真实故事、母女关系与“互联网+”——《你好，李焕英》引发的思考

高宇昂

（江苏师范大学 传媒与影视学院，江苏 徐州 221116）

根据猫眼专业版数据榜单显示，截至2021 年5 月7 日16:00 时，由贾玲执导，张小斐、沈腾、陈赫等人主演的电影《你好，李焕英》票房已经达到54.12 亿，成为中国影史上第三部票房破50 亿大关的电影。与此同时，导演贾玲也因此片超过派蒂·杰金斯成为全球票房最高的女导演。该部影片，赚足了观众的眼泪，取得了不菲的票房，成为观影者和电影从业者绕不开的话题。

一、真实故事的银幕改编

（一）感人情节的真实再现

《你好，李焕英》是导演贾玲真实故事的银幕再现。

通过历史更易理解个体，依据时代背景的真实故事更能唤起大众的记忆。贾晓玲以“穿越”的方式，透过黑白电视机回到二十世纪八十年代的胜利化工厂，与年轻时的母亲李焕英相遇。安全员张江左袖上的红袖章，片中人物的衣着打扮，以及那个年代的专属建筑物，八十年代的生活就这样真实地展现在观众面前。《你好，李焕英》无疑在影片的时代背景上做到了真实还原。

“打我有记忆起，我妈就是一个中年妇女的样子。”影片开头，贾晓玲的一句台词足以激发起观众对自己母亲的理解和思念。贾晓玲穿越回到八十年代的化工厂，倒在李焕英身上，两个人物的故事由此展开。虽然我们在影片后面可以明白是李焕英提前穿越回去，并且早已认出了贾晓玲，但在影片开头，编剧却巧妙地通过这样一处戏剧冲突，引导观众思考贾晓玲为何正好砸在李焕英的身上，进而抽丝剥茧地讲述故事的来龙去脉。在卫生室的场景中，李焕英虽没有直接与女儿相认，但两人相遇时李焕英的眼睛却湿润了，这一小细节令观众动容。紧接着，李焕英假称贾晓玲是她省城二姑家的表妹李乐莹，顺水推舟地让贾晓玲以表妹的身份参与到整个故事情节中。这些细节看似不起眼，却草蛇灰线，和后面李焕英早已认出了女儿相呼应，给最后的“真相大白”带来了巨大的惊喜反差。

整部影片，无论是极具年代感的时代背景，还是李焕英和贾晓玲的母女情深，都体现了满满的真诚。影片将生活中的感人情节和细腻生动的母女关系呈现在银幕上，充满了人情味，顺应了当下“求真”的风向，契合了观众的情感。

（二）亲情题材的独特视角

《你好，李焕英》在视角选择方面可谓是别出心裁。穿越题材的影片通常是单人穿越，进而洞晓未来，但在这部影片中，女儿却和母亲同时穿越。女儿被母亲假称作表妹，感受母亲年轻时的点滴生活，思考怎样能让母亲更高兴；母亲虽认出了女儿却不相认，满足了女儿没有实现的一个个愿望，只为让女儿健康快乐。影片将亲情的温暖与感动融入到每一处平淡的场景中，让观众在平淡中窥见生活和亲情的真谛。

穿越回去的贾晓玲不像是剧中的一个人物，更像是一个旁观者，代替观众感受母亲年轻时的生活，揭开母亲背后的故事。贾晓玲以李焕英“表妹”的身份深入母亲的生活，鼓励李焕英参加排球比赛，撮合李焕英和厂长的儿子沈光林在一起，悄悄地试探李焕英到底喜欢女儿还是儿子……在经历了这一切之后，贾晓玲才猛然意识到李焕英早已认出了自己，观众也随着情节的层层推进恍然大悟。此时影片出现了她一路狂奔的镜头，并穿插了童年的许多记忆。最后的镜头回到了李焕英送贾晓玲上大学的场景，为了省钱，李焕英在贾晓玲上车后决定步行回家。漫天飞雪，孤零前行，观众的心一点点地被揪起来，难以名状的悲伤情绪达到了极点。

贾晓玲跑去找李焕英的场景设定，会引导观众思考，在经历了人生的一系列酸甜苦辣后，当子女突然意识到亲情的温暖，想要往回奔跑、与父母相拥时，往往只能看到父母渐行渐远的背影。没有强行的说理，没有过多的煽情，只有贾晓玲娓娓道来的回忆，旁观者的视角在此刻异常冷静。

二、母女关系的重新审视

（一）东方式亲情的含蓄内敛

《你好，李焕英》虽然沿用了小品中的许多包袱和笑点，但“亲情”却是其最大的主题。无论是贾晓玲因为没能让母亲高兴而深深后悔，还是贾晓玲和李焕英的相互成全，或是厂长安排上学、工作、相亲等人生大事，自私和无私碰撞，内敛与含蓄相融，处处体现出以“牺牲”为内核的东方式亲情。

