美术课堂中提升学生审美能力的探索

张晓磊

摘要：美术是运用传统与现代媒材及技术将感受、想象、思想和情感转化为视觉形象，以满足人的精神和物质生活需求的艺术活动。而这一切的基础是审美能力的高低。如何在课堂教学中提升学生的审美能力是值得探究的。

关键词：课堂;培养;审美能力

中国美术教育起源于近代，以培养专门的工程绘图人才而设立，为此很长时间被称为“图画课”。随着时代的变革，“图画课”变成了美术课，课程重心从关注技能到关注学科知识，再到现在的关注人的素养，这是美术顺应时代更加人文的变革。在美术课中，学生的审美情趣往往影响着学生对美术的感受、想象和表达，如何帮助学生建立审美观念、培养审美能力是核心素养下美术课堂急待解决的问题。

一、培养学生建立多元化的美术观念

1、理解美术作品蕴含的文化、历史内涵

美术从来不是单独存在的艺术，它的诞生和风格离不开其所处的时代的文化氛围和历史进程，艺术家成长的过程接受到的社会文化熏陶直接会影响其艺术创作，因此在“欣赏.评述”教学内容时，不能只向学生介绍美术作品本身的构图、色彩等内容，而是要结合其创作背景进行层层分析。如欣赏罗丹的雕塑作品《加莱义民》时，必须让学生了解英法百年战争，依托大时代剖析出作品的文化内涵，才能让学生感受到加莱城被困，全城饥荒中，六个最高贵的市民代表，以自己的牺牲换取全城人生命的悲壮。在欣赏《簪花仕女图》时，如果不结合唐代的经济与文化，是无法理解那个时代的审美的。

培养学生在看到艺术作品时养成宏观的欣赏习惯，结合历史、文化背景的赏析是提高学生审美能力的重要手段。

2、多维度比较、欣赏，增加审美的宽度

美的表现是多元化的，不同国家、不同流派、不同年代都会形成不同风格的艺术作品，如何在课堂中帮助学生去认识和理解这些作品的特点，也是欣赏.评述课中的一个难点。如在《艺术的多元化》一课中，对作品可以进行多维度的对比欣赏：同一时代，不同国家的作品比较;同一国家不同流派的作品比较;同一内容，不同美术形式的比较等等。通过多维度的比较、欣赏，学生可以了解到不同美术作品各自的魅力与特点，认识到艺术的多元化是必然的，尊重不同风格艺术品的存在价值，要以开放的眼光去欣赏美术作品。

二、引导学生发现身边的美，提升对生活的关注与热爱

艺术源自生活而高于生活，引导学生去发现和感受来自生活的美，是美育的重要意义。在美术课中几乎所有的“设计.应用”领域课程都可以在生活中找到素材，如《宣传品的设计》一课教学中，在导入部分向学生展示请柬、海报、签到册等宣传品时，学生犹如被打开一扇大门，发现类似的宣传品就在生活里随处可见。当他们重新审视这些生活常见宣传品时，就会发现其中设计的美。也感受到生活中应被关注的美是那样多，从而带动学生更加关注生活，并愿意以美术形式美化生活。

三、引入德育教育，引导学生产生正确的审美情趣

由于中西方文化的差异，很多西方美术作品中，常会出现裸露的形象，如《春》、《大卫》等。处于青春期的学生开始了性蒙动，对异性产生了好奇，如果缺乏引导，很容易无法区分艺术与色情。当教材中出现这些作品时，教师应该正面回应学生，从文化和艺术角度分析作品，提高学生对美与丑的辨别能力，让学生不再偷偷打量，而是正大光明的去欣赏艺术作品，从中汲取营养，感受作品艺术价值。

四、鼓励学生运用美术知识表达情感

在美术课中要鼓励学生用美术语言去表达情感。欣赏美、感受美、创造美和表达美是美育的过程，学生对内心情感有表达欲望时，无论是用绘画、雕塑等美术形式还是用语言分析作品、表达创作思路，都是一个好的开始。这种表达本身就是美术与情感的交融，是一种综合的知识运用，也是以美术的眼光探索世界的一种尝试。

如在《布置理想的家居》一课中，学生通过欣赏各种风格的家居布置，再对比自己的家中的居室布置，内心就会产生很多的构想。这些构想是存于脑海的想象，要展现出来难度很大，有的学生能够运用绘画表现，更多的学生却无法做到完美展现。这时，可以降低标准，让学生画出大的设计图，并以文字的方式做注解。绘画技巧固然重要，用美术语言表达情感同样重要。在这样的表达里，学生可以用美术知识展现自己的情感和态度，也可以在美术领域内与人交流产生共鸣，这种表达是审美的升华。

罗丹说过：“美到处都有，对于我们的眼睛不是缺乏美，而是缺乏美的发现。”席勒也说过：“从美的事物中找到美，这是就审美教育的任务。”美术教育核心素養中的审美情趣，是可以贯穿于整个美术教育之中，审美的提高可以促进学生更好的发现美、理解美，正确的引导学生在美术课堂中去研究、去思考、去实践，这个过程本身就美术教育的成果。

参考文献：

[1]陈洪超.关于中学美术课堂中对学生创新审美能力的提升探析[J].吉林教育，2020（12）：66-67.

[2]马育生.中学美术教育中提升学生审美能力的探索[J].读书文摘，2016（22）：207.