新文科建设背景下地方高校音乐学科人才培养模式创新研究

（盐城师范学院 音乐学院，江苏 盐城 224299）

2019 年教育部全面启动新文科建设。据统计，截至2020年1月，我国高等教育在学规模中，文科高校数1240所，占比98%，在校学生数877.9 万，占比50.2%，占专业种类和在校学生数的半壁江山。因此，文科教育的振兴关乎高等教育的振兴，建设高等教育强国需要新文科。新文科建设的启动意味着人文社会科学领域将面临一场全新的改革。如何建设新文科，如何培养适应新文科建设要求的应用型人才，都将迎来全新的挑战。“新文科的内涵主要体现在两个方面：一是以现有文科专业为基础，赋予文科专业人才培养的新内容。即在现有专业内涵基础上，以保证其专业核心能力与核心素养为前提，适应科学技术和社会发展的新需求，不断更新教学内容，推动教学模式改革。二是在文科人才培养模式上实现跨学科专业的新突破，即突破现有文科人才培养的学科专业限制，在更大范围内实现文理、文科等各专业之间的交叉，对文科人才培养的基本理念、目标定位、组织形式、课程体系等重新认识或实现结构重塑。”

习近平总书记指出：“要把文艺队伍建设摆在更具突出的重要位置，努力造就一批具有影响的各领域文艺领军人物，建设一支宏大的文艺人才队伍。文艺是给人以价值引导、精神引领、审美启迪的，艺术家自身的思想水平、业务水平、道德水平是根本。”艺术学科是新文科版块中的重要组成部分，它承载着化人、美人的功能。而音乐学科又是艺术学科中的一项重要分支内容，面对当下新文科建设要求，如何推动地方高校音乐学科的人才培养模式改革创新，实现文艺作为精神价值的引领功能，是当前音乐学科从教者应该积极思考的问题。

一、培养定位创新

人才培养核心在于目标定位要科学准确。传统意义上，地方高校音乐学科人才培养的目标定位一般都是培养具有本专业扎实的音乐理论基础知识，且拥有较强本专业音乐教学、表演实践能力的专业人才。而“新文科强调对包括艺术在内的传统文科提出的新思维，新文科的发展要义在于跨学科交叉重组，打破文史哲、甚至网络智能新技术的壁垒，推进更适应时代新变革、更适合于网生代学生群体吸收接受的‘中国学派’学科建设。”因此，在新文科建设背景下，音乐学科人才培养定位不仅要有扎实的音乐专业理论知识和技能，更要注重培养学生跨专业、跨文化的基础知识和技能，多方位打造适应新时代社会经济发展需要的综合性应用型音乐类人才。

二、培养模式创新

长期以来，地方高校音乐学科在学科建设及人才培养上取得了可喜成绩，为社会培养了一大批优异的音乐人才。但必须看到，依然存在一些问题，譬如：培养定位与社会需求的不相适应性；所设置的专业名称与开设的教学内容之间存在不协调性；课程设置存在低层次的重复性；授课模式与方法的单一性、教学质量评价体系的不完善性等，这些教育结构的矛盾性都给人才的培养质量带来了限制，也是造成毕业生就业困难的重要原因。因此，通过新文科建设，重新调整优化专业结构、课程设置、授课模式及评价体系，建立起一种音乐学科人才培养的动态调控机制迫在眉睫。

（一）专业优化

目前，普通地方高校音乐学院基本上都包含了音乐学（师范）与音乐表演这两个专业方向。2017 年，教育部启动普通高等学校师范专业第二级专业认证，贯彻落实“学生中心、产出导向、持续改进”的认证理念，加强师范类专业人才培养质量保障的长效机制。很多地方院校的音乐学（师范）专业也在积极行动，譬如盐城师范学院音乐学院音乐学（师范）专业在2019 年已经顺利通过了教育部的师范专业二级认证，强化人才培养的师范性特点，为地方中小学校培养输送了大批高质量师资队伍。而音乐表演专业，从生源来源看，随着招生规模的不断扩大，有些院校的音乐表演专业除了统招班，还包含了单招班，即来源于高职学校的考生；从生源质量看，相对于音乐学（师范）专业的学生，进校的录取分数一般略低；从培养目标看，主要培养具有演唱、演奏等表演能力，能在文艺团体、地方文化部门从事音乐表演、音乐创作的应用型人才。但地方普通高校音乐学院的音乐表演专业，普遍存在专业名称与培养生源质量及培养目标存在较为明显不相适应性的现象，在人才培养方案上有很多课程设置与专业音乐学院课程设置名称相同，但由于生源质量受限，达不到培养目标。因此，在新文科建设更加强调学科知识交叉、跨界、融合的背景下，音乐表演专业应根据自身办学定位和办学特色提升专业建设内涵、优化专业结构，譬如与舞蹈学（非师范）、播音主持、艺术管理等专业合理打通，共同培养适应当下社会发展需求的复合型人才。

