我对中国魔术现状与未来发展的一些看法

◎ 文︱杨欢(第三届中国杂技理论高级研修班学员)

作为一名魔术演员，我想结合本次参加中国杂技理论高级研修班的学习，讲一些自己对于中国魔术的看法。

之前我曾向杂技团的老前辈请教过，他们说在中国魔术有两种：一种是从古代传承而来的古彩戏法；另一种是利用手中技巧加上身法结合道具融合而成的舞台魔术表演。古彩戏法由于难度极高，需要长时间的练习才能登台，演员一般都是从小学起苦练5年以上才能出师，半路出家基本不可能。现在杂技团的演员一般都是做舞台魔术表演，以手法技巧为主，牌技、球技以及雨伞、扇子技巧等等，都是舞台魔术的常用元素，只要有杂技基础的魔术演员，不需要练很长的时间，就能登台演出。

也有前辈演员说魔术的应用元素还有其它结构分支，不应该就这么简单。我们对比一下欧美的魔术师，大多以表演大型幻术为主，像大卫·科波菲尔变走自由女神像，为现代魔术历史写下了重要的一笔；或是汉斯克尔，挑战五分钟内完成几十件大型幻术表演，打破吉尼斯世界纪录。近十年来，亚洲的魔术师如日本、韩国等，用魔法一般的手彩魔术，连续多次斩获世界魔术比赛的最高奖项，站上FISM的最高领奖台。而我国的魔术演员还停留在追寻量变的基础上，一味追求能变多少张牌、能变多少个球、能变多少把伞……

魔法般的魔术就像电影特效一样，极具视觉冲击力和表演感染力。为什么他们能如此厉害？我个人认为，因为美国和韩国都有成熟的魔术学校，学习的氛围很好，也拥有成型的魔术教育系统，所以他们进步非常快。我国的魔术师近年也以非常快的速度成长起来，涌现了一批优秀的青年魔术演员，但是我觉得我们更需要一个完整的魔术体系，像杂技一样拥有系统的理论，可以标准化一个演员的成长过程，而且需要一个好的研讨环境，让魔术演员能够相互支持、协作。这样才能提高、发展，创编出更好的魔术作品。

我们还应该从孩子着手，从小培养他们对魔术的兴趣和正确认知，这样才有利于魔术艺术的发展和传承。虽然从魔术师刘谦登上春晚舞台以后，魔术一词红遍了大江南北，但因互联网的快速发展，自媒体的监管缺乏，造成社会和网络上“魔术揭秘”的不良风气，这让很多人对魔术产生了误解。有人认为魔术是利用一些手法、障眼法骗人的，根本无艺术可言，这对魔术艺术的推广、传承和发展起到了非常不利的影响。在未能有效遏制揭秘现象的情况下，我们要更多地向外推广，用实际行动消除负面影响，进而再利用正面的魔术理念影响其他人。这虽然是个很艰苦的过程，但也是必须要走的一步。

我们不妨借鉴街舞发展的历史。十几年前，当街舞刚刚传入的时候，很多人认为这是歪门邪道、不入流的东西。但现今看来，街舞已经成为不少人心目中想学的项目之一。这个过程当然不乏街舞表演者的不辞劳苦，也肯定离不开舞蹈组织的有力支持。

有人说如果魔术都普及开了，魔术的秘密都传了出去，魔术还是魔术吗？当然，假如一个地方很多人都知道魔术的秘密，那魔术将不再神奇。但是，我们希望的是另外一个局面：把对魔术有兴趣的人培养成喜欢看魔术的观众，把对魔术有浓厚兴趣的人培养成为观众表演的魔术师。如此一来，周而复始，把魔术师的群体做大，让喜欢魔术的受众增加，就能让中国魔术迅速地发展起来。

魔术道具也是魔术艺术发展很重要的一个方面。还记得我刚接触魔术的时候，魔术道具都是可望而不可及的物品，不仅是因为魔术道具拥有表演效能，更是因为那个看上去像是天文数字的价钱。那时想偷懒少练习一些手法，又想表演魔术的话，就只能在道具上砸钱，一件好道具没有四五位数的钱根本摸都摸不到。

但随着互联网购物的兴起，让各道具厂家接触到了更广阔的市场，同时也卷入了更惨烈的竞争。因为没有行业准则和生产标准，生产商只有不断压低道具成本、降低道具品质，才能在夹缝中生存。另外，缺乏原创、抄袭成风，劣质道具也曾在魔术界处于不利地位。

近年来，我国魔术在中国杂技家协会的带领下，各方面都在稳步提升，技术水平日渐成长。希望在一定的时间内，我们能够形成一套自己的理论和行业标准，为我国魔术的未来打开一片更加广阔的天地。