从《唐宫夜宴》看电视作品的艺术展现

□ 李俊呈 杜洋

2021年2月12日（大年初一）河南卫视春晚播出的舞蹈节目《唐宫夜宴》惊艳全网，节目视频在微博上被“人民日报”“共青团中央”等转发、点赞，上线两天播放量就超千万，网民广泛好评。

艺术综合再现：《唐宫夜宴》出圈

《唐宫夜宴》的出圈，既是舞蹈艺术的精致再现，又是影视艺术的综合表现。《唐宫夜宴》中“柳眉花钿樱桃嘴”的唐宫小姐姐身着“唐三彩纱衣”的典型唐风形象更是深入人心。

舞蹈艺术精致再现，匠心编排惊艳出圈。《唐宫夜宴》本质是舞蹈艺术的精致再现。作为传统的艺术门类，舞蹈一直是现代艺术体系中典型的摹仿与再现的代表。从舞蹈编排上看，5分钟展示了唐朝女乐师们从准备、整理妆容，到最终演奏的全过程。从服装化妆上看，精美的服装、唐风的化妆、国风的舞美，多种元素丰富了古典舞的呈现；从细节上看，为了展现唐朝女乐师们丰腴的形象，舞蹈演员在服饰中塞着海绵，嘴里含着棉花，妆容上也是扮上了两道月牙形眼角，细节考究。这种创作上的匠心为人们称赞。

影视艺术综合呈现，视觉效果不断升级。《唐宫夜宴》核心是影视艺术的综合呈现。影视艺术的美学特性具有逼真性与假定性，逼真性是通过科学技术的再现记录现实影像并展示，而假定性则是一种逼真于现实生活的人造现实感。传统电视艺术作品的表现意义在于艺术作品的假定性和符号性。春晚作为中国电视文艺作品的代表，其文化符号和仪式内涵影响深远，春晚中舞蹈节目形式多样、数量众多。2021年中央广播电视总台的春晚舞蹈节目数量更是创历届之最，但随着人们对于春晚的审美疲劳，今年众多节目反响平平，让《唐宫夜宴》从地方赛道脱颖而出。

《唐宫夜宴》新颖的艺术构思、强烈的视觉冲击，综合呈现了文化之美。节目既有传统舞蹈的线性表达，又有影视艺术的时空创新。在场景构建方面，节目舞台布景给人以朦胧感，传统舞蹈在舞台布置上略显简单，但影视艺术中视听语言丰富。作品整体采取起承转合的线性表达，通过全景、远景镜头让人们看到宏大的唐朝宫廷乐舞盛宴，通过景深镜头拓展表达空间，给人一种真实再现，加上虚拟的舞台处理及灵活的场面调度，增强了舞蹈艺术的表现力。节目通过特写、蒙太奇等技巧，动静结合的镜头运动，增加了浸入式的体验，惟妙惟肖地刻画了一场博物馆奇妙夜。

多元化表现：艺术作品新媒体表达

“文化+舞蹈”创新内容，构建新媒体表达。文化立魂，创意出奇。《唐宫夜宴》火热出圈，一定程度上是“文化+舞蹈”的创新表达。5分多钟的节目，高度还原的服饰和妆容，国家宝藏和艺术作品的融入，生动展现了传统文化的魅力。作品中展示了名画《簪花仕女图》、精致玲珑的“唐三彩”、青铜器“妇好鸮尊”“莲鹤方壶”以及“贾湖骨笛”等国宝，营造出一种多时空文化体验。舞蹈演员与文物“对话”，让观众穿越时空。传统文化的创新与传承是其“出圈”的根本原因。

“科技+节目”升级形式，技术赋能丰富表达。近些年来，VR、AR、AI、5G、全息投影等各种科技的运用，让艺术表达形式不断丰富升级。在《唐宫夜宴》中，“科技+节目”升级形式，“黑科技”运用丰富了表达。

首先，拍摄技术升级，丰富视听表达。除了传统的记录式拍摄，《唐宫夜宴》考虑到了后期的丰富性，拍摄过程也是传统与现代技术的巧妙结合。根据河南卫视春晚导演陈雷介绍，在节目制作过程中整个作品分别在两个场景中录制两次。传统在于节目舞台上的录制，为现场录制、观看做准备；现代在于为后期影视制作与新媒体传播留足空间，节目正式录制之前就已提前录制一版，让舞蹈演员置身蓝色背景，为后期“抠像”处理做准备。

