浅析声乐钢琴伴奏中节奏节拍的重要性——以两首中国声乐作品为例

马婉娇

（河南大学 河南 开封 475000）

一、节拍对声乐作品内容表达的重要性

（一）作品概述

《秋——帕米尔，我的家乡多么美》是声乐套曲《祖国四季》的其中一首。《祖国四季》由作曲家郑秋枫先生作曲，整个套曲分为四季——“春夏秋冬”，其中最脍炙人口的一首就属《秋——帕米尔，我的家乡多么美》。该作品取材于塔吉克民族音乐，巧妙地把民族风格、节奏特点、演唱技巧结合起来，展现了新疆帕米尔地区的美丽风景和当地的风土人情，使得这首作品传唱度极高。该作品旋律优美、节奏欢快、高音嘹亮，体现了塔吉克族人民热情奔放的性格特点和民族特征。

在各大比赛和音乐会中，这首作品经常被演唱。它既是一首节奏欢快、热情奔放的作品，也是一首演唱难度较大的作品。在初学这首作品时，演唱者首先需要掌握四四拍与八七拍的准确变化。节拍的准确性将直接影响到整首作品的呈现。

（二）节拍对于歌唱的意义

节拍是音乐作品旋律进行中的一种良性动力循环，各种不同的节拍有着不一样的动力循环。节拍在演绎一首音乐作品的过程中有着非常重要的作用。对演唱者来说，节拍里出现的每个强拍其实都是歌者需要气息支撑的一个重要支点。歌者按照每一组强弱节拍的交替进行呼吸，将能够在演唱过程中做到均匀呼吸。保证均匀呼吸才能让歌者从容完成作品演唱。

重视节拍其实也是重视节拍中强弱之间的关系，尤其要学会把握从弱到强。这里的“弱”不仅仅是一个音量上的描述，更是一种从不稳定到稳定的过程。每个小节最后一拍通常是弱拍，下一小节第一拍通常是强拍，在这两个拍子之间如果能做到有一种推动感，将使整个作品的节奏充满了生命力。

在演唱和演奏的过程中，对于一首作品强弱拍对比的处理若是不同，作品呈现的效果肯定也大不相同。对比明显的情况下会使得强拍的音突出，使得作品呈现的节奏感非常明显；对比较小的情况下，节奏感偏弱，通常会出现在比较舒缓平和的音乐线条中。所以，强弱对比不同，声乐作品的风格也会有所不同，声乐演唱者在演唱作品前应先把握整体的作品风格，然后再去表达正确的情感。

二、节奏的音乐性和语言逻辑性

（一）作品概述

《嘉陵江上》是由作曲家贺绿汀在1939 年创作的一首声乐作品，由端木蕻良先生作词。端木蕻良先生在创作该作品时，他的故乡已经沦陷了。战争的残酷，生活的贫穷使得他的内心遭受沉重打击，精神也遭到了极度摧残。端木蕻良先生每晚都要去嘉陵江边散步，看着滔滔江水，怀念自己的家乡。想到自己家乡的山水遭到战争的破坏，想到家乡的父老乡亲都因战争流离失所，他创作了这首《嘉陵江上》。

这首作品可以分为两个部分，第一个部分主要叙述作者对家乡的怀念，对亲人的思念。第二个部分主要是对敌人的憎恨以及奋战到底的决心和信念。正是因为有这样的时代背景，该作品的旋律风格与歌词紧密相连，歌词结构的变化使得情感基调也随之变化。演唱者在初学前要先朗读歌词，感受情感的变化，然后再学习演唱，在演唱的过程中要根据不同的节奏变化加以情感的抒发。

（二）节奏对于歌唱的意义

各音乐学院都开设有视唱练耳的课程，在该课程中，学生们都能准确掌握各种节奏型以及各种节奏型所呈现出来的律动性。但是如果演唱者不能将所学运用到声乐作品演唱中，往往就会出现各种节奏的问题。比如：缩短或者延长音符时值、切分音节奏不准确等等。大家并非不认识这些节奏，而是没有重视这些节奏型。

