解析单簧管演奏的艺术情感与表达

张叶林

摘 要：在单簧管的演奏中，需要充分感受作品中的情感因素，根据艺術情感表达要求，选择适当的演奏方法，表现出作品本身所包含的情感。由此可见，演奏者需要了解单簧管演奏中所包含的艺术情感，并且认识情感与演奏技巧之间存在的关系。在此基础上，对演奏的技巧进行综合性训练，增强演奏能力与情感表达能力。另外，也不可忽视单簧管演奏的特殊性，结合具体的作品对艺术情感进行感受与表达。基于此，对单簧管演奏的艺术情感与表达进行分析。

关键词：单簧管演奏;艺术情感;情感表达

单簧管主体为圆柱形，管身通常用非洲黑木制造，因此呈现出黑色，又名黑管。除了木材之外，单簧管的制造中还需要应用硬橡胶、金属等材料。单簧管是通过吹奏的方式发声的。单簧管的吹口处有一个固定的簧片，当吹奏者的气息通过吹口与簧片时，簧片会振动，引起乐器整体的振动，从而发出柔和的声音。单簧管的演奏状况与演奏者应用的技巧有着密切的关系，需要促进演奏者与乐器演奏关系的协调，关注艺术情感的表达。

一、单簧管的演奏特点

单簧管有着良好的艺术表现力，乐器的声音特质鲜明，低音、中音、高音都有着各自的特点。单簧管的低音与高音表现具有戏剧艺术化的特质，适于表现复杂的情感。同时中音区的声音饱满并且柔美，能够使得聆听者心情舒畅，沉浸在演奏中，产生艺术共鸣。单簧管的音域宽广，适于不同风格的乐曲演奏，这也为演奏技法的发展积累了丰富的经验。

从演奏的技法来看，单簧管的演奏技法是较为丰富的，这与单簧管的发展演变过程有着密切的关系。通常认为单簧管是芦笛演变而成的，继承了基础乐器的演奏技法，同时根据自身的特点也发展出了新的演奏技法。在演奏中，指法以及吹奏方式、气息等要素的调整，都会使得乐曲呈现出具有差异的声音特质，而艺术表现效果在许多情况下取决于演奏者的技巧熟练度。在这种情况下，许多演奏者在学习训练的初期都会更为重视技巧的训练而忽视了情感与技巧的结合，这就导致演奏和练习方向存在问题，影响演奏水平的进一步提升[1]。

二、单簧管演奏技巧与艺术情感之间的关系

（一）演奏技巧与艺术情感相互影响

演奏技巧的应用和艺术情感的表达是一个不可分割的整体，随着演奏技巧的提升演奏的情感更为丰富，同时由于演奏艺术情感的认识与体验，在演奏技巧的选择上也更为精准。这呈现出一种相互促进与发展的态势，随着演奏者经验和演奏技巧的提升，单簧管乐曲演奏的艺术表现力也会明显上升。

可以说，演奏技巧与演奏中的艺术情感具有明显的一致性。演奏情感对演奏技巧的选择和应用具有影响，演奏技巧也会影响到演奏情感的表达，需要将二者进行全面融合，达成单簧管演奏的综合目的[2]。

（二）演奏技巧与艺术情感之间可以有效补充

演奏技巧的掌握受到演奏者天赋、训练时间以及训练方式的影响，演奏艺术情感则与演奏者的情感认识之间有着明显的联系。演奏者的基本训练状况和情感的体验能力是有差异的，在这种情况下，演奏技巧能够补充艺术情感体验中存在的不足，增强乐曲的艺术表现力。同样，艺术情感的细腻体验也会表现在单簧管乐器的演奏中，应用细腻的情感展示能弥补技巧上存在的不足。需要注意的是，二者虽可以相互补充，却有着缺一不可的依存关系。尤其是只重视演奏技巧而忽视艺术情感会提升演奏的难度，导致演奏整体的艺术表现力下降，因此要避免这种情况的出现。

（三）演奏者需要平衡演奏技巧与艺术情感的关系

在单簧管的实际演奏过程中，演奏者需要对演奏技巧与艺术情感之间的关系有清晰的认识，并且通过有效的自我调整，使得演奏技巧与艺术的情感能够达成一种平衡。如果在演奏中长期依赖其中的某一方面，就会导致演奏综合能力发展不平衡的状况出现，对演奏能力的提升带来不良影响[3]。

三、单簧管演奏的技巧训练

单簧管演奏技巧的训练具有综合性，需要结合单簧管演奏总体的特点选择综合训练方式，使得演奏出的声音明透、优美，保持音高与音准的正确。不同演奏学习者的基本条件存在差异，在综合训练中也可以根据演奏者的状态进行训练方案的调整。

