浅谈钢琴伴奏在 芭蕾基训课中的重要性

王锐

钢琴伴奏和舞蹈是两种不同的表演艺术，但它们之间却有着密切的联系。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是展示视觉美的享受。目前很多艺术院校舞蹈专业把钢琴伴奏作为了一门专业学科来参与到舞蹈课堂教学中，两者相辅相成、缺一不可。钢琴伴奏不是独立存在的，它需要和舞蹈者的共同配合来展示出音乐的独特魅力，可见钢琴伴奏在舞蹈表演过程中起着非常重要的作用。

舞蹈是一种人体动作的艺术，经过千年流传、后期加工的一种艺术表现形式，通过肢体来表达人们内心的情感。芭蕾基训课是芭蕾教学体系中的一门主课，它决定着学生的技术素养。“芭蕾”在西方舞蹈艺术中的统治地位长达300余年，至今历时四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学院成立引进俄罗斯芭蕾至今，通过对“开、绷、直、立”的训练，让舞者形成挺拔、匀称、完美的体态。

钢琴伴奏作为音乐的表现形式之一，它与芭蕾基训密不可分。当优美的钢琴音乐与动人的舞蹈动作相配合时，给观众带来了视觉和听觉的享受。音乐是舞蹈的灵魂，不管是什么类型的舞蹈，如果没有节奏、节拍、旋律、调性，那么，它的律动就不复存在。因此，钢琴伴奏可以烘托舞蹈肢体美的感受，让音乐和舞蹈更全面地展现在人们面前。

一、钢琴伴奏在芭蕾舞蹈基训中应具备的基本素质

（一）专业知识、技术技能素养

熟练的钢琴演奏技巧是弹好钢琴伴奏的基本条件，主要包括钢琴技巧和伴奏技巧，两者都需要具备基本的乐理、和声、视唱练耳基础知识。钢琴技巧是通过机械式的训练长期积累而形成的一种技术技能，而钢琴伴奏则更需要对和声、曲式、音乐的风格进行把握和处理，对演奏者的心理素质和即兴伴奏有着较高的要求。钢琴伴奏的过程中时常会出现大大小小的问题：有时可能是音乐风格不符合舞蹈动作;有时可能是单位拍的小节数不吻合;有时可能是强弱拍不在同一个点上。这都非常考验钢琴伴奏者的心理素质和随机应变的能力，不要因为小的疏忽而影响了整个音乐作品的完整性，导致舞蹈动作没法施展。这就需要在日常的练习中多加练习、不断积累，随时和舞蹈老师及时沟通，及时表达想法，将舞蹈动作和音乐完美地结合。

芭蕾基训一般分为把上和把下两个部分，把上有扶把活动、擦地、蹲、小踢腿、小弹腿、划圈、单腿蹲、控制、大踢腿等。把下则一般以擦地、控制、转圈、舞姿转、小跳、中跳、大跳、平转为主。无论是把上和把下，在各种组合音乐的选择上有着很细腻的讲究。

比如扶把活动就好比体育课前的热身准备活动一样，音乐可选择快的或抒情性的。一般在做甩腰这一类的动作时，多以2/4拍，有爆发力的音乐为主，舞者听到这类的音乐时更带劲。而舞蹈老师在训练学生做呼吸、站姿、全身筋骨拉伸时，就可选择一些优美、抒情、柔和的4/4拍，比如一些民谣或流行歌曲都可。如《贝加尔湖畔》《九儿》《红河谷》《丹尼男孩》等。

一位擦地就以抒情的4/4拍居多，脚尖擦出去时为重拍，收回来时为弱拍。在音乐的选择上常常以慢线条旋律为主，左手多以分解和弦为伴奏织体，每个乐句的呼吸要和舞者相吻合，在弹奏的时候速度为中速，不要拖拍。而五位擦地则需要动感稍微强烈一点的2/4拍，它的速度一般比一位擦地稍快，左手多以柱式和弦为主，主要要强调2/4拍的第一拍为重拍，让舞者在擦出去的那一瞬间有一个爆发点，第二拍常以柱式三和弦为搭配，在和声上面有较强色彩的补充。一位擦地是指双手扶把，一位站立。而五位擦地指单手扶把，五位站立。这两者在选择音乐时一定要注意区分相同点和不同之处，在动作过程中找到身体韵律和音乐之间的呼吸连动。

蹲是锻炼跟腱和肌肉的柔韧性，加强大腿的力量，训练后背的控制能力。我们在选择音乐时可以抒情、慢板的3/4拍、4/4拍为主，音乐节奏要分配平均。右手旋律平稳，左手多以八分音符的分解和弦为主，跑动性不宜太大，多给舞者以呼吸气口的提示，点到为止。动作或者身体向上伸展是用吸气，下蹲或向下的动作则是呼气，即“上吸，下呼”的规律。音乐的旋律线条可根据动作来发展，让呼吸和动作融为一体，去完美地表现音乐。我们在创作该组合的音乐时，右手以单音和双音交替进行，音量由弱渐强，左手跑动平均即可。

