在最初试奏作品时，将乐谱上的音乐符号传递给大脑，再经由大脑思维对音乐符号进行系统化理解，指挥动作器官来协调运动觉、听觉、触觉等，从整体上对音乐的曲式结构进行综合把握。在演奏音乐作品时，演奏者要秉承还原作品本真面貌的原则，不可改动乐谱上的任何一个音乐术语、节奏逻辑以及音乐符号，必须要尊重原创作者创造思路与情感表达的态度，这样才能与音乐作品的创作者产生投情心理，使演奏效果达到最佳。

同时，还需要音乐演奏者在演奏音乐作品之前，对作品本身进行客观的认知与分析，了解作品创作者的历史背景、时代风貌、政治文化以及生活年代等宏观背景，将自己带入原创作者的创作思路中，深入了解作者的创作意图与想要表达的情感。之后音乐演奏者再适当融入自己的演奏方式、思维想法与情感领悟，把握作品的情感基调，形成变化且统一的有机结合体，尽量还原作品本身面貌，同时融入自身情感，从而增强音乐演奏效果。

（二）音乐演奏中的临场心理

除了彩排以外，所有的音乐演奏活动都是无法重复、无法补救的一次性表演，对演奏者的演奏技巧、临场心理控制与调节能力、心理素质及即兴发挥能力的要求极高。所以，临场心理对于每个音乐演奏者来说都非常重要。尤其是对于刚步入音乐领域的演奏者来说，其在上台前最容易出现怯场现象，常常会因为过于紧张而手脚颤抖、手心冒汗，导致演奏时的肢体动作僵硬，严重者演奏技术则会发生变化，左右手配合不到位等，严重影响音乐演奏效果，使得演奏中出现失误甚至中断。为解决这一问题，演奏者必须要深入了解这些问题产生的根源，如信息不足、环境不适应、缺乏演奏经验、内心不坚定等。同时积极采取有效措施，例如，强化音乐演奏者的心理素质锻炼，多培养演奏者舞台、表演能力与应变能力，多创设一些舞台失误场景，培养演奏者临场发挥的能力，以此来提升音乐演奏者的临场心理素质，有效解决舞台失误等问题。

（三）音乐演奏中的情感与情绪心理

与其他心理过程一样，情感与情绪是人在生存过程中，通过不断体验而獲得的特殊心理形式，与人的中枢神经活动相关联。人的情感、情绪是刺激感知活动的重要原因，拥有良好的情感、情绪体验过程，可促使多种心理状态组合成一起，这统称为高级感情。

音乐演奏中的情感与情绪心理主要分为效能感、理性感、道德感与审美感四个维度。效能感与人的劳动成果密不可分，能够为人带来成就感与挫败感的情感与情绪体验;理性感与各种思维，如真伪、惊奇、茫然等存在特殊关联，对于赋予人类惊奇感具有较大含义;道德感是一个人对其他人的关系、态度以及如何履行自己社会义务的一种体现，在这种情感体验过程中，会产生对自己或他人的道德评价;审美感是人在感受、评价或创造生活与艺术中最美的情感能力，若想拥有良好的审美感能力，必须要经过专门的训练与培养，如此才能唤醒人对艺术美感深处的审美趣味，指导人从美学角度审视现实，形成良好的艺术形象思维，从而养成美学标准与审美观，了解音乐的真谛。

演奏者在演奏前，应与演奏曲目产生良好的情感情绪联系，深入了解演奏曲目中的情感色彩与情绪心理，并将自己代入进去，配合音乐产生情绪高潮，这样演奏出来的音乐才会温馨而富有变化，引起听者的共鸣。

三、结语

音乐美学和心理学研究对于音乐演奏有着深远的影响，在音乐长期发展过程中，保留不同类型的优秀音乐作品，成为传统艺术文化的重要组成部分。演奏者分析研究这些具有艺术价值的作品，不但可了解不同音乐创作时期人们的审美趋向，还能通过音乐美学分析保留文化艺术的特色，以便将其应用在当代的艺术创作和音乐表演中，促进传统文化的传播，为我国音乐事业的现代化建设提供参考，也为人们音乐审美和艺术的发展奠定良好的基础。

（南昌交通学院设计与艺术学院）

作者简介：肖丹（1992-），女，江西赣州人，硕士研究生，讲师，研究方向为钢琴演奏教学、钢琴发展史等。