回到母亲年轻时代的贾晓玲想让母亲“摊上天大的好事”，借此弥补自己没能让母亲满意过的遗憾。因此，她鼓励李焕英参加排球比赛，为她争取到了被厂长相中当儿媳妇的机会，撮合她和厂长的儿子沈光林在一起，一切看似都在向着贾晓玲期待的方向发展。但当她给沈光林两张电影票，希望他约李焕英去看电影时，沈光林的一句话戳中了贾晓玲的内心，也给观众铺了一个沉重的包袱：“天要下雨，娘要嫁人，这种事情一点办法也没有。”贾晓玲希望母亲李焕英可以过得幸福，可以“不走老路”，但这同时也意味着李焕英将不会和自己的父亲在一起，这个世界上也将不会有她的存在，这份建立在“自我牺牲”之上的念想，直白且含蓄，坦诚又隐忍。

同样，这份略显沉重的情感在李焕英身上也体现得淋漓尽致。美国妇女问题专家南希·弗莱迪在《我母亲/我自己》中说，“母女关系是人类生活中最重要的关系，是女人与女人之间产生的巨大影响。”身为母亲，李焕英虽然提前穿越回去，但却为了成全女儿的愿望而佯装没有认出来；贾晓玲从天上掉下来的时候，她义无反顾地跑上前去，被压在了下面；贾晓玲让她打排球赛，她克服艰辛打赢了比赛；贾晓玲撮合她和沈光林在一起，她隐瞒了已经和贾文田恋爱的事实，假装很开心……李焕英为女儿付出了太多，甚至有些时候淹没了自我，但她从未抱怨。在贾晓玲看来，自己并不是一个让母亲高兴的孩子，否则她也不会在穿越回去之后一直在想“怎么能让母亲更高兴”。她小时候顽皮，不知用功学习，高考结束后将成人教育的通知书换成本科通知书，但是这些“过错”在母亲李焕英的眼中都是女儿独特的存在。母亲爱女儿，所以爱女儿的一切，甘愿为女儿付出一切。

虽然表面上是贾晓玲发挥“英雄主义”，想尽办法成全李焕英，李焕英被动地接受女儿的成全，但观众到最后会明白，原来李焕英也一直在成全女儿。母女俩一起吃饭时，贾晓玲装作会看相，对李焕英讲述她未来女儿的样子，李焕英却完全不在意这些，她告诉贾晓玲“我的女儿，我就让她健康快乐就行了。”接下来的情节中，贾晓玲提及如果有下辈子，她愿意做母亲，李焕英做女儿；李焕英反过来说，如果有下辈子，仍希望自己做母亲，贾晓玲还做女儿。温馨的情感基调，温暖的母女深情，足以打动观众，赢得观众的共情。

（二）母女“共生关系”的再度思考

“和母亲身体的亲密接触对于刚刚离开母亲子宫的婴儿尤其重要。生物学把这种亲密关系称为‘共生’（现象）”。女儿对母亲的依赖是与生俱来、难以分离的。贾晓玲穿越到母亲年轻时，假扮成盲人让李焕英成为全厂第一个拥有电视机的人，鼓励李焕英打排球赛想让母亲“摊上天大的好事”，爱意浓浓，依恋深深，内存于心，外化于行，虽是想让母亲“更高兴一点”，实则害怕失去充满无限包容的母爱。

看到坐在阳光下的李焕英，贾晓玲不禁泪流满面，“妈，别离开我。”此刻，对母亲的不舍与依赖之情瞬时迸发。镜头切换到现实，贾晓玲趴在病床上的李焕英身边，不断抽泣，这时，窗外一片树叶飘落，暗示李焕英已经离世。巧妙的空镜头就像是绘画作品的留白，给观众留下无穷的哀思与想象。贾晓玲在穿越回去的时间里成全了母亲很多不曾实现的愿望，但当她真正面对母亲离开时，依旧啜泣不已，感伤难耐。

母女之情虽坚不可摧，但年寿有期，“共生关系”的纽带终有一天会被岁月残忍地断开。母亲在前面渐行渐远，女儿在后面慢慢成长，最终会有一个阶段是由女儿独自去面对这个世界。就像贾晓玲在影片最后想象自己挣了大钱，开车带着李焕英旅游，其实就是一种对于“母女分离”的和解，虽然此时的情感基调依然是悲伤，但观众却明显感受到贾晓玲在慢慢接受与母亲分离的事实，试着建立起自我的主体意识。