（二）课程提质

人才培养的核心在于课程建设，只有优质的课程才能培育出优秀的人才。在培养体系上，需要对一些课程作出适当调整，多开设一些符合时代发展要求的新型课程，注重提升学生审美能力的培养。新文科背景下，专业基础课程更注重学生综合文化素养的提高，因此，在保持专业性的同时，适当增加人文素养类课程，形成文、哲、史之间的跨学科选修课程机制。同时，在原有音乐学科专业核心课程及选修课程设置上，首先要摒弃低层次重复课程，如在音乐学（师范）专业课程中开设了《中国民族音乐》课程，同时又开设了《中国传统音乐概论》《京剧欣赏》《地方剧种音乐欣赏》；既开设了《音乐教育导论与教材教法》，又开设了《音乐教学案例分析与教学设计训练》《音乐说课训练》等，这些课程在很大程度上教授内容类似，重复度高，应将它们合理整合削减。其次，诸如在音乐表演课程设置中出现的《国际音乐教学法》《音乐教学论》等与音乐表演专业人才培养目标不相适应的课程，都需要合理优化。第三，增设专业特色课程，立足地方，建成符合地方文化特色的课程群，譬如《扬州清曲》《淮剧艺术概论》《新四军歌曲赏析》等。在这些课程当中，探准各门课程中真善美思政教育资源，深度挖掘生动有效的育人元素，打造思政与专业无缝衔接的金课。同时，当下抖音、快手等新媒体的振兴改变了人们对音乐学科固有的认知，音乐学科的发展必须适应时代革新。

（三）方法调整

地方高校音乐学院是以培养服务地方经济发展的应用型、综合性音乐人才为主。而实现这一培养目标，第一，构建协同育人机制，即在遵循音乐学科自身发展规律的同时更应注重构建跨院校、跨专业甚至是跨行业、跨国界的协同育人机制。多年来，地方普通院校音乐学院与当地的中小学及地方院团建立了长期的合作关系，这些极大提高了学生的社会实践能力。第二，积极鼓励“双学位”培养模式，即结合学校第二学历教育，积极鼓励学生进行除音乐以外的第二专业的学习，以拓宽他们的就业路径。第三，合理调整主辅修课程比例，应丰富辅修课程类种，增设具有地方文化特色的“微专业”，聘请地方文化名人、非遗传承人授课，积极构建应用型、复合型人才培养模式。第四，灵活调整专业技能课程授课方法，做到因材施教，将新时代技术的革命、教学手段方法的创新及时应用到音乐的教学当中。一方面根据生源质量实际情况，合理选择“一对一”或“小班化”授课方式，同时课堂上要积极贯彻以“学生中心”的主旨。即去除以往“教师讲、学生听”的模式，转为“学生主动参与、教师积极引导”的角色转换，充分发挥学生自主学习的积极性。第五，授课方法上，积极探索智慧教学，采取课前“微视频”预习、课中PPT 课件及课后云课堂联动的教学模式，有效提高学习效果。

三、评价体系创新

“教学质量评价是推动教育改革、实现质量提升的有力武器，构建与培养新时代创新人才相契合的教学质量评价体系是提高教育质量的必然选择，也是高校实现内涵式发展的现实需要。”新文科背景下对人才培养质量的新要求决定了建立科学有效的教学质量保障评价体系，强化教学质量保障机制建设，是高等教育实现质量发展的必由之路。在音乐学院的教学质量评价体系中，一般情况下，只设有专家测评、同行测评及学生测评这三个评价指标，应增设社会机构评价指标，把人们对毕业生的满意度作为教学质量评价体系的一项重要指标，以做到人才培养的质量受到社会的检阅。其次，细分各个评价指标内容和要求，通过对教学理念、教学过程、教学管理和教学效果等不同的评价内容，运用“分项打分法”等评价方法对教学质量做出全面、立体的评判，通过具有时效性的反馈整改机制，对整改情况进行再评价，形成“评价-整改-评价”的提升方案，各个环节彼此衔接，协调统一，构筑全方位、多层次、立体化的教学质量评价体系。

新文科建设作为新时代学科转型还在不断完善中，音乐学科的发展首先要在自身学科体系内部进行资源整合与优化，同时注重借鉴与自己相近的学科建设，如美术、戏剧、影视等艺术学科领域，在课程设置及实践路径中彼此照应。其次，扩大视野。音乐学科与文学、哲学、教育学、生理学、心理学都有不同程度的关联性，在教学成果的培养、科研项目的申报及基地建设等方面都可以交叉互补。音乐学科最终要形成“中国学派”。在此前提下，专业方向的整合与优化、专业基础课程、专业核心课程、专业选修课程等必须注重传统与现代融合，尽可能在课程学时、学分上进行科学化、合理化配比，充分运用现代多媒体技术改进教学方式，提升教学质量，使新文科背景下音乐学科人才培养模式更具鲜活性。