初中音乐第二课堂流行乐队的开展策略

彭良伟 许娜

[摘           要]  为了提升初中音乐课的教学效果，设计了在第二课堂中通过音乐教师引导学生学习“三大件”乐器，来开展组建流行乐队的实践活动。分析了在第二课堂中开展流行乐队的意义与可行性，发现这样的实践活动能够给初中学生的音乐学习和个人成长带来诸多好处，但在实施过程中有一定的障碍。就如何在初中音乐第二课堂开展流行乐队实践活动进行了分析。

[关    键   词]  流行乐队;初中音乐;开展策略

[中图分类号]  G633                    [文献标志码]  A                  [文章编号]  2096-0603（2021）42-0142-02

如何提升音乐课的教学效果已经成了现在很多音乐教师面临的问题。在多年的教育实践过程中，教师积累了大量的教学方法，这些教学方法在我们的音乐实践中也得以证明其有很好的教学效果。但是这些教学方法更多是在正式的音乐课堂所开展，而在更加灵活的第二课堂如何进行音乐学习呢？笔者以初中第二课堂为例，通过教授学生演奏吉他、贝斯、架子鼓等现代流行音乐常用乐器，并组建流行乐队来进行音乐实践。

一、初中音乐第二课堂开展流行乐队实践活动的意义

这样的音乐实践活动能够带来的具体好处如下。

（一）巩固音乐基础知识

音乐知识仅仅通过音乐课上教师的讲授而自己不运用的话，是不能进行很好的巩固的。如果我们开展流行乐队的实践活动，学生能将所学知识加以实践。

（二）丰富第一课堂的教学内容

音乐教材上所示例的歌曲大部分偏传统，但是初中学生接触到的音乐较为多元。如果我们在第二课堂中引入流行乐队的实践活动并引导学生进行歌曲的合奏，学生可以了解到不同的音乐风格和乐器。

（三）培养合作能力

根据《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，7～9年级学生的学段目标为：培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增强群体意识，锻炼合作能力与协调能力。乐队合奏需要多个乐器互相配合，可以培养学生的团结合作能力。

（四）提升创造力

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现，音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。此外，乐队的配合需要多人进行交流，新颖的想法往往就会在这样的交流中产生。

二、初中音乐第二课堂开展流行乐队实践活动的可行性分析

在初中第二课堂开展流行乐队实践活动具有许多独特的好处，其可行性如何呢？笔者总结了以下四点：（1）流行音乐常用乐器学习难度不高。（2）流行音乐学习资源丰富。（3）流行乐队的组织形式学生易于接受。（4）心理发育处于“形式运算阶段”的初中生适合这样的音乐学习方式。

三、在初中音乐第二课堂中加入流行乐队的举措

笔者结合学生的特点以及流行乐队的特性，设计了以下的开展举措。

（一）“三大件”作为基本骨架

笔者认为音乐教师应引导学生学习流行乐器的“三大件”，即架子鼓、吉他、贝斯，并以“三大件”作为基本骨架。这三种乐器是一支流行乐队的基本骨架，架子鼓负责节奏，贝斯负责低音声部，吉他负责中高音。

（二）乐队排练的方案

乐队排练可分为两步展开，一步是基础练习，一步是合奏练习。基础练习需要分组开展，尽可能分为多组进行教学。另外，由于吉他和贝斯的相似性，所以在教学的时候笔者建议分为同一组。

1.基础训练

吉他、贝斯练习的基本方案：大致方针是在学生掌握基本的吉他、贝斯的姿势以及弹奏手型后，建议从和弦和基本节奏入手，先不引入识谱内容，让学生在吉他上记住几个常用的和弦位置，并记住几种简单的和弦连接。具体步骤为：

（1）起始阶段的教学应该做到：①指尖对于琴弦的适应。刚开始学习吉他或贝斯的时候手指的指尖会有较大的割裂感。但是根据笔者的教学经验，只要初学者每天保持练习，很快就能克服这种不适感。②左手手指的扩张度。新手按弦的时候手指较难有力且准确地按稳音符，此时可适当做一些手指扩展性练习，如音阶、爬格子。③右手拨弦的准确性。右手拨弦时手臂需要找到一个支点，当我们固定好这个支点后，右手的手掌自然下垂悬空地停留在音孔上方拨弦即可。