其次，包装艺术升级，丰富视听表达。众多技术的运用，让原本简单的线性叙事变得丰富。现代技术重组升级后的舞蹈作品，其时空观呈现出颠覆性的改变，表达也更加趣味和多元。虚拟现实技术（Virtual Reality，简称VR）增强真实感，它是计算机生成的虚拟画面，所见皆是“幻像”。《唐宫夜宴》中虚拟的“唐宫”场景，沉浸式的体验与交互式的感受，给人们视听上带来零距离体验。“5G+AR”技术，增强神秘感。增强现实技术（Augmented Reality，简称AR）是一种虚实结合的技术。《唐宫夜宴》中以现实舞台为主体，通过数字内容叠加营造视觉效果，增强神秘感，节目中的《仕女图》、宫殿、国宝等虚拟场景和现实的舞蹈演员们一起营造出一种盛唐之美。

“线上+线下”全媒助力，多平台多渠道传播。一、优质内容，传播给力。《唐宫夜宴》根植传统文化本身，用优质的内容打动观众。河南电视台资料显示，截至3月1日，《唐宫夜宴》共计斩获5次微博热搜、20.4亿播放量。相关节目除了在河南卫视等传统媒体播放外，也在腾讯视频、新浪微博、B站等众多新媒体平台上线播放，尤其是B站上的“河南春晚”和“河南共青团”官方更是因此获得不少流量。

二、线上线下，全媒助力。在《唐宫夜宴》播放初期节目影响力平平，但在“人民日报”“共青团中央”的微博点赞转发后，话题讨论热度不断上升，掀起全民讨论。“现象级”的线上传播，助推了线下的各种活动。《唐宫夜宴》的唐宫小姐姐从影视作品中来到现实，接连打卡郑州各大地标。从郑州东站到河南博物院，从郑州大剧院到奥体中心，从炎黄二帝塑像到“大玉米”（郑州千玺广场）……唐宫小姐姐还亮相《天天向上》等综艺节目奉上国风盛宴。丰富多彩的线下形式拓展了艺术作品的表现，扩大了文化品牌的影响力，新媒体助力、全媒体共同发力造就了全民点赞的《唐宫夜宴》。

思考与启示

注重IP设计与打造。借鉴河南春晚《唐宫夜宴》的成功经验，河南卫视趁热打铁，推出了全国首次博物院实拍综艺晚会《元宵奇妙夜》，再次引发讨论与关注。《博物馆奇妙夜》原是二十世纪福克斯电影公司推出的一系列奇幻喜剧片，河南卫视将“影视与文化”二者元素有机结合起来，开启了实景穿梭的“博物馆奇妙之旅”。节目运用“传统文化+现代科技”，让“唐宫小姐姐们”串场“主持”，从河南博物院到隋唐洛阳城再到开封清明上河园。除了优质内容之外，艺术创作的IP打造与传播，也需要明星流量的加持。此次《元宵奇妙夜》，国宝、文物、戏曲、说唱等元素丰盛，既有年轻人喜欢的霍尊、GAI、汪苏泷助力，也有马兰、范静、杨晓青、王凤琴四位老艺术家演绎戏曲《五世请缨》。新老艺术家、传统与流行文化共同助力，让厚重的历史与时尚的综艺结合，艺术作品创作更多元，表达更有趣。河南卫视也告别了传统的“土气”，迎来了文化的“潮气”。

注重创作的文化内核。河南这几年一直注重文化产业发展。从2017年河南博物院带着“贾湖骨笛”“妇好鸮尊”“云纹铜禁”三大镇院之宝亮相《国家宝藏》，到2020年火热的“考古盲盒”，再到今年《唐宫夜宴》带火“到河南博物院打卡”。甚至近期社会各方机构争相对“唐宫夜宴”“唐宫小姐姐”商标进行抢注，这其中包括河南省博物院、郑州歌舞剧院、河南广播电视台等。可见艺术作品的后期品牌发展空间巨大。文化热的同时一定要注重文化IP的持久发展，切勿因为当下利益而忽略了长远发展。之前风靡一时的大唐“不倒翁”小姐姐就是“前车之鉴”。传统与创新的融合点燃了年轻人对于历史文化的热情，在这种多元文化之下，艺术创作要注重文化内核用创新“破圈”。只有这样才能讲好中国故事，更好地展现文化魅力。

注重新媒体的运用与表达。在艺术创作的过程中要充分把握艺术创作的再现与表现，注重其结合运用，让文物“活”起来，让历史与文化“说话”。运用新媒体进行艺术创作，除强调数字化、虚拟现实、虚拟互动等表现形式，不断丰富艺术作品的多元呈现外，还要运用好新媒体进行传播，扩大艺术作品的品牌影响力。