母女“共生关系”带来的依赖感是难以挣脱的，离别后的痛苦也是必然延续的，即便这样，女儿也要学会释怀，设法走出与母亲的“精神共生”。南希·弗莱迪的《我母亲/我自己》中说道：“真正健康的母女之爱，是以相互尊重，承认对方的独立性、能够包容矛盾和冲突为特质的，……其理想的结果是女儿最终养成独立的人格、坦然的性意识和积极的生活态度。”贾晓玲在影片中的表现便是一个女儿面对母亲分离后的“成长史”，从难以接受，到拼命弥补，再到慢慢释怀、积极面对，贾晓玲的成长，不只让观众感动，更会让观众在面对“共生关系”结束时受到启发，不至于为悲情所困，茫然失措。

三、“互联网+”引起的社会化阅读

（一）互联网思维的精准运用

在“互联网+”的奔涌浪潮中，影视行业紧跟潮流，摸索着变革。在“内容为王”的当下，年轻化的传播策略是制胜的法宝，“打官腔”不再适用于当下的传播环境，只有颠覆传统的严肃风格，才能吸引更多年轻人的关注。在此背景下，互联网思维变得愈来愈重要。《你好，李焕英》的宣发团队通过与短视频平台的合作，推出了系列电影主题妆效，用户通过亲自拍摄、上传视频的方式参与其中，不仅使自身的表达欲望得到了满足，也体现了宣发团队“以用户为中心思考问题”的宣传思维。

除了与短视频平台的联手宣发，电影的宣发团队在微博等社交平台上也极为活跃。前期，宣发团队的策略是将观众较为熟悉的两位主演作为宣传点，推出了“贾玲沈腾新片预告”“贾玲竟然喊沈腾爸”“贾玲沈腾跳舞太好笑了”等系列话题，为新片营造热度。紧接着，宣发团队又在微博上放出了电影的幕后花絮和几位电影主演参与的短视频，引发了一波网友的观看和模仿。值得一提的是，在整个宣发过程中，各大主演一直参与其中，通过线上互动的方式为影片造势，主演间的互动和调侃不仅引起了众多互联网用户的“围观”，调动了他们渴望走进影院一探究竟的好奇心，也使用户通过转发、点赞、评论等形式亲身参与到了电影的宣发中，对电影宣传起到了很好的推动作用。后期，随着电影的爆红，团队对宣传点也做出了相应的调整，后期的宣传点主要放在了女性身份和母女关系上，“女性的角色首先是她自己”“贾玲和妈妈李焕英的秘密”“张小斐是妈妈更是自己”等话题顺势出现，实现了对用户的精准营销。

（二）融媒体时代下的交互联动

在短视频风靡大街小巷的今天，电影新片进行宣发时，不再首选“明星+路演”的模式，而是采用了“短视频+直播”的新型模式。电影主演入驻短视频平台，联合平台推出一系列场景设定，引起短视频用户的积极参与，形成了众多UGC 内容。用户的参与如雪球般越滚越大，为互联网提供了更多交流话题，而各种话题的不断刷屏和网友们的积极热议，又反向刺激了电影的宣传，可以说是形成了“自来水式”的传播效果。此外，《你好，你焕英》的导演和主演都提前入驻了短视频平台，并以“你好，李焕英”为话题拍摄极具传播力的短片对新片进行宣传。同时，电影主宣方也不忘与用户的交流互动，通过直播的方式为影片造势，吸引大批用户对影片充满期待，走进影院。线上路演和线下直播、带话题的多种宣传方式产生了持久热度，吸引了更多的潜在观众。

与此同时，在融媒体的时代背景下，伴随着“互联网+”的汹涌崛起，电商平台对票房的贡献也不容小觑。据CBNData 消费站统计，2021 年春节档上映的7 部电影，有6 部电影的主创都曾在直播间“网络带票”，“票带货”的模式使得电影票房找到了新的收入增长点，“种草”和“下单”之间仅有“点一下屏幕”的距离。据淘宝直播前端数据显示，《你好，李焕英》主创贾玲与薇娅的直播互动，给薇娅带来了超2 万粉丝增长，此后，薇娅发布电影相关话题，引起了超过7 亿的阅读量，产生了广泛的社会化阅读，对电影票房形成了强烈的推动效果。

融媒体时代交互联动的趋势下，电影行业通过媒介的多元互动，得到了前所未有的发展机会，但这远远不够，电影从业者更需要深入了解用户的需求，有效整合各类传播信息，提升电影的整体质量，从而使电影在融媒体时代的背景下得到更好的发展。

四、结语

《你好，李焕英》诚然没有足够高的艺术性和拍摄技巧，但却带来了“报复性观影”的出现，成为春节档的爆款作品。这一现象给电影行业带来启示：融媒体时代，借助真诚的镜头语言，借力强大的互联网媒介，电影这一大众艺术，会产生更多的文化消费，更深入地融入我们的生活。