演唱者在演唱过程中要保持气息均匀，需要重视节拍的倾向性，保证气息的动力循环。注重节奏也是帮助演唱者实现演唱过程中气息均匀的另一个重要方面。节奏型较为单一的作品，情绪比较平静，演唱时保持气息均匀即可。而节奏型变化非常多的作品，情绪变化大，易导致演唱者气息不稳，换气急促，特别是乐句之前出现的衔接失误，会影响整体的连贯性。演唱这类作品，首先要注意变化的各种节奏型，认真识谱，再带入歌词，根据歌词的结构，合理调整气息的频率变化，保证旋律的连贯性。

节奏整体的音乐性和逻辑性除了需要与节拍结合之外，还需要注意歌词的语言。语言节奏的变化和处理会直接影响歌唱的旋律性，只有将歌词语言的情绪准确表达出来，才会准确传递作品的歌唱旋律。

三、钢琴伴奏在声乐作品中的作用

（一）钢琴伴奏的和声功能及音乐织体，体现声乐作品的风格特征

织体是音乐当中各种表现要素以及基本组织手段之间连接的桥梁。声乐作品的表现离不开织体，正是因为织体对旋律、节拍以及表现手段进行一定程度综合，才会有许许多多风格迥异的音乐作品诞生于世。在每一首优秀的声乐作品中，织体的作用不容小觑，它可以将各种音乐元素在乐曲中淋漓尽致地表现出来，并且以表现出完美的旋律为主要目的，包括旋律的音量，旋律的色彩以及旋律的流动感等，在钢琴伴奏中充分应用织体的灵活性，可以让作品变得更加有生命力，进而体现出艺术歌曲所特有的艺术风格。

（二）钢琴伴奏音乐的先现与延留，能把演唱者带入艺术情景

每一首声乐作品在创作过程中，都有着不同的创作背景以及情绪渲染。将钢琴伴奏应用于作品开头的前奏部分，可以更好地表达出作品所特有的意境，使演唱者快速进入歌曲情境，充分调动演唱者的情绪，这样的艺术表现手法可以使艺术形象得到良好表达。例如，在黄自创作的《春思曲》这一作品表演过程中，最开始用潜入的八分音符和弦进行演奏，这种伴奏的表现手法使观众完全置身于一种凄清、春雨潮湿的情境中，并以此来表示春风吹动的声音。由此可见，钢琴伴奏在一开始就充分发挥自身的艺术表现力，把演唱者带入了该首歌曲创作的情景中。在整首歌曲的演奏过程中，和声的变化以及音量变化都会对演唱者的情绪产生波动，演唱者所展现出来的演唱情绪，观众也能深刻体会。在乐曲的结尾处，延留乐段刻画出的古朴意境，让人回味无穷。

（三）优质钢琴伴奏能充分渲染和激发演唱者的情绪，提升演唱水平

在进行钢琴伴奏时，演奏者自身要具备高超的演奏技艺，还要将自己置身于独属于作品的情境中，做到人曲合一，同时还需要伴奏者和演唱者默契配合，这样一首艺术作品的意境便会得到最完美表达。歌曲的意境对演唱者来说是十分重要的，钢琴伴奏无时无刻不在影响着演唱者的情绪，营造着意境，也为艺术作品的成功表演奠定了基础。钢琴具有广阔的音域，音色十分纯净，可以刻画各种各样的艺术形象，使歌曲的氛围变得更加浓厚，点燃演唱者的热情。除此之外，钢琴伴奏还可以带动演唱者的气息、节奏和音准等。在表演过程中，有许多不确定性因素，钢琴伴奏可以保证演唱者处在一个音准节奏较为正确的状态中。节奏是音乐的基础，节拍是作曲家在表达自身感情过程中一种体现方式，优质的钢琴伴奏可以将作曲家想要表达的情感分毫不差地表现出来，并且传递给演唱者，进而呈现出一个完美的音乐作品。

四、结束语

钢琴伴奏在中国声乐作品演出过程中有着很重要的作用，它可以使演唱者的长处充分展现出来，演唱过程中出现的瑕疵也会得到弥补，例如节拍不稳、节奏有误等问题。同时，钢琴伴奏对于气氛渲染起到了一定的作用，进而带动演唱者的情绪，使作曲家精心创作的音乐作品得到更加正确、细腻诠释，使音乐不断向前发展。将钢琴伴奏巧妙运用于声乐作品的表演过程，可以拓宽音乐作品创作思路，为音乐呈现效果添砖加瓦。