对当下声乐学习者职业规划的思考

刘 阔

当今时代，随着中国综合国力的飞速提升与人民精神文化生活的不断丰富，声乐艺术在我国展现出了旺盛的生命力。国家需要艺术创作的百花齐放来唱响新时代的多彩画卷，老百姓也热爱用歌声来丰富自己幸福的小康生活，两者相互作用，因此对声乐专业相关专业人才的需求近年来一直持续增长。就业机会的增加对于声乐学习者来说是一个非常好的现象，而不同的用人单位也会根据自身功能定位、工作性质、服务对象的不同，对人才的选拔提出极具差异化的标准与要求。因此，我结合自己多年的声乐学习和艺术实践，以及刚刚过去不久的毕业季求职应聘等亲身经历，为各位声乐学习者提供一些具有针对性的“实战经验”，希望可以为后来者提供一些有价值的参考。

每位声乐学习者都有自己的学习和成长环境，对未来职业的目标和想法也不尽相同，如果你想达成理想的职业目标，就要尽早确立目标。作为声乐专业学习者，较为常见的职业选择有歌唱演员、专业教师、行政人员等三大类型，以下将分别加以展开讨论。

一、成为一名专业歌唱演员，要从学习阶段上进行规划

对于刚刚步入大学校园的声乐学习者来说，一切都是新鲜的、令人兴奋的。但是，如果你想成为一名专业的歌唱演员，我认为最重要的是把握好大学一、二年级，因为它是声乐学习的奠基阶段，会直接影响未来职业发展的高度和深度。所以，进入大学校园，大家一定要迅速融入全新的学习中，不要虚度任何时光。

有一个建议，就是在最初的学习阶段，我们要保证每天的演唱训练与专业学习时间，这其中包括发声、演唱、作品学习等。一定要坚持日复一日的训练，这就像练功夫一样，中断了连续的练习可能就要从头再来。这是每一位声乐学习者必不可少的经历，同时也将伴随声乐从业者整个职业生涯，直到“退休”。

第二阶段是进入到大学三、四年级之后，我们就要寻找机会在舞台上进行实践。一些专业教授认为在学习声乐的初级阶段要少登台，应等到声音基本成型之后再进行表演；也有部分专家认为两者要同时进行，这样才可以将所学融入实践之中。我认为，还是要根据自己的实际情况决定。因为在登台表演的整个过程中，对技巧运用的锻炼相对于课堂训练会大大增强。所以，在表演中反复磨炼演唱技巧来完善自己，是一个非常有效的自我提升手段。况且，表演技巧是需要积累的，不可能一蹴而就。在此阶段，我们要有针对性的提高自己的业务能力。

在保证专业过硬的基础上，还要非常注意个人形象与气质的培养。我在应聘时，和一些专业文艺团体的招聘主考官的沟通中了解到，近年来文艺团体会特别注重声乐演员的个人形象与气质，甚至在第一轮面试前会先问应聘者的身高、体重等信息。因为作为专业演员，观众第一眼看到的就是外在形象，如果你的外形足够有吸引力将会有很多先天的优势，这是表演类工作的特性所决定的。这也是国内众多专业院校声乐表演类专业在招生简章中会对考生有身高、体形等条件有具体要求的原因。当然，用人单位会根据具体的需求做出针对性的选择。比如，几位应聘者在其他条件相同的情况下，“高颜值”与“好气质”将是一个优势明显的加分项。

不过，良好的外形只是打开演艺事业大门的钥匙，如果没有过硬的专业素养，也难以在舞台上立足。要让用人单位在短短几十分钟内充分了解你的整体实力与风格，我们必须让考官眼前一亮，在内在和外在两方面都要下足功夫。不同的演出团体面向不同的观众群体，主考官会根据各自的需求选择合适的人才。比如，部队所属团体就需要非常正直、英气的形象与台风；而有些文艺团体主要是面对基层劳动者，就需要演员特别有亲和力，表演也亲切、自然；一些专攻舞台剧的团体则需要演员有突出的个性、表演有戏剧性张力。所以，我们在应聘不同单位时需要准备不同类型的声乐作品，掌握不同的表演风格，以便“对号入座”。此外，我们还要在练习专业的同时，多多学习相关的技能。比如，我在应聘时，主考官突然让我展示一段个人才艺，我就现场假定情景模拟主持了一场大型文艺汇演，得到了主考官的欣赏与赞许。掌握一项专业之外的舞台技能，对于声乐表演者的职业选择是会大大加分的。因此，在大学阶段的中后期，我们要抓住每一次登台的机会，根据职业方向勇于尝试。

同时，作为一名专业的歌唱演员，我们要不断提高自身的基本音乐素养，要格外重视视唱、对唱、重唱、合唱等课程。因为在实际工作中，声乐演员往往不只有独唱任务，有时根据工作需要，要参与不同编制的小组演出。如果基本素养不过硬，就难以融入集体性演出。另外，歌唱演员不是一味追求声音技巧的职业，更是一门综合的表演艺术。只有将综合训练做到极致，才可以在舞台上站稳脚跟，才能在瞬息万变的舞台上应对各种突如其来的未知状况。