（2）教授和弦弹奏。吉他掌握C大调的I级到VII级和弦在前三品的按法，贝斯则掌握C大调I级到VII级和弦在3-4弦上的按法。

（3）将左右手进行结合。

（4）引入关于和声、节奏等乐理知识。

（5）在以上每個阶段里带他们循序渐进地认识乐谱，并且学会跟节奏。需要注意的是，需要先让学生领会音乐的感觉，才能教授理论知识。

架子鼓练习的基本方案：大致方针是从基本手型的掌握到小军鼓的练习再到不同节奏型的练习，最后引入歌曲进行练习。具体步骤为：

（1）基本手形与坐姿。首先要求学生掌握正确的拿鼓棒方式与上鼓正确坐姿。

（2）小军鼓跟拍练习。学生需要跟随节拍器在小军鼓上练习节奏的精准度，有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符。

（3）节奏型应用。因为架子鼓的每一个鼓与镲音色都是不同的，所以需要把简单的节奏延伸到其他的位置，如通鼓、地鼓等。这其中还涉及左右手、左右脚的配合协调练习，让学生掌握右脚踩地鼓、左脚演奏踩镲，从全音符开始到十六分音符甚至更复杂多样的变化。

（4）跟伴奏练习。首先可以从简单的伴奏开始练习，要求学生在没有节拍器的情况下找准音乐的律动并且能精准地演奏音符，这也是乐队合奏的首要前提。

2.合奏练习

（1）组织乐队阶段。当乐队成员固定下来后，就是训练的问题了，这个时候需要有一名乐队的核心。乐队领军人物在乐感和技巧上要比其他成员稍显突出，同时其他成员在能力上不能跟乐队领军人物差距太大。

（2）选曲阶段。选曲时应根据乐队的特点，从歌手、乐队、听众三个角度多方位进行考虑，要能够发现最能展现主唱自如状态的一面，这样来确定选择什么样旋律特点的歌曲打动听众的内心。最开始尽量选择一些短小、简单的作品。

（3）排练阶段。①各自练习。先熟悉自己的部分，成员间各自部分练习完成后，便可以开始初步合练。在练习过程中要开节拍器跟拍练习。②分析曲目。教师应该帮助学生了解各个乐器在整首歌曲中的演奏情况以及分析歌曲曲式。③逐步加入其他乐器进行合奏。开始合奏时，各个乐器应当逐步加入配合，比如当架子鼓跟吉他配合好以后，再加入贝斯，然后加主唱。这样就可以锻炼学生团队配合的能力。④解决配合不当的问题。若排练过程中出现失误，需要乐队成员之间积极沟通。⑤注意情感表达。教师应该引导学生注意音乐情感的表达。比如演奏的力度是否符合歌曲表达的情感。⑥注意音乐整体性。比如在主唱演唱的时候，其他乐器都是充当伴奏的角色，所以不应当太过于突出。⑦激发创新性。最后教师应当引导学生对所演奏歌曲进行创编。

四、可能遇到的问题

考虑到学校和学生群体的特殊性，可能会遇到一些实施上的困难，具体如下。

（一）空间受限

由于乐队排练会产生较大的音量，所以校园里是否具备适合的空间来开展乐队的排练是一个问题。

（二）安全隐患

吉他、贝斯需要通过音响来将其音量放大，在这个过程中会使用到插座。初中生的用电安全意识不够高，存在一定的用电安全隐患。

（三）教育资源不均衡性导致开展难度大

由于我国教育资源的不均衡性导致了某些地区的学校缺乏资金和不重视音乐课的问题，因此开展难度较大。

（四）流行音乐可能带来的负面影响

某些流行音乐歌词中有很多不适宜未成年人接触的主题。因此，在实践中，音乐教师有义务对学生所选音乐的理念价值进行正向的引导，建立健康、积极的音乐审美观。

五、结语

在初中音乐第二课堂开展流行乐队的实践活动，要求学生对自己所练习的乐器有一定的掌握，在此基础上进行合奏，拓展和巩固第一课堂所学的知识。教师在引导学生练习和合奏过程中，除了要帮助其突破技术难度之外，还要重视培养学生的音乐分析能力和音乐创造能力。所以要求教师有较高的音乐素养和音乐品位。希望通过开展这样一种音乐实践活动，既增强音乐学习的趣味性，又为美育打下坚实的基础。

参考文献：

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[3]赵海菻.大学电声乐队在排练过程中应注意的几个问题[J].北方音乐，2018，38（8）：205.

[4]张小兵.浅谈电声乐队的排练方法[J].北方音乐，2020（7）：4，6.

◎编辑 栗国花