肢体语言在声乐舞台表演中的作用

张童涵

（河南大学 河南 开封 475000）

对于声乐舞台表演而言，为了提高整体的表演质量，彰显独特的声乐魅力，表演者不能够只依靠多种声音技巧，只是关注演唱水平的提升，还应该积极搭配恰当的肢体语言，让声音艺术和肢体语言有效协调以及相互促进，进而保证整个舞台的魅力与呈现效果。声乐表演者在对肢体语言进行实际应用的过程中，必须从声乐表演实际出发，对肢体动作进行巧妙设计，使得肢体语言的使用能够对演唱者内在情感的抒发起到促进作用，让舞台肢体艺术和表演感染力的展现相辅相成，带动声乐表演艺术长效发展。

一、肢体语言概述

步入新世纪之后，国家的艺术事业获得了长足发展。在先进科技的带动之下，音乐也朝着多元化以及国际化的方向发展。声乐是典型的以演唱为中心的音乐艺术形式，同时也是高雅表演艺术。伴随声乐表演者登台演出机会的增加，声乐舞台表演不单单成为了一种听觉与情感的熏陶，还让受众在视觉层面得到了情感碰撞。因此，如今受众的审美活动已经不再局限于听觉享受层次，还特别注意观察表演者在演唱当中肢体语言的灵活运用与表达。只有让演唱和表演共同发挥作用，才可以完整全面地呈现音乐作品的情感。简单来说，声乐表演者既要不断磨练演唱技巧，又必须培养和提高个人的艺术修养，巧妙运用肢体语言，从而碰撞出情感火花。声乐表演是对人的思想情感进行升华、创造从而产生的艺术形式，彰显了人们对美的追求。声乐表演是基于歌声与肢体语言创造而来的，把音乐作品的内容与主题进行综合呈现的艺术。完整的声乐表演势必要涵盖两个部分，分别是唱与演。声乐舞台表演具备很强的技术性，演唱者不单单需要有优质的嗓音条件，还要具备良好的文化素养，并且可以深层次地感知音乐当中的情感。表演者如果只是凭借好的声音条件和各种各样的演唱技巧演唱歌曲，会使歌曲呈现不完整。更为重要的是要把作品的情感表现出来，让受众在听觉与视觉层面上获得综合享受。因此声乐表演者必须具备极强的二度创作能力，既要对作品原本的曲调旋律与歌词进行准确把握，又要以此为基础开展二度创作和加工，特别是要注意肢体语言的使用，使其能够和歌曲的内容情感高度一致，满足审美层面上形、神、韵的要求。

二、肢体语言在声乐舞台表演中的作用

（一）完整呈现声乐作品

在声乐舞台表演当中，肢体语言涵盖诸多和音乐作品相关的信息。表演者灵活应用各种演唱技巧，恰当引入肢体语言，不单单能够让受众在听觉上获得享受，也能够使他们深层次掌握音乐作品的内容与思想情感。在演唱过程中，表演者应该始终处在积极状态，保持稳定的气息，控制打开每个共鸣腔体，这样不单单能够优化声音，还可以增强肢体动作的表现效果。肢体可随音乐节拍小幅度律动，从而增强音乐作品的动感，让观众随之产生律动的欲望，加强彼此之间的交流，让整体的演唱状态达到最佳水平。声乐是一门将情感宣泄作为重点的艺术，而要表达情感，就必须要运用肢体语言。针对风格和情绪不同的音乐作品，演唱者利用肢体语言以及演唱技巧呈现出作品的内容与意境，就能够在视听层面打造立体化体验，实现对音乐作品的完整呈现，实现声乐和表演的高度统一。

（二）辅助声音情感表达

在现代摄影技术日益创新发展的背景下，声乐表演者在舞台上眼神的细微变化或是脚部的小幅度移动均能够被放大，也能够让受众在情感上发生变化。肢体语言当中的体态变化、表情变化、舞台移动等等均能够让观众对作品当中的人物形象、人物情感与人物内涵产生更加深刻的认识。演唱当中的声音有心理暗示的作用，但是如果只用声音塑造人物，往往显得非常抽象，在辅助运用了肢体语言后，能够让塑造出来的艺术形象更加直观生动。另外，舞台肢体语言可以在很大程度上缓解表演者的紧张情绪，使其表演活动更加自信并稳定声音状态，提高演唱效果。声乐表演者常常会在演唱当中出现气息不稳定的问题，此时运用简单的手势或是体态变化就可以解决问题。表演者除了可以利用歌词旋律表达情感之外，还可以用肢体语言，比如说通过面部表情进行情感的表现，用脸上的喜怒哀乐展现音乐作品的整体基调，并和观众进行多角度交流。

