互联网视域下网剧的厂牌化特征及意义——以爱奇艺迷雾剧场为例

□ 陈信言

近年来，随着互联网技术的发展，网剧作为一种后生形式逐渐成熟，稳稳占据我国影视市场一方土地。与此同时，各大视频平台尝试依托新媒体进行创新，以应对当下多元激烈的竞争环境。在此背景下，酝酿已久的“迷雾剧场”凭借其精致的影视制作、交互的用户体验以及标准化的整合模式成功出圈。

迷雾剧场发展历程

事实上，迷雾剧场成功出圈可以说是爱奇艺在自制精品网剧的路上不断探索的结果。2013年，爱奇艺正式宣布启动独播和自制战略。次年，推出中国首部灵异悬疑网剧《灵魂摆渡》，共20集，于一天“一次性”上线，上线10天播放量破2亿。它用事实验证了受众对于这一空白市场的需求，证明了悬疑题材网剧的巨大潜力。

2015年，爱奇艺打开悬疑网剧市场，采用经典的“IP小说改编+流量明星主演”的形式，相继推出《心理罪》《盗墓笔记》等。2016年，在《盗墓笔记》这一IP的基础上，又推出《老九门》，尝试拓展产业链，并实现了网络首播以后向电视台反向输出。2017年2月，爱奇艺创始人、CEO龚宇提出：对标美剧模式的超级网剧将会是未来主流。此后，爱奇艺以此为目标，将悬疑网剧作为重点开始着力打造。同年，推出的社会派推理悬疑剧《无证之罪》，剧集播出一半点击率突破2亿，豆瓣评分高达8.1。可以说这是爱奇艺悬疑网剧精品化之路的首次成功尝试。

由此制作经验和受众基础，2018年，爱奇艺推出“奇悬疑剧场”，包括《悍城》《原生之罪》《唐人街探案》等多部现象级悬疑剧集，积累了体量更大、黏性更强且相对固化的受众群体。2020年6月，爱奇艺基于短剧集创作的政策倾向、互联网类型化剧场运营以及自身原创作品积累的三重考量，再次创新，推出迷雾剧场，打造首个厂牌形象。迷雾剧场包含五部悬疑题材短剧集：《十日游戏》《隐秘的角落》《非常目击》《在劫难逃》《沉默的真相》，统一于悬疑内核下，同时加入爱情、家庭、女性等不同现实元素；采用12集短剧集形式，增加单集时长，高频排播，集中上线，通过全新的剧场化运营模式，持续向市场输送优质短剧集，快速树立精品悬疑品牌形象，在行业内外引起广泛关注和热烈讨论。

迷雾剧场的厂牌化特征

精品化：优质但不同质。在主题上，迷雾剧场形成“内容为王，精品为本”的自觉，以“IP再加工+原创”为核心组合，以“光明正义”为导向，由不同团队进行创作，确保统一内核下不失差异化，迎合当代多元细分的受众口味。首发的《十日游戏》改编自东野圭吾小说，悬疑之上加入爱情，传达出人性温暖的一面；《在劫难逃》是在“时光列车”中试图弥补遗憾、寻找真相的故事；改编自紫金陈小说的两部剧集：《隐秘的角落》经过本土化的处理，以隐忍、文艺的基调，讲述一部关注青少年成长、聚焦原生家庭的故事；《沉默的真相》是一部典型的社会派推理作品，敢于直面社会现实问题，用七年的时间拨开迷雾，点亮光明，捍卫正义；唯一一部原创剧集《非常目击》讲述跨越二十年追凶的故事，实则是表现对人性弱点的剖析。在原有IP质量的基础上，对剧集进行差异化再加工，使得迷雾剧集在同一题材下表达不同的主题，也能在故事内核和美学风格上有高质量呈现和个性化特征。

在视听上，迷雾剧场的呈现方式在美剧风格的基础上进行本土化创新。2020年5月19日，爱奇艺在微博官宣第一张海报，以红黑配色来契合悬疑题材的氛围，以车厢内的追击来制造悬念，并将左右反置的问号作为剧场标志。这个标志也贯穿了五部剧集的海报、广告、片头、周边以及播放进度条，形成一个特有符号，在人们心中留下“迷雾剧场”的深刻印象。戴莹说它有两层含义：悬疑类作品一定会让你充满好奇心，充满迷雾般的问号，同时它也像一只灯泡，我们要表达的核心是拨开迷雾，遇见光明，你能看到背后有光，看到这些类型片里人性温暖的部分。除此之外，迷雾剧场的配乐也可圈可点。《隐秘的角落》中，生活化的场景、高饱和的的色彩搭配给人一种温暖的感觉。相反，整体配乐压抑紧张，给人一种游离感，好像他们都不属于这个生活空间。正因为大多采用阴诡的配乐，所以为数不多的表现孩子童真的画面，显得更加轻松明快，形成一种人物性格上和观众观感上的鲜明的对比。

