国产青春电影的本土文化建构探微

徐 凤

(重庆人文科技学院，重庆 401524)

近年来，我们欣喜地发现，国产青春电影在数量和质量上不断攀升，在与强势的进口同题材电影的竞争中不落下风。其成就除了在叙事主题、视觉文本上有所开拓，还包括了在本土文化建构上的深入，这对于勾连观众的本土情结，增强人们的本土体认，避免影片的同质化是极有意义的。

一、国产青春电影本土话语的生成

本土的概念是历史发展到全球化时代的阶段性产物，换言之，本土与全球正是两个相互衍生的、并置的概念。而在全球化趋势下，世界整体性加强，在第三世界，“本土”就难免成为被遮蔽的对象，成为丧失主体性的“他者”。因此，包括电影在内的各类艺术，开始了本土文化的建构，以各种方式凸显“我”的存在。如王小帅的《我11》是为数不多的引领观众回看20世纪70年代中国西南三线建设基地的影片，而章明的《巫山云雨》，则以长江的客轮，两岸的山雾，麦强的横渡长江之举等，将巫山小镇推入国际文化语境。可以说，本土文化昭示了一类人的共同来源，唤起的是这一类人的认同感与归属感。

毫无疑问，电影是一种呈现与再造景观的艺术，电影人选择并依托实体空间，打造出想象空间。在与现实生活高度相关的青春电影中，观众所接受到的景观往往是客观的真实地景。这方面较具代表性的有被认为“已寻找出具有如彩虹般的多元文化融合及全然认同土地的创作方向”的台湾青春电影。如在陈怀恩的《练习曲》中，汉本车站、莎韵纪念公园、八斗子、平浪桥、北火电厂等被收入镜头。在林靖杰的《最遥远的距离》中，小云前往台东乡村，看到了当地的金黄稻田、劳作的渔民、叫卖货物的商贩等。台湾的独特风土人情经由电影人的编织，成为一套能给观众留下深刻印象的视觉图谱。而这几乎已成为台湾电影人从事青春片创作的指南之一。

同时，真实地景也有着新的、服务于电影叙事的延伸义。如在李志蔷执导的《单车上路》中，犯下大错的阿国和林正义以骑行苏花公路作为自己逃避现实的手段，电影由此能大量展现当地一侧是悬崖峭壁，乱石穿空；另一侧则是碧波荡漾，惊涛拍岸的壮丽景观。原住民女子阿妹一直苦苦寻觅的，对两个少年有着唤醒救赎意义的当地特有植物清水圆柏，更是示意观众当地植物生态的价值。自然景致中生机勃勃，布满阳光的特色，直指电影对青春的定义。反例则有如曾说过“对脏的东西比较感兴趣”的娄烨的《苏州河》。在《苏州河》中，马达拍摄下的苏州河天空昏暗，河水灰绿，堆积着无数垃圾，两岸建筑或是破败烂尾的楼房，或是老旧的烟囱。马达开着摩托车带着牡丹走过的街道亦是尘土飞扬，镜头中出现了云雾缭绕中的东方明珠塔，提醒观众这是上海的另一面。这也就使得，直观的苏州河一带景象，与电影中浪漫的“美人鱼”传说是相抵牾的。马达对牡丹变成美人鱼这种说法的相信，美美为得到马达的爱对“牡丹转世”说法的迎合等，显得尤为可悲。本土空间压抑、阴沉的一面，也正是电影对马达等人青春的定位。

二、国产青春电影本土文化建构的维度

一般来说，国产青春电影既直接撷取本土的，直观的视觉元素资源，又注重拓展和融合较为抽象的人文景观。

(一)视觉元素

在对本土文化的勾勒中，一个首要面向便是地域空间。青春片中的空间，不仅被人们视作各种时间性情节所在的舞台，也是一个装满时间意义的容器。如在曾国祥的《少年的你》中，出现了重庆的铁路中学、魁星楼、皇冠大扶梯，海棠溪街的筒子楼等地标，重庆特有的高低错落的山城地貌在曾国祥的处理下不见天日，令人压抑。城市如同一个困扰、禁锢陈念与小北的囚笼，以至于陈念心心念念的就是考大学离开这里。而章迪沙的《最好的我们》则显然定位于武汉。由于“那时的我们就是最好的我们”，因此，电影选择的地域空间如环湖路东湖站绿树成荫，东湖的千帆亭更是风景宜人，能让人披襟敞怀，俯瞰长江。这些对应了二人学生时代初恋的清纯，以及成年后的坦荡。