在学历方面，对声乐演员的要求并没有非常高，很多歌唱家与职业歌唱演员都是在舞台上成长起来的，所以我们要在演出层次与所获专业奖项上做出努力与具体规划。比如，立志成为专业演员的声乐学习者，要规划自己在几年级参加一些规格相对较高的声乐比赛，并获得名次；在一定规模的演出场地（如音乐厅、剧院），演唱一些较有难度的代表性作品等，这对于此类学习者的成长有着非常重要的意义。建议大家多参加演出实践，是因为声乐演员最终面对的还是观众，了解观众的喜好，获得观众的喜爱才是作为一个职业歌者的价值所在。同时也建议大家多参加比赛，在比赛中寻找自己与他人的不同与差距，同时了解整个声乐领域的发展水平与动态，明确自己所处的位置。

二、成为一名专业教师，要从学历进阶上进行规划

很大一部分声乐学习者会希望成为一名专业声乐教师，对于这一类职业的规划，“学习”就显得尤为重要。这里的“学习”包括学历取得、学习成绩、所获荣誉等多方面。

对于应聘中小学教师，学历普遍要求本科或硕士；如果是北京、上海、广州等大城市一些具有广泛影响的名校，可能会要求应聘者有硕士或博士研究生学历。最好是大学期间就通过全国统一的“教师资格考试”，拿到教师资格证。另外，需要提醒大家的是，在校期间每一门课程的成绩都要认真对待，现在我们的考试成绩会全部录入相关网站。有些用人单位会要求应聘者提交全部成绩单，如果成绩单上显示有一门不及格或者重考，在有些省市就会要求用人单位不予录用，几乎是“一票否决”。我的一位硕士好友即将在2021年毕业，在今年1月左右通过了深圳某重点中学的面试，但在最后递交成绩单的环节就出现了此问题，功亏一篑。所以，对待在校期间学习的每一门课都不能掉以轻心。除此之外，如果在校期间获得校级奖学金、国家奖学金、三好学生、优秀毕业生等荣誉，都可以成为此阶段个人能力与业务水平表现突出的直观体现，对于今后从事教学一定会有帮助。所以，我认为入学后要尽快搜集相关资料，了解各项奖项的参评要求，这样就可以提前规划自己的学习生活，保证目标的实施。

如果在大学本科期间认真学习，则会有可能争取到本校或是外校保送研究生的名额，这也是声乐学习者可以通过努力获得的发展机遇之一。我就是在大学期间通过个人的努力获得了中国音乐学院声乐歌剧系硕士研究生的保送名额，从而在未来的职业发展中又前进了一步。

对于大学教师岗位，高校普遍要求取得相关专业的博士学位。在中国，对于声乐学科来讲，设立硕士研究生学位点的高校较多，所以从本科到硕士的学历提升相对较容易，大家可以选择的高校也较多。但是，在我国，考取声乐博士研究生则较困难。首先，我国的声乐博士学位点是近些年才逐步设立的，招收博士研究生的院校和导师相对较少，全国范围内的招生名额屈指可数。其次，国内高校的声乐博士招生不只对于本专业有非常高的要求，对于理论研究的能力与水平也有一定程度的要求，其中包括完成导师的相关科研工作、自身论文的发表、毕业论文的撰写，等等。这对于一直以来学习表演专业的声乐学习者来说是非常困难的。再次，声乐博士的毕业难度较大，平均就读时间一般为3至5年。在此期间，各种条件都在发生变化，可能在获得博士学位后，面对同期毕业的声乐博士及很多海外留学归来的高学历人才的竞争，可能优势就不突出了。并且，选择了读博士，就等于基本选择了日后进入高校或学术机构工作，就业面将会变窄。而博士学历只是高校入职的“敲门砖”，在应聘时，用人单位还是会对演唱能力、科研成绩、论文发表等因素进行综合评价。而对于表演团体，一则更看重实践能力而非文凭；二则获得博士学位的人才年龄相对较长，为单位服务的年限将会减少，一般不会给予录用。此外，中国的声乐博士培养刚刚起步，课程设置有待完善，优质的师资较为有限，还未形成成熟的体系。所以，攻读国内的声乐博士对于已经有稳定工作，并且想通过提高学历获得进一步提升的声乐从业者来说是一项不错的选择。但是，对于应届硕士毕业生来说，则需要承担较大的压力。因此，声乐学习者在做出选择时，一定要权衡利弊，从自身实际出发。

现在，国际上知名的音乐院校越来越多地对中国声乐学子敞开大门，我们可以方便地获得国外的优质教育资源，出国攻读声乐博士学位。对于我自身来讲，在国内完成了本科、硕士阶段的学业，对国内的唱法与教学有了一定的理解，同时我也渴望学习到不同国家、不同流派的唱法，因此选择出国留学更有利于我在声乐学习道路上的不断进步。不仅如此，现在国内的一些高校在招聘专业教师时也倾向于应聘者具有海外学习经历，这也是我选择出国攻读博士的重要原因。