社交性：全方位互动模式。迷雾剧场剧集以平民视角，讲述人性故事，挖掘现实痛点，描摹时代群像，从每一位剧中人物的身上都能看到当下社会的烙印。不公、自卑、遗憾、守护、坚持、正义等，都是人们周围真实存在的，因此能够引发人们的情感共鸣。同时，迷雾剧场在宣发阶段就积极发布海报讯息，吸引受众的注意力；在衔接阶段，发起投票了解观众对于接下来剧集的期待，让观众有决策感、参与感；在收官阶段，又为观众设下第二部的悬念，再次吸引观众的注意力。在线下，爱奇艺在北京西单地铁站设置“迷雾专列”，以动态海报、定制台词车票以及全场循环播放的迷雾背景音乐，给用户带来了一场沉浸体验。

同时，迷雾剧场创作者对于“网感”有着精准把控。当观众看完剧集，会搜集评论，寻求认同，参与话题讨论，发表自己的观点或疑问。最具代表性的就是借助弹幕，在缓解紧张气氛、解释剧情内容、增加观看趣味性的同时，引发受众之间的沟通和对剧集的“再次创作”。从这一角度，弹幕强化了受众个体对于迷雾剧场的互动和参与，带动整个受众群体之间以及迷雾剧场之间的互动。

连续性：碎片化下的完整。网剧的独特之处就在于，观看条件便利、不受时空限制，尤其是在开通会员服务后，享受去广告、提前看的权利。在这种条件之下，不仅剧情的连续性得到保留，而且受众能够获得更加流畅、沉浸式的追剧体验。

迷雾剧场的剧场化模式在一定程度上强化了这种连续性。沿用12集短剧集的形式，并运用非线性、碎片化的叙事结构，以及后现代化的叙事风格。在有限的剧集长度中表达完整、深刻的内容，虽然打破传统的线性叙事，但由于情节紧密、信息量大，以及不确定性和多元化，能够始终抓住受众，从而在内容上将破碎的时空连接起来。迷雾剧场五部剧集的容量，不仅暂时填补了受众在疫情期间对于悬疑剧集的大量需求，而且通过对剧集的集中排播、精准投放，提升了剧集内容对观众的冲击力，足够多的信息量更容易引发用户讨论，产生连锁效应，使迷雾剧场整体口碑发酵时间拉长。每部剧互相勾连，共同提高热度和声量，有效拓展受众规模，形成“长尾效应”。由于迷雾剧场优质化的内容、连续性情节和持续性上线，使得观众愿意主动为其买单，开通会员服务或选择超前点播。

迷雾剧场的意义

实现悬疑网剧的类型突围，从分众化到大众化。每个类型题材的作品都有其自身的框架和历史规范。传统的悬疑电视剧题材固化，剧集冗长，过度使用血腥暴力等刺激性画面，甚至存在恶性收视竞争的问题，一度流失黄金时段的播放机会。而互联网视频平台的发展意味着分众化时代的到来。迷雾剧场以其精致的视听呈现，既有艺术调性又有商业看点，使不同的群体都能够在其中找到自己想要的。可以说，迷雾剧场意味着国产悬疑剧在以对标美剧、打造精品的导向上，成功注入一系列本土化内容，打破了悬疑网剧固有的圈子限制与观剧门槛，真正让受众看到了其探索结果，实现了类型突围，形成了大众层面的广泛传播。

更新网剧的创作模式，短剧集成为趋势。如果说《无证之罪》让爱奇艺看到了短剧集进入市场的可能性，那么迷雾剧场则让观众也注意到了短剧集这一新鲜形式。迷雾剧场作为短剧集，居于长剧集和电影之间，长度适中，适合碎片化观看；节奏明快，叙事多样，既不会冗长又不会残缺；打破了作品与作品之间的壁垒，将短效应聚合成为长效应。迷雾剧场中《隐秘的角落》《非常目击》《沉默的真相》的爆火，让观众看到了国产悬疑短剧的曙光；也为短剧的发展注入了信心，刺激创作者的积极性，短剧集将推动市场格局变化，成为网络视频平台发展趋势之一。

结语

以迷雾剧场为代表的短剧集是互联网语境下，人们的生活状态、社交方式和观看习惯发生改变的结果，是处于发展、趋于成熟的一种剧集模式。其在主题、形式、营销模式上进行了一定程度的创新，为推动我国短剧集多元化创作模式做出了有效的突破及探索。但影视市场日新月异，就短剧集的长期发展来看，还需不断创新，提升自身的独特点与社会责任感，满足观众心理需求的同时，也发挥自身的审美教育等社会功能。