浅析电影《弗里达》中电影语汇的交融对人物性格的立体塑造

严 蔚

（北京电影学院 北京 100088）

《弗里达》以精巧的叙事结构、演员生动鲜活的表演、色彩的灵活运用以及对电影音乐的深刻把握与巧妙融合，构建起整部影片杰出的视听语言。弗里达既是墨西哥地域文化特色和特殊时代背景下所孕育的普通的人，又是具有杰出的艺术才华、非凡的人生境遇以及独特的个性色彩的鲜活的人。

影片正是通过不同电影语汇各自展现自身的魅力，同时多维度地进行相互交融，从而进行弗里达·卡罗这一人物形象的立体塑造。

一、电影《弗里达》中演员表演对于人物性格的塑造

在表演艺术中，性格化是演员塑造人物形象时所应该达到的艺术境界。捕捉人物的性格气质特征，是演员塑造形象的必要环节。

在电影《弗里达》中，饰演弗里达的演员萨尔玛·海耶克（Salma Hayek）紧紧地把握住了弗里达充满热情而又坚韧顽强的性格基调，同时又通过深入地挖掘规定情境并进一步剖析人物的“后景”探索人物性格的多侧面，全面地展现人物的性格色彩。

首先，角色的内在性格气质经由演员的外部典型动作给予呈现。人物的个性心理特征往往是深深地隐藏在外在可视的表面之下的，而人的每一个行动都是一个完整的心理过程。因此，抓住最能够表现人物个性特征的外部典型动作往往能揭示出人物的性格因子，同时唤起演员内心的真实和有机的情感。

例如弗里达和丈夫里维拉在工人酒吧的那段戏中，萨尔玛通过面部表情的细腻变化、自然流畅而又略带攻击性的肢体动作、眼神中爱恨的交织与情感的流转，极尽描绘了弗里达充满热情且时刻彰显着生命活力的个性。

其次，演员对人物性格的塑造实现个性与共性的高度融合。演员萨尔玛与弗里达同出生于墨西哥，深受独特而极富民族特色的历史轨迹及艺术氛围的影响，文化上的同根同源使演员在从自我走向角色的过程中更能紧紧把握住时代特征下的人物共性。同时，萨尔玛在把握规定情境的表演时又从演员的第一自我出发，在下意识的有机天性的创作下将自身的创作气质浸润到对人物性格的塑造中，从而完成了影片中所呈现的个性与共性高度融合的人物性格的刻画。

演员是银幕中最为直观的、也是唯一的人物的体现者，因而演员的表演是一部影片中对于人物性格最为直接、深刻、明确的表述。在以表演艺术为中心对人物性格进行塑造的基础上，其他的电影语汇也在各自的领域发挥着不可替代的作用。

二、电影《弗里达》中电影音乐对于人物性格的刻画

电影音乐具有抒发人物情感和刻画人物性格的功能。电影音乐能够帮助渲染影片中潜在的情感，激发观众的情感共鸣，从而使观众感受到角色内心深处的情感体验。在这个过程中，电影音乐也进一步完成了对人物性格的刻画。

首先，电影音乐中人物的主题音乐是对人物性格最直接的表现。人物的主题音乐为观众预先构想了人物的性格和形象，电影《弗里达》中两首主题音乐交叉并行，以人物生命中的两次重大事故为线索而呈现。

第一段主题音乐大多是以简单淳朴的C 大调完成对剧情和人物性格的表述。音阶的上行以一种无形、向上的爬行力量取代了弗里达身体上不可挽回的残缺，传达着弗里达对生的向往和其坚强的品格。而第二段主题音乐多以降B 调和降E 调为主，呈现为三、四度的音阶上行，以优美、轻柔的旋律丰富了人物的性格塑造。

其次，《弗里达》的电影音乐以墨西哥民间音乐为创作基调，并呈现了多元化的表现空间，完成了对人性性格多侧面的描述。音乐上的民族性与墨西哥的地域民族文化相呼应，强化了人物性格塑造的文化根基。同时，还融入了电子音乐、爵士乐等其他音乐元素，共同构建了影片整体在音乐层面上多元化的表现空间，以音乐的方式从多侧面对人物性格进行深入的挖掘。

由此可见，《弗里达》的电影音乐创作者将音乐线紧密贴合在人物的行为线以及故事的发展脉络之上，并以流畅、优美的旋律和明快、清晰的节奏组合深化了人物性格的塑造，同时在音乐层面对人物的命运遭遇做出了有效的回应。

三、电影《弗里达》中色彩元素对于人物性格的描绘

电影中的色彩运用不仅能参与到主题内涵的建构和意义的引申中，同时也能有效地对人物的性格进行描绘，并透过色彩暗喻人物的内在精神世界。在电影《弗里达》中，色彩的表现能力更是臻于化境。

首先，不同的色彩在对人物性格进行诠释时存在着集体无意识的心理现象。红色象征着热情和奔放，黄色孕育着明朗和希望，蓝色意味着深远以及绿色是盎然茂盛的植物的象征，色彩所隐藏的集体无意识心理通过墨西哥民族化的表现形式传达着观众对人物性格基调的把握。