（三）塑造歌者良好形象

肢体语言应用于声乐表演能够对演唱者的形象进行良好的塑造。肢体语言必须基于表演者对音乐作品的深刻理解和个人实际体验来呈现。在现实生活当中，人们每时每刻都在发出非语言信号，很多时候都是无意识的。不过在声乐舞台表演当中，艺术形象的塑造均是演唱者基于生活中的情感积累，加上个人对音乐作品的内容进行联想而开展的二度创作。塑造音乐作品的艺术形象，同时也可以检验表演者的自身形象。表演者在日常训练中，应该特别注意对个人肢体协调性以及肢体动作的美感进行练习。只有确保表演者的肢体动作优美，才能够让作品当中的人物塑造更加准确到位。因此，表演者需要积极参与到肢体训练当中，保证举止端庄大方，身体线条均匀，建立良好的外部肢体姿态，从而给观众的视觉带来有效冲击，让艺术形象更加完善，也让演唱者的形象更加完美，使歌曲的展现尽善尽美。

三、肢体语言在声乐舞台表演中的应用

（一）双脚姿态

声乐表演者在舞台上应该调整好双脚姿态，通常情况下，一只脚在前，一只脚在后，前脚尖指向前方，双脚脚掌完全着地，把身体重心落在前脚掌，后脚掌虚放，保持双腿直立。这样的站姿适用于绝大多数声乐表演者，而女性男性表演者受到体型和体重等因素的影响，往往可以运用不同的姿势。声乐表演者的情感表达在登台前就已然开始了。在现代演出当中，会有主持人提前报出音乐作品，而听众在听到作品名称之后就会对作品产生一定的情感联想。在步入舞台时，演唱者就应该带着音乐作品的情绪，站立在舞台中央，且要站稳。在演唱歌曲和传达情感时，表演者应该以唱为主，不过为了辅助情感的有效传递，也需要进行一定的走动，步伐节奏应该和音乐作品的节奏与情感保持一致，比如在演唱欢快的歌曲时应该加快步伐，演唱悲伤的歌曲时应该放慢步伐，不过步伐不能过多，以免不稳重。

（二）手部姿态

手势在情绪表达当中非常重要，在声乐表演当中对手势进行有效利用是非常重要的，不过在这一过程中并不存在固定化的动作模式，可以结合演唱者自身的实际情况进行相应控制。但是这里所说的自主控制和调整动作模式也并非是毫无目的地随意做出动作，而是要根据音乐作品歌词含义以及情感表达的要求进行恰当的应用。手势的使用不仅能够传递音乐作品的内容，还可以宣泄情感，塑造良好演唱形象。手势在声乐表演当中的使用应该具备灵活性，要演唱唯美的歌曲，就应该用比较轻盈柔美的手势来呈现情感；要演唱气势磅礴的歌曲，就应该放大手势动作，并伴随着作品情绪的高涨而提升手部张开的幅度以及力度，到达情绪最高点时应做出有力的动作，让歌曲有结束感。歌声、手势和情感应该实现自然融合。

（三）头部姿态

头部姿态指的是头部摆出的各类动作。头部动作拥有多样化的信息与含义。在声乐表演活动当中，头部最为常见的姿态是面向正前方抬头，可表示遐想与憧憬，或是随着眼神做出其他动作。低头往往表示悲伤或思考、忧郁或叹息等。在实际的演唱过程中，可结合歌词内容进行头部姿态的调整，让歌曲的感染力与吸引力大大增强，不过头部的动作不能过大，否则很容易造成气息不稳的情况。

（四）面部表情

面部表情主要包括面部与眼神这两个部分。人的内在情感变化往往会在面部表情上有所体现，也就是说内在情绪和外部表情是有紧密关系的，真实的表情与情感高度统一。比较常见的面部表情有喜怒哀乐。声乐表演当中运用的面部表情必须和作品的内容旋律与情感内涵高度一致。在表演活动当中，表演者与听众均在传达各自的情绪，进行情感层面上的双向交流，当然双方也在关注着对方的肢体动作。声乐表演者应该提高对面部表情的控制能力，使面部表情发挥良好的气氛调节作用。在眼神的控制方面，应该把眼睛作为传递情感的桥梁和纽带，并对观众的情感进行一定的牵引。表演者在投入演唱前，要借助音乐作品酝酿个人情感，并通过对眼神的巧妙应用和观众进行心灵沟通。

四、结语

声乐舞台表演具备综合性，是融入了声乐演唱与舞台表演的综合艺术，而肢体语言就是表演者舞台呈现中的重要组成部分，包含了各种各样肢体动作的变化调整，形成了视觉符号系统，使得表演者能够用肢体动作辅助声音情感的表达，彰显声乐作品的魅力。所以声乐表演者应该建立正确的认识，尤其是要在思想和行动上进行调整，认清真正优质的声乐舞台表演是肢体动作和声音技巧有效配合的结果，只是关注声音技巧的运用和提升是无法让表演内涵和主题思想的表达更加出色和生动的。