试析我国青春电影叙事符号的表达方法

□刘轶 李依庭

青春电影主要是指以青少年作为核心人物，讲述青少年在青春期所发生的各种故事，其属于一种叙事艺术，而叙事则是传达信息的一种方式，各类数据信息都需要符号来更好地承载，只有将叙事结构以及相应的情节有效融合到电影当中的特殊符号内部，才可以展开更加清晰的主题表达。青春电影在叙事符号的表达阶段，与其他类型的电影存在着较为明显的差异，青春电影涉及的叙事符号，其在保持原有策略的基础上进行了相应的改变优化，从而更好地激发观看者对于人生以及青春的感悟，这也进一步反映出我国当前青春电影内部的叙事符号整体表达方式正在不断提升。

体态语言对人物的塑造

在青春电影之中，人物以及体态的表达会对叙事的科学性以及信息的传达产生较为重要的影响。

大部分青春电影当中，人物符号主要都被认为是由年龄相近的青春期演员自己塑造而产生和表现出的。例如，在电影《同桌的你》及《致青春》中，都选择了一位适龄的青春期演员来塑造一个角色的形象，这样他们才能够在观众的心理上得到更好的满足。而在电影《匆匆那年》之中，就选择了年龄稍大的青春期演员彭于晏来出演这部电影的主角，尽管在造型等多个方面进行了深入改造，但观众仍然会产生一种出戏的感觉。也许通过自身体态语言的合适表达，更好地向观众传递出了对于青春的真正理解，也就是不做作的青春才可以称之为青春。而电影中导演选择的每一位演员都是有一定道理和依据的，不同的演员以及所展示出不同的行为都是为了运用体态语言突出人物形象，从而构成叙事线索。例如，在电影《左耳》中，性格较为傲气的角色蒋皎，由于自身承受不了所受的打击就直接跑到楼顶上撒钱，这也符合了观众对于这一角色的期待值。同样是在电影《匆匆那年》之中，主角的妹妹作为摄影师却拿不稳摄像机，在现实生活中是不合理的。这种人物的塑造不符合体态语言，从而这个体态语言影响到了电影的叙事。

在青春电影中，人物体态符号的主要规律就在于女生的台词相对较少，并且性格也较为内向，只有这样才可以引起男生的好奇心，而男主也必须要优质，并且热衷于打架等不良行为，从而达到“热血”的目的。但这种千篇一律的模式，很容易导致观众产生审美疲劳，要积极寻求创新，才能够为观众带来新意。

音乐符号渲染人物主要性格

在近年来的各种青春电影当中，音乐符号大多都用来充当背景因素或是推动主要剧情的发展，灵活地运用音乐符号也能够深入体现出相应角色内心的真情实感，将角色与剧情之间有效融合在一起，为后续的情节高潮奠定坚实基础。以青春电影《夏洛特烦恼》为例，其中故事的主人公夏洛穿越到1997年，随着音乐《公元1997》响起，能够更好地引导观众进入到那时的时代背景之中。在电影的播放进程中，效果最为优质的歌曲就是《一剪梅》，歌曲每一次都是在角色袁华的失意情节当中出现，表达了主人公虽然胆小怕事但也是一个有担当的人。同时，主人公夏洛在1997年也演唱了《那些花儿》，使他成为了那一时代之中的音乐天才。由此可以看出，在青春电影中音乐符号自身就具备着极其显著的修饰作用，通过科学合理的音乐符号不仅能够帮助观看者更好地理解剧情内容，也能够理解“夏洛”在穿越后通过各类经典歌曲所取得的成功。而电影《那些年》当中，也采用了《人海中遇见你》这一歌曲来表达男女主人公相遇时的幸福感等。在这些音乐符号的选择中能够看出，通过音乐符号能够稳步提升观看者的整体性以及新鲜感，通过恰到好处的音乐符号的应用来体现出青春这一主题内容。如今，很多电影里会运用大家熟悉的歌曲，通过熟悉的旋律来引起观众的共鸣，让观众在相同场景下流露出相同的情绪，这就是音乐符号的魅力，充分渲染每一段故事。

在实际运用音乐符号的过程中，并不是单纯的感觉场景适合就将音乐作为播放背景，应当在情节与角色结合的前提下，才可以保证音乐符号能够发挥出原本更好的效果。音乐符号从主题的设定、插曲，到主人公的演绎，让人们更清楚地了解青春电影里音乐符号的运用是自然的、多样的。