其次，色彩元素的灵动变化暗示着人物的心理活动，以表现人物的性格因子。电影《弗里达》透过色彩的对比与调和、光线的明暗关系、场景色调的变化等反映出人物细腻的内心活动的演化，间接地暗示着人与人之间的关系以及人物内在性格气质的多侧面。

最后，弗里达画作与电影剧情的拼贴从侧面强化了对人物性格的描绘。影片中创造性地加入了弗里达的画作，同时成功地连接并转化成电影场景的一部分。这种拼贴的手法将弗里达自画像中对色彩的传神运用移植到电影的色彩变化之中，画中立意和角色塑造相融合，从而进一步实现了色彩元素对于人物性格的生动描绘。

四、电影《弗里达》中不同语汇之间的交融与互动

在电影《弗里达》中，不同电影语汇在各自作用的同时共同构建了影片的整体。立足于电影创作整体性的原则，观察各类电影语汇之间的交融与互动，亦可从中摸索出些许潜在的关联。

（一）表演中人物性格化塑造与音乐中“调之性格”的交汇

演员在表演过程中对人物进行性格化的塑造，旨在表现具有生活芬芳且具有独特个性气质和人格魅力的人物形象。

音乐中的“调之性格”理论是由法国著名音乐学家阿尔伯特·拉维尼亚克提出的。他认为“每一种调性——大调和小调——都有它独有的性格”。电影中的音乐对人物性格的刻画和情感的渲染都有着重要的作用，这种推动力不仅仅在速度、节奏的变化上，而且在音乐调性的层面上已然存在着“性格化”的体现。

例如在电影《弗里达》中，C 大调的音乐段落中可见画面与音乐以一种质朴简约、平铺直叙的方式推动着剧情的发展，而降E 调的音乐段落中则给人以相对活泼或真挚感人，更具有情感流动性的性格色彩。

由此可见，电影音乐在演员对人物形象进行性格化塑造的基础之上，进一步丰富了人物的性格。并从调性的层面起始，从视觉（演员表演在画面上的呈现）和听觉（音乐的进一步刻画）维度共同塑造了电影所需构建的生动鲜明的人物形象。电影表演为电影音乐提供了人物性格的外部形体体现和内在精神描绘，而电影音乐又在此基础上进一步深化了人物的性格基调并完成了对人物性格的修饰与补充，如同一种“无言的动人对白”，发挥着其重要的作用。

（二）电影《弗里达》中色彩和音乐的互动所建构出的“视觉音乐”

在电影《弗里达》中，色彩不仅在表现人物、体现墨西哥民族特色、传递群体感受等方面有着杰出的运用，还以其在视觉上带有强烈的节奏美感从而与音乐产生了互动与共鸣。

电影艺术是视听艺术，电影中的色彩运用与单纯绘画中的色彩表现有着很大的不同之处。电影色彩的一大特性是具有视听性。

首先，影片画面的色彩通过明度色度的配置、光线的变化、色相的调和对比等形成独特的节奏美感。以影片中弗里达与摄影师蒂娜（Tina）的一段探戈舞为例，酒馆内看似略显昏暗的光线配置带给画面一种强烈的暧昧感，弗里达一身鲜艳的红裙使她充满活力、激情的个性因子跃然于画面之上。而人群中包含的蓝色、黄色等色彩，都与弗里达的红色形成冷暖的反差、明暗的变化，产生一种电影色彩的节奏感。

其次，色彩的节奏律动在与电影音乐的融合中同构成为“视觉音乐”。通过电影色彩在视觉上所产生的节奏，不仅仅是对音乐渲染情绪的进一步补充，同时电影音乐也展现出其色彩性并产生具象化的体现，从而形成一个完整的视听整体，同构成为“视觉音乐”。仍以双人共舞的片段为例，色彩的节奏巧妙地增强了歌曲《Alcoba Azul》节奏与律动感，通过利拉·邓斯（Lila Downs）深情的演唱，将如同花朵般盛情绽放的两个女人绘声绘色地表现出来。将“音”与“色”两种原来各自独立而抽象的因子有机地结合在一起，实现了视觉与听觉两种形式的高度和谐统一，同构成为“视觉音乐”。

五、结语

电影《弗里达》以超现实主义的拼贴手法、演员对人物形象的传神表演、强烈明艳的色彩造型、动人深情的民族化风格音乐表现等各方面的共同融合成功地展现了弗里达如烈火般在苦难中绽放的一生。正如导演朱丽·泰莫所说：“弗里达生命中的种种经历孕育出了作为艺术家的她，并以这些难以置信的图画和幻想传达出来。”

而在电影中，这种传递又经由多种电影语汇之间的交融完成了对于弗里达这一人物的立体塑造，以生动而极具艺术魅力的呈现得以进一步地延伸，深深地打动着观众。轻快的弦乐以动人的口吻传递着墨西哥独特的民族文化，鲜艳纷呈的色彩与影片的意境交相辉映，演员生动鲜活的表演中所内含的浓烈而悲怆的情感更是直击人心。

弗里达的生命仿佛也在多种电影语汇的交相互动中得到了延续，她如蝴蝶般随着优美的旋律自由地飞翔，生命就像一场烈火，而《弗里达》正是对于生命的致敬。