现代平面设计的艺术表现形式应用研究

张婷

摘要：随着社会的快速发展，现代的平面设计逐渐成熟，设计和创作技术都取得了巨大的成果。但是，人们的需求发生变化，开始关注创造性，很多设计师都开始关注如何进一步发展艺术表现力。很多艺术家都把不能提出创作性设计的问题视为问题，最好结合几个想法，组合共同的想法，形成奇妙的反应，结合两个人的想法，可以得到更多地思考和创新。如敌对的两个人一样，他们各有长处，当两人的想法组合起来的时候，他们一起工作，提高工作效率。这个原则乍一看很简单，但是如何将两个人的创造性结合起来，使艺术的表现更加有效，将图形设计引导到不同的发展点上，需要设计师的努力。本文对这平面设计的艺术表现形式进行了研究和分析，将中国传统的要素应用于图形设计，本文着重讨论了图形设计中曲面造型的融合方法和融合效果，并提出了相应的应用策略。

关键词：平面设计;艺术表现形式;应用研究

前言

艺术的起源是人类社会文明的象征，在人类原始生活的初期阶段，生活逐漸接近文明，人与人的交流不断发展，他们需要用记号的形式传达自己的想法和感情。历史数据中记录的节点断面向图形符号的变化反映了人类历史文明过程中的巨大变化，也是图形设计的源泉。随着经济的发展和社会的进步，从对平面设计的理解转变为对现代生活空间不可或缺的部分的理解是毋庸置疑的，平面设计在促进生产和消费、控制理想生活方式、提高生活观念等方面的作用越来越重要。一方面，商业的兴盛凸显了图形设计的竞争，促进了图形设计的发展。另一方面，图形设计的进步刺激了文明社会对高品质生活的需求，消费观念推动了从物质消费向精神消费的转变。

一、民族特色融合平面设计

平面设计是艺术与技术的结合，是产品的载体，好的平面设计必须在两者之间达到理想的平衡，随着社会的发展，平面设计越来越接近艺术。平面设计是平面设计的英文翻译，是指以“视觉标识”为媒介，在平面设计中进行交流和表达的设计活动，包括徽标、出版物、平面广告、网站图形元素、产品包装等，这些内容的核心是调解、引导、说服等，其表达方式一般是通过现代印刷技术来实现的。由于平面设计的广泛性，特别是在艺术迅速发展的现代社会，它的讨论和定义不能用一句话来概括，优秀的艺术设计，优秀的内容同时，也要有独特的页面形式。然而，随着科学技术的不断发展和创新，平面设计面临着单形式语言表达的困境，这就要求平面设计不断更新其形式语言，图形设计的形式语言不是一个独立的系统，也不是一种独立的语言，它在许多艺术门类中都很常见，绘画的形式语言与艺术门类中的平面设计有着最直接、最具影响力的关系。中国是一个多民族小聚居的56个民族国家，实现了和平统一共同发展，在这一发展过程中，各民族在相互学习的同时，也在保护自己的民族文化，例如，蒙古族摔跤、蒙古包、那达玛会议、彝族火炬节、彝族年等具有代表性的民族活动，无论是节日还是装饰，都是民族文化的一部分。本文以彝族为例，说明彝族传统民族文化对现代平面设计的借鉴意义，由于彝族人喜欢黑色和红色，彝族的服饰主要是红色和黑色，彝族人崇拜火神，所以他们害怕火，许多服装和日用品都是用防火材料制成的，彝族的审美艺术是这样的：颜色是红色和黑色，图腾主要是火和鹰，如果将这种文化应用到现代平面设计中，设计就像是彝族人民的火焰或现代产品中的死火焰，可以促进彝族文化的传播，促进现代平面设计艺术表现力的提高。西南民族大学是民族大学，校徽具有民族特色，其总体结构为弓箭形，中心柱为弓箭形，柱顶为弓箭形，设计体现了民族特色，是民族文化与平面设计完美结合的典范。