道具符号弱化整体商业目的

在青春电影的实际叙事环节中，其内部的整体时代背景至关重要，而呈现出背景内容的主要方式就在于道具符号，在青春电影中所体现出的大多都是20世纪90年代的背景，有着较为显著的复古文化特色。在网上的评价中可以看出，道具符号堆积起来的仅仅只留存于表面，很难引发观众的认可以及情感共鸣，也会影响到整体电影的表现效果。尽管在看到校服过后，很容易就能让人联想到校园生活，但如果道具的使用不符合实际情况，就会产生一种严重的违和感。

道具符号使用方法错误的话，就会陷入有意图的固定。道具只发挥了标签的作用，使背景的作用更加淡薄了。道具符号的使用也造成了商业化的问题，如果引入过多商业要素，会影响观从的体验感。例如，在电影中可以出现商业化的地方都会做广告的植入。这虽然有助于人物形象和故事情节，但会引起观众的厌恶，所以在使用道具符号的过程中有必要进一步规划商业目的。在青春电影中，为了广告植入不生硬，都把道具与电影情节紧密结合，注重创造情感和诗意，给观众精神寄托。影视美学在青春电影中越成功，道具符号就越不死板，越来越能反映特定时代和特定节点的情感。符号的设计不是为了创造和刺激大众消费，而是需要观众去完成体验、认知、赞同、审美的过程。

电影中的道具给人们带来一定的精神层面的感受，还是电影的关键。在回忆过去时，道具符号的使用对其内涵和表达意义有了更多的感受。例如在电影《夏洛特烦恼》中，成名的夏洛还留着标枪，放孔明灯也成为人物感情的寄托和电影里的重要线索。在青春电影里用直接的道具使其与电影相结合，突出人物和情感的表达，减少商业目的，让电影留给观众更好的精神享受。

语言符号中的修辞运用表达

电影中的语言符号通常包括对白、个人对白、独白等，中国青年电影中的语言符号主要用于独白和个人对白，青春电影中的角色大多是年轻人，但当语言符号与电影相遇时必然会落入艺术的链条。因此，在语言符号运用的发展过程中，青春电影经历了一个从积极修辞到消极修辞的过程，积极修辞通过不同的表达方式表达语言的活泼，而消极修辞更接近于当下的流行方向，在这种形势下，我们不仅要适应还应该加入创新。一部成功的电影是多元化的。

在现在很多的青春电影里，语言符号的表达是运用最为广泛的。首先，因为年轻人喜欢最直接、最通俗的表达方式。因此，在很多电影中用短句和简单的词语来突出效果，如《夏洛特烦恼》中夏洛说：“谢谢大春，我真的很羡慕你，能让我像个普通傻逼一样快乐活着。”《左耳》也是如此，在突出富婆蒋娇的性格时，她还用了最直接最贴近生活的话：“有能力出去就别回来。”电影创作的灵感离不开生活，生活来自故事，好的故事与生活密不可分。当然，运用积极修辞的表达方式使语言符号更为生动，更能展现语言的博大精深。即使电影运用积极修辞来注重生活表达，也不会让观众无法理解。

简洁而不简单、平实而吸引人的语言不可能在一两天内形成，它需要不断的打磨和积累。用几句话来反映人物的性格需要创新，《夏洛特烦恼》注重语言创新，用更具生活气息的语言表达情感，男女主角的名字都很幽默。夏洛的母亲：“夏洛这孩子命苦啊，一出生爸爸就下落不明了。”语言的创新经过反复的思考，能够体现个性和情感，更容易传播。只有当语言符号符合年轻人的语言表达时，他们才能获得情感和价值认同。

结语

尽管当前的青春电影有着较为广泛的受众，但制片方却通常存在着盲目追求经济利益的问题。随着越来越多青春电影所取得的成功，能够让观众进一步体会到目前青春电影所产生的转变，不仅突破了传统青春电影的限制，也巧妙地应用了多种叙事符号，取得了观众的广泛认同。总体来看，在青春电影中要在符合故事背景的基础上，科学合理地应用叙事符号，使其能够与角色性格有效结合，从而取得更加优质的表现效果。