小踢腿的动作过程急促有力，静止时脆而有控制，出腿的高度为25°，身体不能随踢腿而晃动，脚尖往远往下，舞蹈老师常常开玩笑似地说，要有踢死牛的感觉。我们在针对这一舞蹈动作训练时，往往以2/4拍的欢快旋律为主，左手要弹得轻盈，灵巧，右手以断奏为主，速度为中速、平均，切忌不要忽快忽慢。而小弹腿则主要强调主力腿和动力腿的垂直，脚丫包住脚腕位置。在音乐的选择上和小踢腿类似，右手可多一些十六分音符的跑动，左手仍以跳音为主。可选用贝多芬的钢琴曲《苏格兰舞曲》作为训练。

把上大踢腿主要是训练踢腿的爆发力，要求经过擦地踢腿，大腿和脚背绷紧胯放正踢，膝盖不能弯。腿往上踢为重拍，落下为弱拍。音乐多需要强有力的2/4拍，右手以双音为主，左手基本是八度音程+柱式和弦的弹奏方式。一定要多强调重拍，给舞者有个力度点的提示，可选用威尔第歌剧《利哥莱托》中的选段。而把下的行进踢腿更注重训练脚下的能力，重心的转移，除了把上大踢腿的爆发力以外，还不能摇摇晃晃，落地太重，没有控制，手容易随踢腿越抬越高，追求高度举腿而没有爆发力，重心放在踢的那条腿上导致扭胯崴胯等。我们在选择该组合音乐时，可选用2/4拍音乐为主，4/4拍辅助，右手可多用八度音程跨度+和弦连接，左手反向进行。

控制和划圈组合常常以柔美、抒情、线条流畅性的音乐为主，3/4拍、4/4拍均可。右手多以双音、分解和弦跑动为主。左手的伴奏织体可采用分解和弦和柱式和弦交替进行，八分音符加十六分音符流动为辅。旋律的大线条宽广，动静相结合，速度适中。

而把下的小跳以半蹲为基础，起跳过程中双膝伸直，腰要直立，头顶天花板，依靠韌性和脚背推地力，不能过高。音乐一般很轻盈、活泼、欢快，重在一个巧劲的使用，多选择2/4拍的律动性较强的音乐。如奥斯顿《洋娃娃的梦》，布格缪勒的《阿拉伯风格曲》，卡巴列夫斯基的《小丑》，格林卡的《波尔卡舞曲》都是不错的选择。

（二）要具备创造性的发散性思维和即兴编配编创的能力

创新是任何学科发展的主题，钢琴伴奏教师除了在教学课堂上需要配合舞蹈老师将音乐展现的淋漓尽致外，课后的积累和大量的创作，对舞蹈教学是一个很大的推动作用。首先对每一个组合的动作要领要很熟悉，找出动作与音乐之间的关系，在创作旋律时，让音乐与舞蹈的重拍、弱拍在一个节奏点上起落。旋律的走向要符合舞蹈动作的肢体展示，对各种调性、拍号、节奏音型、伴奏织体要运用自如，恰到好处。随时和舞蹈老师、学生多沟通，听取他们的意见，将音乐的表现形式丰富，恰如其分的运用到每一个组合里面。

（三）增强集体团队合作意识

钢琴伴奏与钢琴独奏是完全不同的表演方式，钢琴伴奏需要有合作的对象，一个好的舞蹈课堂是音乐、舞蹈相辅相成、缺一不可的。首先，要善于与不同的人进行合作，不同的老师教学风格不同，每个人的性格也有所差异，要虚心听取别人的意见与看法，不能将自己的意识强加给别人，多注重交流和沟通。其次，避免将钢琴伴奏当成钢琴独奏来演奏，明确自身的地位和作用，防止喧宾夺主情况的发生。随时关注舞者的每一个动作变化，仔细观察音乐的节拍是否准确不，速度是否合适，呼吸有没有给到提示，时刻注重跌宕起伏的变化以及表演者情绪的变化从而调整音乐伴奏的方式，灵活地处理音乐速度，力度变化。钢琴伴奏教师要善于发现实践过程中的问题，不断总结解决问题的方法，将研究方法运用到实践过程中去，取长补短，不断提升自己的业务能力。

二、钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要作用

（一）钢琴伴奏作为舞蹈表演的协作对象，贯穿了整个舞蹈的全过程，给舞蹈表演起到了提示和烘托的效果，還调动了舞蹈表演的气氛。不仅让舞者展示了肢体的美，还激发了舞蹈创作的思维想象。而舞蹈动作的美感，又给音乐创作带来了无限的发挥空间，所以两者相互协作，相互发展，缺一不可。

（二）通过现场弹奏钢琴伴奏的方式，让钢琴老师很直观地对芭蕾基训的每一组合有了更深的理解和学习，从点到面，从线条到舞姿的流动，都有了很细致的美感体验，并且能够充分调动学生的课堂情绪。

（三）钢琴伴奏对学生的节奏训练非常重要，钢琴音色优美，和声腔体浑厚，旋律跌宕起伏，学生跟着音乐的律动而翩翩起舞，在展现舞姿的同时，潜移默化地被钢琴音乐所熏陶，让学生在跳舞的同时学会了如何欣赏音乐，如何把握节奏、如何体会音乐的呼吸。让音乐的表现力、感染力带动学生的思维意识，将学生带入了全新的艺术境界。

结语

通过总结分析了钢琴教师在芭蕾基训课堂中应具备的各种必备能力、钢琴伴奏与芭蕾基训课的关系以及钢琴伴奏在芭蕾基训课堂中的重要作用等主要问题，进一步认识钢琴伴奏在芭蕾基训中的重要作用，以期在日后能够更好地实现将两者融合。