二、与毛笔相关的元如融入现代平面设计

随着时代的发展，科学技术也得到了进一步的发展，现如今，大量的艺术媒介，以一种特定的方式影响着艺术家的艺术观念和创作过程。在当今时代，科技地高速发展，艺术媒介的创新已经成为了艺术发展过程中的不能被忽视的重要因素。一切艺术的发展都与艺术家在媒介的选择以及改造离不开。在现代平面设计中，现代平面设计是丰富视觉词汇的最佳方法之一，包括传统图形的重构。在当今世界，不同文化之间的冲突十分激烈，相互学习，共同进步，随着社会的发展，表示原始传统文化的象征的重要性逐渐扩大。基于此，形成具有时代特征的视觉符号，并基于其进行变换，从而形成完全不同的视觉语法结构，这种转换与结合，并不是完全复制和完全放弃传统平面艺术的组织形式，而是基于它高度提炼和概括。在中国传统吉祥的象征中，“东海祈福”、“龙凤呈祥”是谐音、隐喻、象征的形式，反映了中华民族美好的生活方式和情感体验。近年来，我国的平面设计师在传统文化中不断研究和改革吉祥图案，不仅仅是设计和形状对对方来说是新的，传统的吉祥图案的概念模型也融入了企业的意义。华夏银行的标志是以传统的吉祥图案“jadedrache”为基础，意味着中华民族的繁荣与富强。联通的标志主要以佛教的“板工厂”的形式出现，希望中国联通能继续存在，拥有悠久的历史。很多人认为在现代的图形设计中加入针脚相关的要素是不现实的，中国的毛笔文化传承了很长一段时间，但后来喜欢毛笔的人变少了，能够继承的人变少了，原因无非是色彩单调，技术难度大。通过将这些要素结合到现代的图形设计中，可以达成目标，这是继承和改善的两个方面。在图形设计中移动一些水墨图像，将它们与枝叶刷子组合起来，效果虽不鲜艳，但有种独特的魅力。图形设计的效果可能不如合并的顶端，可能和大多数人不一样，但实际上合并是很明显的，它更艺术更深奥，它的视觉效果给眼睛和耳朵带来新的感觉。

三、特殊汉字与平面设计的融合

中国书法是在社会环境、哲学思想、文化背景、地理环境、书法修养、心理等诸多因素的共同作用下发展起来的，对书法的发展都产生了重要影响。例如，“水”这个词的域类型从甲骨文的象形文字变更为金、大文本、小文本、楷书、斜体、行书、文本。“隶书”以后，“水”这个词的写法没有太大变化，对文章的发展产生了很大的影响。随着喷泉“水”的发展，象形文字的重要性越来越轻，装饰的抽象性越来越强。中国书法的最后一个抽象字体是斜体，在不朽的纸上用画笔画出圆线，总结出优美的字体。在中国古代书法理论中，“势词”是书法艺术中最古老的审美语言范畴之一，对中国书法有着深远的意义。首先，汉字表示视觉印象和抽象意义的统一，中国的书法是造型艺术的一种，用抽象直观的印象作为表现手段，根据汉字的创造提取不同类型的“潜在文本”，表现平面空间的美丽。如果把汉字的偶然变形和“水墨像”的丧失作为表现内容的话，“汉字的可能性”这一独特的意义被忽视，只会脱离作为艺术的书法特征。其次，汉字的“潜语”是人类对事物空间形态的抽象和升华。这意味着渗透到了人类的主体意识中。在对自己“美的象征”的不同理解和追求的基础上，他在书法实践中创造、发泄各种各样美丽的汉字，不问是优美还是陡峭。美丽的记号是人类的思想、精神表现、欲望的领域。每个人都可以用虚线将水平空间分成两种关系。这表示了内心活动的痕迹。这条自由的线条也是爱的象征。书法汉字的“潜字”和笔触的趣味，是中国特色审美意识的产物，是中华民族几千年审美活动的结晶，因此，书法将汉字形体的变化作为现代图形设计的造型工具，被称为“潜字”以抽象的自然美为主题来表现作品，传达作者的内心。人们生活的基本需要是向着文明和生活的方向发展的，现代的平面设计感染了现代西方文化，追求人类共同的美的形态，是东西方文化精神的核心，视觉效果从抽象到变形，从空间张力，或精致、纤细、精致作为铁、银钩的精致和精致在现代平面设计作品的框架内，也就是在世界审美共识的框架内，必须结合对中国文化民族精神的追求和崇高美学的追求，这是中国传统文化向现代化转化，传统文化向现代化传承必须走的道路，它表现了中国书法要素传达的东方思想、现代图形设计的民族化和中国设计声音的表现。中国书法元素意义之美，贯穿了设计作品中的理性内涵，设计作品所表现的某种风格，渗透了某种情感和目的，形成了现代的图形设计之美，一般汉字是从象形文字发展而来的，象形文字是像绘画文字一样的文字写法，文字和表现相同。山的象形文字和高度和深度有关，在图形设计中加入汉字的话，应该有很多新的要素，一般来说，中国银行的标志是由外侧的圆、中央的垂直线、动词文字的上下两端的圆构成的，这张图像乍一看可能很难推测，但是含有很多意思，这个设计巧妙地将汉字融入了平面设计中，据说是这个领域的最高作品。

