扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响

段玉雪

摘要：扬琴演奏是区分各大流派的标志，它的发明 创造推动扬琴艺术各个方面的发展，每一次扬琴创新的运作，都大大提高了乐曲的呈现艺术，丰富乐曲的演奏，启发扬琴作品的创作，需要不断进行更新，以便更好的适应扬琴技术的发展。

关键词：创新;技法;扬琴;影响

创新技法，是由作曲家和演奏家根据需要而创作的新的技术方法，具有个性和时代性，和传统的技法不同，创新技法是在传统的技法之上通过其他的乐器或方式创造出来的。创新技法对扬琴艺术的发展和完善起着非常重要的推动和促进作用。扬琴演奏技法是扬琴音乐语言的重要表达形式，为了对扬琴技法有更多的了解，应该重视创新的应用，在实践中掌握知识。

一、借鉴其他乐器演奏而来的扬琴创新技法

摘音：是借鉴姊妹乐器中琵琶的演奏发展来的，它的演奏的主要要点是：用左手的大拇指和食指按住距离琴码3cm处的琴弦，右手用琴竹尾波动弦音，让该琴音发出“得”的声音。需要注意的是，在演奏摘音的时候左手要捏住琴弦，右手在拨动琴弦的时候力度要集中，准确快速，在《林冲夜奔》这首曲子中就运用了摘音。

泛音：是比较虚幻，干净无杂音的音色，这种音色主要运用在抒情乐曲中，描绘山谷的声音、优美的歌曲，给我们一种比较空灵的感觉。它的弹奏的主要要点是：左右手配合，右手留少许指甲，用甲肉部分弹奏琴弦，用手指挑动琴弦，右手弹奏时，手放正，而左手在弹奏是要轻轻触碰琴弦，右手发出声音后就离开，蜻蜓点水。在弹奏泛音的时候讲究的是两手配合，右手的指法在弹奏泛音的时候有“勾”“剔” “抹”“挑”“摘”，以求得音色上的变化，在《流水》一曲中变现流水从山涧里流淌的声音，就运用了泛音。

滑抹音：这是由郑宝恒老师首创的，借鉴了古筝中的揉弦技巧，不仅能让旋律宛转悠扬，还能发出鸟鸣、风声等其他特殊音色。滑抹音的演奏要点是：把指套戴在左手中指上，右手击弦时，左手用指环上的圆棒贴在弦上滑动，在滑动过程中，指套不能触碰其他琴弦，以免发生杂音。掌握好滑抹音的技巧的关键是音准，力度、速度都要掌握好，让指套在滑动过程中灵活自如，在乐曲《昭君怨》中运用过滑抹音。

二、扬琴创新对扬琴艺术发展的影响

（一）扬琴创新技法对音色的影响

音色是声音的色彩，也是表达乐器过程的重要部分，每一个乐器都有自己的音色，音色的发挥是不可忽视的。扬琴的音色不是不变的，是一个需要不断发展的过程，以便更好的表达不同音乐情感。想要表达更好的情感，就需要不断创新扬琴的演奏。击弦中，用琴竹敲击琴弦，这样琴弦在震动的时候就会发出一些声音。如果使用的工具不同，音色也会发什么不同的变化。在演奏中，戴着指滑套和用手指指腹弹奏的音色就不同，借用指滑套的时候，颗粒型的音质会转换成线性音色，可以使旋律更加有没，这种音色比较清脆。用手指弹奏，会降低音量，声音也会变得温暖柔和。在创新技法过程中，指套演奏可以模仿鸟鸣，在《鸟之舞》中，应用的就是该技巧。

（二）扬琴创新技巧对音樂表现的影响

扬琴有多种多样的演奏形式，突出了亮度、空间及色彩的因素，在应用中运用多个演奏的技巧，不仅体现了作品的应用形式，也可以表达作者的情感。所以扬琴在演奏中收到很多因素的影响，为了突出更多的音乐类型，在应用中产生新的技法。表现作品的核心是音乐的形象，在应用中应该重要如何塑造形象，可以让它适应审美，扬琴的乐曲中表现的形象分为：1.作者自己的形象，在乐曲中，有一些虚无缥缈的情节，是表达作者写照的，如《秋、梦、藕》，许学东老师通过弹奏大量的弦，达到轮音的效果，也运用了变奏的方法及大量的变化音，这种独特的手法主要表现作者对人世间无可奈何的感慨。2.对人物形象的塑造，在《昭君怨》这首乐曲中，通过颤音、滑抹音、装饰音、颤音等多种技法，通过曲子的旋律给大家一种悲凉，忧伤和寂寞的感觉。又如《将军令》中，同样运用了座音、颤竹等演奏方法，呈现出了古代的生活场面，宽大的军营，威武的将军等形象。

（三）扬琴创新技法对演奏形式的影响

扬琴新技法的不断发展和创新，它的演奏形式也由最开始的单一的形式发展成为重奏、齐奏、独奏，在扬琴的发展阶段应该依据其他的演奏形式的不同效果，来合理确定其他的演奏方式。扬琴在最初的时候，表演的形式只是歌唱，受到自身技法的局限，不论是在音乐表现力还是伴奏形式，当时都不成熟，所以只是流于民间。随着说唱和地方戏曲的兴起，扬琴成为江南丝竹、广东音乐等民间乐器的合奏之一。

扬琴创新技法对扬琴伴奏艺术的影响，扬琴一直被广泛用于二胡、三弦等乐器的伴奏中，这样一来，扬琴的演奏技法逐渐被体系化。勾揉、滑抹音不仅借鉴了西方同类型乐器，还融合了民乐中姊妹乐器的演奏，扬琴技法的不断丰富对扬琴伴奏的发展起了促进作用;扬琴创新技法对扬琴重奏艺术的影响，扬琴重奏，也是扬琴技法中不可忽视的表演形式，声部作品中要求每个声中没有主次之分，根据不同需要和作曲家的想法安排分成二重奏、三重奏等，这些最初的扬琴作品，是改编的外国曲目，借鉴了大量外国的手法和技巧，运用在中国的扬琴的表演技法中，目前比较著名的有李玲玲的《蝶梦飞竹-扬琴重奏、合奏曲集》，里面运用了其他作曲家的作品，这些作品汇总用的最多的就是反竹，较大突出了主旋律。因此可见，扬琴艺术的不断更新和完善，慢慢的形成了自己的独特的特点。

综上所述，我们应该要做的是把扬琴最基本的演奏技法掌握好，时代是进步的，人们的需求要求也不提高，所以更应该不断更新创新技法，提高扬琴演奏技巧，然后慢慢的掌握好扬琴技法，不断创新，技法不是炫耀技术，是对情感和乐曲内容的表达。作为音乐老师，需要系统理论化的让学生们去掌握演奏技巧，丰富学生们的音乐知识，这样才可以更好的表达乐曲的情感。艺术的发展是多元化的，如果想更好的展现作品，使作品更贱丰富和新意，更需要作曲家把扬琴的创新技法用到作品上。突破乐曲的创造力，探索新的道路。

参考文献：

[1]徐艺芳.论扬琴演奏技法的传承与创新[D].北京：中国音乐学院，2013.

[2]王丽伟.中国扬琴传统流派的地位与特征[J].吉林艺术学院学报，2011，20（01）：199-202.

[3]张馨.扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响[J].戏剧之家，2017，34（02：164-165.