（一）单簧管演奏中的气息训练

通过气息的训练，能够使得演奏者的气息更为顺畅，在这种情况下乐器的发音也能够具有柔和的特点，从而使得艺术情感的表现具有连续性。一些乐曲的演奏时间较长，同时乐曲变化较为明显。这就要求演奏者具有良好的气息运用能力，做好气息的释放以及演奏的转化。如某乐曲需要连续吹奏七个小节，其中每一小节中都要求将十六个音符进行清楚的表现。这种情况下，要求演奏者经过专业的气息训练，气息需要足够充分，同时在气息的应用中进行精确的把握，确保演奏的准确性。具体的练习当中，对于这种具有难度的演奏曲目，需要进行特别的长期训练，根据演奏中存在的问题，如转音不顺畅进行反复练习。在初期的学习阶段或者一般性的训练中，通过长期练习能够提高气息的应用能力。

掌握正确的吸气方法能够在演奏中实现气息的补充。一些自我要求较高的演奏者，为了提升气息运用的能力，除了进行演奏训练之外还会重视身体的锻炼，通过身体强度的增加，确保气息的充足。在细节的把握上，需要重视对唇舌运动的训练，避免由于唇舌运动的不当影响演奏中力度的选择[4]。

（二）单簧管演奏中的运指训练

指法的训练具有明显的难度，演奏过程中演奏者的精神会集中在吹奏及气息控制上，经常会忽视指法。因此，演奏者需要正确认识运指方法的重要性，合理应用指法，使得演奏中的声音实现有效的转化与切换。

对于一般的演奏学习者而言，在指法的训练上主要存在两方面的问题。首先，手指的运动会呈现出一种联系状态，缺乏独立性，这就影响到按压中指法的准确性，使得手指难以根据应用的需求自如地实现抬起与方向转变，手指会出现动作的同步。其次，由于运指中切换速度较慢，会导致在一些特殊的演奏环节中运指弹性不足，使乐曲中需要表达的颤音、回音等无法正常进行展示。

因此，需要采取特殊的方式，對演奏中的手指灵活性及手指力度进行训练。例如，可以借助钢琴弹奏或者其他键盘乐器的训练，提升手指的灵活性，重视对演奏中力度的控制。相对而言，在钢琴等键盘乐器的训练中，对手指运用方法的训练更为重视，因此有着较为系统性的指法训练模式。当然这是一种参考的建议，学习者需要根据自我的手指灵活程度和整体训练需求，选择适当的指法训练方式。

（三）单簧管演奏中的吐音训练

相对于其他两个训练的内容，吐音技巧难度更高，演奏者需要对舌头的运动状态进行控制。在一般情况下，人们对于舌头运动的基本状况是有所忽视的。因此，吐音训练需要从最为基础的部分开始，了解唇舌的结构，熟知身体的发声、气息运行原理，掌握吐音的技巧。

如果能够较早地开始单簧管的学习，在成长的过程中训练唇舌的运动方式，吐音技巧的学习难度会有所降低。由此可见，单簧管的演奏具有明显的专业性，在条件允许的情况下要尽早开始学习，使得身体的结构、身体的运动习惯与演奏需求相适应。

四、作品的艺术风格与艺术情感体验

单簧管演奏作品的艺术风格对于艺术情感有着明显的影响，艺术风格较为接近的作品也包含着较为相似的艺术情感。因此，演奏者在学习中需要对两个重点有所把握，根据作品的艺术风格把握艺术情感。

首先，演奏者需要聆听各类风格的代表作，反复体会其中所包含的艺术情感。在此之后，对相似风格的作品进行集中聆听以及模仿学习，掌握该艺术风格所具有的艺术情感基础。

其次，在达到一定的水平之后，演奏者需要对艺术风格与艺术情感之间的对应关系进行总结。同时可以在总结中加入一些个人化的情感体验，增强总结信息对演奏中自我情感的指导作用。

五、结语

实现单簧管独特的艺术情感表达并不容易，在演奏中需要演奏者掌握演奏技巧，把握演奏技巧与艺术情感表达的关系，了解作品风格，懂得作品情感处理模式，从而真切地表达艺术情感。

参考文献：

[1]景兆铭.论单簧管演奏的艺术情感与表达[J].北方音乐，2020（19）：67-69.

[2]林舒娅.关于单簧管演奏过程中艺术情感的融入[J].佳木斯职业学院学报，2018（9）：345，347.

[3]吕伊洁.论单簧管演奏的艺术情感与表达[J].山西师大学报（社会科学版），2012（增刊2）：111-113.

[4]岳长清.浅谈单簧管演奏的艺术情感和表达[J].北方音乐，2015（15）：74.

作者单位：

郑州工商学院