四、传统元素的使用

绘画和平面设计都属于平面艺术的范畴，创造点、线、面、色等具有审美价值的艺术语言形式，从绘画和图形设计的发展来看，随着社会的进步，两者逐渐分离，形成了独具特色的独立系统。但是，它们总是相互作用，切也切不断，从艺术的起源，图形设计的发展历史，从受害者，记录，宗教活动等的最初的活动开始。这些活动制作象征性的图像传达信息，进行交换、设计、变形、变形等，以传达、记录这些信息为目的的实用艺术形式（当时不认为是艺术），渐渐地向绘画过渡，从那以后，绘画逐渐成为代表上层社会精神需求的艺术形态。在现代工业社会，随着经济的发展和人们意识的变化，图形设计又回到了艺术形式的主流行列，发展成具有现代意义的图形设计，发展成图形设计、字体设计等形式，这些都是通过设计色彩表现在表面，绘画和图形的差异看起来越来越明显，但这两种艺术形式所使用的要素仍然是点、线、面、颜色等增加了艺术家的不同创意和能力。海报设计属于平面设计的范畴，对于许多海报设计来说，使用中国传统元素似乎更方便，在很多海报中，单一的要素无法实现海报的意义，无法体现海报的价值，因此，必须最大限度地活用各个要素，如果适当地使用的话会更有效果。像这样的例子也很多，特别是被广泛使用，所以很普遍，本文引用的例子是“舌尖上的中国”的海报。海报由长城和面组成，乍一看很简单，但是效果非常好，从细节上来说，一碗面上飘散着香味，香味的前端有长城，所有颜色都是金色的，颜色设计也有特征，这种香气和长城合起来向一条龙，中国传统当中的龙是金色，这张海报的成功不能用一句话来概括，但是艺术效果很明显。因此，平面设计师告诉我们，合理组合传统要素是表现艺术效果的好方法 。

中国拥有丰富的物质资源和丰富的传统文化。玉石作为民族石，自古以来一直是一个很好的艺术载体，然而，随着新思想的出现，不同类型的艺术创造人才进入雕塑世界，中国传统文化是中华民族的宝藏，自古以来，这是一个雕塑作品，因此许多著名的设计起源于这一传统文化寻求突破和创新，以找到新的解释和推广传统主題。如今，许多从事艺术的人逐渐发现了传统玉石文化的美丽。设计师逐渐发现了自己的问题，面临着狭窄的地方，门已经开不开了。不同的艺术家加入到了创作当中，他们的参与突出了传统的雕塑界，甚至给雕塑创作提供了新的动力。它打破了旧雕塑作品的传统道德。许多有创意的人才，特别是不同的艺术学术机构的设计，由于其在设计领域的主要成就，创造了许多古典作品，并获得了这样的专业设计大赛等奖项。他们还从事绘画，版画，绘画等专业。2017年11月展望未来的展览邀请来自中国现代大学的创作，他们的作品展出。在这些作品中，可以看到展览的是中央艺术学院毕业生，目前是清华大学美术学院。

结语

图形设计的重要方面之一是实现视觉和艺术效果，但是实际上，这不仅仅是引起对方注意的问题，心灵是眼睛的窗户，为了抓住对方的眼睛，必须从根本上抓住对方的心，为了抓住对方的心脏，了解对方的心理需求，使用“适应症状的药”很重要。本文的目的是分析几个艺术表现手法的具体运用、对策和注意事项。了解特色的例子，通过例子了解特色，所以，设计的图形可以引起人们的注意，并为设计者提供参考。

参考文献

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