我在选择留学目标院校时，首先，查询了所读学校是否收录在中国教育部所承认的海外高校名单里。如果在国外顺利毕业之后，发现学历、学位无法在中国教育部进行认证的话，则会直接影响未来职业的选择与发展。其次，我根据自己现有的专业程度选择了一所在国际上具有较高知名度的专业院校，这样有利于我在专业上继续攀登。再次，我会考虑留学目的地国家与我国的关系。因为国际形势瞬息万变，万一因为一些不稳定因素导致学业无法顺利完成，将是非常遗憾的。

不过，出国留学并不是我们想象的那样简单、平静。生活上，留学时光非常枯燥，因为语言、生活习惯、民族风俗的不同，生活方面会有很多困难需要克服，这会导致留学生压力大增。专业上，由于大家对于声乐概念的理解存在差异，教学方法的不同，从而出现方法冲突、审美等方面的差异，这可能会直接影响到导师对你的判断。所以，我们在留学前，首先要了解目的地国家的风土人情，在独立生活方面做足功课，快速适应异国生活。其次，我们要提前与所考院校、导师进行沟通，说明自己的成长经历与声乐学习情况，尽可能减少磨合时间。再次，一定要学习好目的地国家的语言，语言的熟练程度会直接影响生活和学习的品质。在留学的过程中，我们会遇见各种意想不到的困难，是否选择留学，一定要三思。

最后，在这里为准备攻读博士学位的声乐学习者提个醒。每个国家都有自己的教育体系和学位体系，因此博士研究生也分为很多不同类型。比如，在一些东欧国家设立的与声乐专业博士相关的学位包括理论博士（PHD）、艺术博士（DFA）、副博士、演奏家文凭等种类。声乐学习者应根据自身条件的不同，选择适合自己的类型进行学习。比如，理论博士全称是“Doctor of Philosophy”（哲学博士），它是全球所认可的，但是这种博士一般是纯理论学位，需要撰写论文并通过答辩获得，并没有技能方面的培养计划，并且在海外攻读的难度非常大，学习年限较长，一般为4至8年。艺术博士（Doctor of the Arts）是需要在专业方面达到相关要求后，再撰写论文并通过答辩获得学位，对于专业水准的要求较高，学习年限一般在2至4年。而我就根据自己的情况，选择了乌克兰国立柴科夫斯基音乐学院来攻读声乐博士学位，大家也需要根据自己的实际情况做出选择。

三、从事行政类工作，要从工作经历上进行规划

现在，越来越多的企业、高校等单位开始吸纳声乐专业的人才进入团委、工会等部门的岗位，有一些高校在招聘辅导员时，对于声乐专业的学生也抛出了橄榄枝。如果你对行政、管理类工作有兴趣，这将是一个很好的职业选择。

我在攻读硕士研究生学位期间，有幸在中国音乐学院承担过声乐歌剧系、研究生工作部的辅导员及院长办公室的有关工作。这些工作岗位的实践，培养了我多方面的能力。

如果这是你所青睐的职业方向，那么在校期间一定要努力获得相关的工作机会，并由此了解有关单位的组织结构和部门架构。我在刚入学时为了快速融入新的校园环境，通过竞聘成为声乐歌剧系的一名学生助理。在此期间，我只是协助辅导员处理一些简单的事务性工作，如文字排版、文件归类、分发学生物品、组织学生会议等，这些都是最基础的行政管理工作。通过这段经历，我直观地了解了辅导员的具体工作内容，并且总结了一名优秀学生辅导员所需要具备的能力。之后我获得保送研究生的机会，学校安排我做了一年兼职辅导员工作，之前担任学生助理所学到的工作技巧就有了用武之地。担任兼职辅导员期间，我学习到如何在师生之间、同事之间起到承上启下的作用。也是在这一年中我了解到，作为一名行政人员，需要成为一名称职的服务者。于我个人而言，可能会影响到专业学习，因为人的精力与时间是有限的，要根据自己的情况做好选择与取舍。在研究生二年级时，我承担了在中国音乐学院艺术管理系教授声乐课的工作，同时还在学院党院办的综合科兼任行政工作。我认为这也是我积累工作经验最重要的阶段。在这期间，我在专业学习与行政工作两方面进行了充分对比，同时也感受教学工作与行政工作的区别，也让我更加清楚地认识到自己的志向。

余 论

对于声乐学习者来说，还有很多其他的职业可供选择，我只是选择了其中极具代表性的三种类型进行解读。职业规划是十分重要的，只有在专业学习初期就进行合理计划，才可以高效地推动职业愿望与人生理想的实现。

本文是我根据自身经历总结的一些经验，希望对现在的声乐学习者有一定的借鉴作用。宏观地看，和声乐专业相关的职业往往是互通的，甚至是可以相互转化的。比如，作为职业歌唱演员，在晋升国家一级演员、国家二级演员的职称后，可以在通过相关学校认定后，转为教授、副教授；同理，作为专业教师，同样可以走上舞台成为歌剧演员，或兼任管理工作。我们完全可以在不断完善自己的过程中，做出不同的职业规划，在每个阶段做出尽量合理的选择。

最后，祝福大家都可以做出适合自己的职业规划，在不断努力中持续进步，实现人生的理想和价值。