又如在王小帅的《青红》中，青红一家坐着车离开贵州返沪的那一天，与载着犯人并播报着他们罪行的车擦肩而过，青红在听到小根被判死刑时毫无反应，最后在一个远景长镜头中，车子越走越远，而三声嘹亮的枪声响彻天空。青红与小根这两个出身、命运不尽相同的年轻人就此在这片土地上“消失”。满目荒蛮，一望无际的连绵山脉黄土裸露，盘山公路九曲十八弯，当地贫瘠、闭塞，资源缺乏，经济落后的面貌被展露无遗，观众便不难理解与悲悯不惜一切代价返回上海的青红父亲，以及蒙昧的小根等人。类似的还有如有鲜明北京印记的《阳光灿烂的日子》《北京杂种》，专属于山西汾阳的《小武》《任逍遥》，属于湖南遂宁各少数民族杂居地区的《那山那人那狗》等。

(二)生存经验与文化遗产

单纯的山水、街景、民族遗迹等静态地域空间再现，还不足以搭建起人与人之间的精神链接，电影还需要极力描摹这片土地上人的生活劳作，展现富有历史文化意义的动态人文景观。如在白雪的《过春天》中，佩佩的青春有着一种每日穿梭于深港两地的特殊样态，这使得她在唯利是图者的诱惑下成为“水客”。她的失足，正是与她无法拥有本土认同，无法持守“根性”有关的，深圳和香港都无法给予她慰藉和庇护。而《练习曲》讲述的则是主人公明相“根性”生发的过程。在彰化白沙屯，明相偶遇当地的拱天宫妈祖绕境活动，村民声势浩大的抬着妈祖像巡游，当他看到人们虔诚地跪拜妈祖时，被深深感染了，以至热泪盈眶，他的成长加入了对本土文化的理解。急需青年人传承的本土文化技艺，也活跃在国产青春电影中。如在周美玲的《漂浪青春》中，竹篙擅长歌仔戏，与为讨生活搭班唱戏的水莲一拍即合；又如在王冉执导的《闪光少女》中，音乐附中里学习西洋乐器的学生看不起学习民乐的同学，学习钢琴的男生就直接当着陈惊的面说：“扬琴也算乐器？”在这样的情况下，陈惊、油渣、千指大人等先是与西乐同学斗琴取得了胜利，后是在演出中大放光彩，让更多的人看到了民族乐器的魅力。前述这些都体现着当地人文化心理结构(如行为模式，思想方法以及情感态度)或文化艺术结晶，无疑是非本土莫属的，电影巧妙地完成了宣谕使命。

三、国产青春电影的本土化表达成因

国产青春电影的本土化表达，是多种因素共同作用的结果。

首先，从类型批评的角度来说，本土文化表达是青春电影的天然要求。青春电影是高度关注个体(尤其是平凡的小人物)生命状态，以私人情感体验为卖点的类型片。任何国家与地区青春电影得到蓬勃发展的时期，必然是个体得到充分尊重，个体价值得到承认的时期。中国也不例外。国产青春电影在电影市场上的如鱼得水，正是与当代国人的个人话语拥有了表达空间密不可分的。如路学长就直言《长大成人》与《非常夏日》的创作动机完全是为了剖析自己，是“将摄影机对准自己”之作，而贾樟柯自编自导的“青春三部曲”也有极强的自传色彩。这种私语化创作恰恰释放出了他人压抑已久的情感，赢得了他人的共鸣，使广大观众争相观影。而个人话语言说，对个体生命状态的描绘，势必无法脱离真实的、观众熟悉的情境。贾樟柯等人的成功之处，正是在于将真实情境与普通人寻找个人尊严、个体幸福的需求结合了起来，使得观众对影片主人公产生了高度认同感。如《站台》中的汾阳县城，人人都说着当地方言，崔明亮和尹瑞娟约会的地方是古旧的城墙，建筑低矮晦暗，街道坑坑洼洼，观众不难理解为何四个年轻人会感到迷茫无措，向往着外部的世界，也不难体味到他们梦想被击碎，最终还是无法赶上离开故乡的火车的无奈。路学长的《长大成人》中，周青做了一场白日梦后，发现自己无法成为保尔，也无法成为朱赫来，他的精神依然是无力的。

其次，从外部环境的角度而言，全球化浪潮的冲击，必然为电影人描绘本土图景，发掘本土文化提供可能。如前所述，本土化的概念因全球化而生。而在20世纪80年代，日本经济学家又提出了“全球本土化(glocalization)”的概念，这一词将全球化与本土化两词融为一体，强调了一种二者之间微妙的辩证关系。即全球化和本土化形成了一种合力，在全球化不断渗透各地时，各地又试图抵御文化冲击，彰显本土身份，保持并输出自身的文化特性。对电影行业来说，正如孙蔚川所指出的那样：“一方面，电影生产中的全球本土化实践会导致文化身份认同的危机，并加剧好莱坞文化霸权对本地区文化的渗透和同化；另一方面，在全球本土化的理论视角下，全球化就不再只是外来政治、经济、文化等力量在本土的扩张，而是成了有可能重建地方身份的新途径。”在全球化的辐射之下，人们一方面接受了大量美、日等国的青春电影，如安妮·弗莱彻的《舞出我人生》，周防正行的《五个相扑的少年》等，街头嘻哈、相扑等异域文化进入人们的视野；另一方面，国人也有了主体性的觉醒，有了全方位展现着本土诸要素与本土意识的祈愿。

最后，从电影创作者的角度而言，其个人经历(如对故土的热烈情感)或艺术取向(如人文主义追求等)，也影响着其电影的在地性。以中国第六代导演贾樟柯、王小帅、娄烨等人为例，他们的自我风格形成过程深受意大利新现实主义的影响。意大利新现实主义高举实录精神，要求电影具备逼真感，其标志性口号便是“将摄影机扛到街上去”。这也就造成了：与美国青春片惯用华丽棚景不同，贾、王、娄等人的电影摒弃主观化空间，大量运用实景拍摄，手持摄影、同期声与长镜头，真正做到了“将摄影机扛到街上去”。青春电影对于贾樟柯等导演而言，并不是一个独立的，精神能够获得充分解放的“自由王国”，而是将现实人生的不安、纷乱展现出来的舞台。如在《十七岁的单车》中，王小帅重点刻画的不是首都繁华、时尚的一面，而是将镜头对准了狭窄拥堵，拥挤混乱的胡同，马路上川流不息的自行车流等景物上，郭连贵在无数自行车中苦苦搜寻自己的车子。小坚一家四口挤在破烂不堪的胡同里，小坚父亲开的便利店门脸也简陋不堪，青春的残酷性，北京边缘者的生存困境被以一种看似冷漠的态度展露无遗。这样一来，本土社会面貌就得到了一种忠实的记录；同时，观众也不得不去感知与思考属于本土的，与观众生活相关的某些问题。

另外，一些地区也有着以电影为媒介，打造城市形象，提高当地知名度的动机，支持青春电影的拍摄，主动帮助电影融入当地景观，书写在地文化，这也在客观上助力了国产青春电影的本土文化建构，不再赘述。

在全球化的语境中，当代国产青春电影构建出了本土化的一幅幅图景，表现出了对传统的尊重和对现实生活的充分介入，这既与青春电影的特性有关，也是电影人在抵御全球化和践行个人纪实风格中的自觉追求。可以预见的是：在未来，全球化与本土化还将有着相互纠缠，相互碰撞的态势，国产青春电影势必还将在讲述青年人的生命体验时，糅入各种在地文化与风景，参与到本土文化的建构中来。